余一

融匯中原與嶺南

崔曉勇出生于河南太行山，這里歷史文化底蘊深厚，又有著巍峨綿延的太行山的庇護。太行山于他而言，是生他育他的鄉(xiāng)土，也是見證他走上藝術(shù)之路開始的地方。即使后來長期行走于廣州與太行兩地間，太行的身影也從未在他筆下停止過?！疤猩矫驳牟┐笮蹨?，太行山民的堅韌勇敢、勤勞樸實，在我的性格中留下了難以泯滅的精神烙印，也深刻影響著我的藝術(shù)語言?！贝迺杂卵哉Z中透露出謙讓與溫和。

巍峨挺拔的名山勝地，歷來為文人墨客所重視。太行山用其獨有的“人文、山水、情懷”向世人展示了她的驚鴻容顏，因而也吸引了來自全國各大美術(shù)學院的教授、學生和畫家到此寫生、創(chuàng)作。生活在大山里的崔曉勇自小便對畫畫寫生耳濡目染，也是在這種氛圍下，他遇上了此后山水畫的引路人和啟蒙老師，廣州美術(shù)學院的劉書民老師、張彥老師。“因為我爺爺是村支書，經(jīng)常成為寫生隊伍的引路人，有一次張彥老師帶學生來太行山寫生，機緣巧合下他把隨行的我錯認成他的學生，在寫生期間認真幫我這個校外人講解繪畫知識，后來寫生結(jié)束了還給我布置了畫100張樹的寫生任務(wù)，而那時我才第一次畫畫?！?/p>

被繪畫藝術(shù)所散發(fā)的魅力深深折服后，崔曉勇為了更為系統(tǒng)地研究繪畫理論，增強筆頭功夫，他選擇報考了廣州美院中國畫系。在山水畫專業(yè)學習期間，得著名畫家許欽松、張彥等諸多名師的悉心指導和教誨，他潛心研習歷代山水畫家的筆墨技法，反復錘煉，滋養(yǎng)筆墨。與此同時，嶺南畫派“折中中西，融合古今”的繪畫思想與注重寫生的傳統(tǒng)在很大程度上進一步助長了他投身大自然的熱情，讓他既扎根于北派山水的美學意境，又以廣闊的視野包容著南方秀潤奇崛的畫風。

“他們的藝術(shù)造詣、人格素養(yǎng)深深感染了我，堅定了我對國畫藝術(shù)的追求，使我在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上堅持至今。”崔曉勇說。

寄托情感的“太行圖式”

從少年時代就有將太行山的青山秀水訴諸筆端的夢想，崔曉勇癡情于太行山變幻多姿的風光，多年來，他主攻太行山水畫，將北方的富麗凝重和南方的絹秀細膩融匯貫通，并以懷鄉(xiāng)精神作為切入口，在一系列關(guān)于太行圖式中為我們展現(xiàn)了一種全新的觀感。

相較于以往畫家所呈現(xiàn)的文化內(nèi)涵以及象征寓意之外，故鄉(xiāng)南太行給以崔曉勇的印象不是沉重的使命感與歷史感，而是具有親切的生活氣息、俯拾皆是的大山見聞。太行山上的一草一木，一山一石都深深吸引崔曉勇，他走遍太行山的溝溝壑壑，穿山澗、攀巖石……稱崔曉勇的作品是用腳畫出來的一點也不夸張。欣賞崔曉勇的太行山系列畫作，既有全景式的展現(xiàn)，又有近距離的描繪，既有嶺南山水的溫潤秀麗，又有北方山水的厚重雄渾。那層巒疊嶂的山峰、密林、民居、石橋流水;那郁郁蔥蔥的樹林，松樹、柿樹、核桃樹、山楂樹，好一派太行山風情。在崔曉勇山水畫中的故鄉(xiāng)情結(jié)是超乎常人的，他對山水畫的真誠與熱愛都深刻地體驗在他的每幅山水畫的寫生與創(chuàng)作中，在構(gòu)圖、取景、物象處理以及筆墨技巧的藝術(shù)表現(xiàn)上，都已升華為意象的高度境界中。

唐代畫家張彥遠在《歷代名畫記》中曾言：“外師造化，中得心源。”黃賓虹又道：“名畫大家，師古人尤貴師造化，純從真山水面目中寫出性靈，不落尋常蹊徑，是為極品?！痹谒囆g(shù)創(chuàng)作中，臨摹古人的優(yōu)秀作品，能較快掌握前人積累的豐富的筆墨表現(xiàn)技法。但如果藝術(shù)創(chuàng)作脫離生活，一直停留在模仿，缺乏現(xiàn)實關(guān)懷，藝術(shù)創(chuàng)作就會缺乏生氣。因而創(chuàng)作要提倡寫生，要關(guān)注生活;表現(xiàn)生活，寫生便是“師造化”與“得心源”的橋梁。崔曉勇總喜歡帶著問題去寫生，去體驗感受太行山之美，體驗萬物的自然之美，追求人性與自然的對話，以及對人生自我價值的理解和對太行精神之美的感悟，尋找他的視覺語匯和符合太行特征的藝術(shù)形式。

崔曉勇癡迷于這片親切的土地，高峻的山崖、清幽的峽谷、鱗次櫛比的村莊和樸質(zhì)的山民……諸如此類生活化、碎片式的場景平實而感人。清潤而恬淡的筆墨，亦是崔曉勇懷鄉(xiāng)精神的回應(yīng)，而這種回應(yīng)，或明或暗、或隱或現(xiàn)地貫穿于崔曉勇現(xiàn)階段一系列的山水創(chuàng)作之中，令其筆下自有現(xiàn)場感和鮮活度的一面。

“藝術(shù)之道，路途修遠，巍巍太行，我心中永遠的家山。我愿直面山川，道法自然，以寫生創(chuàng)作吟詠太行四時之景，追求渾厚博大之美，將胸中千巖萬壑、豪情逸氣揮灑筆端！”這種特殊的情感促使崔曉勇多年來將太行山一遍一遍地描繪下來。

創(chuàng)作中堅守“林泉之心”

長期大量的寫生讓崔曉勇形成了對于中國畫獨特的審美追求。他繼承了嶺南畫派重視寫生的傳統(tǒng)，但與前輩所認為的“寫生—創(chuàng)造”二元格局不同的是，崔曉勇對于寫生的認識更為多元?！爸袊嫷母骷腋髋桑挤浅Ｖ匾晫懮?。我很幸運，我的家鄉(xiāng)就是寫生勝地。而出去寫生越多，越能加大我對寫生的認識。從許欽松老師和張彥老師的身上，我學到了兩種不同的觀察自然、描繪自然的方式，這對我的創(chuàng)作影響很大?！贝迺杂抡f 。

北宋畫家郭熙認為藝術(shù)創(chuàng)作要有“林泉之心”，而實際上也就是一種審美的態(tài)度，一種澄靜虛懷的審美胸襟，一種對創(chuàng)作的認真態(tài)度，創(chuàng)造出美的意象能在畫面里表現(xiàn)出來。也即石濤所說的“筆墨當隨時代”。每個人的審美趣味不同，崔曉勇最主要追求的審美，是畫面有鮮活的生活氣息，不能概念化。

“時代不同，人的審美觀念不同，表現(xiàn)的對象不同，對用于表現(xiàn)對象的筆墨而言， 是一種新的考驗。這需要畫家對筆墨與生活、筆墨與情感關(guān)系的把握，對傳統(tǒng)筆墨的繼承與發(fā)展等有一個清晰的認識，而不僅僅是對傳統(tǒng)筆墨的簡單套用。作品的創(chuàng)作離不開生活體驗，表現(xiàn)對象的變化，使我們的創(chuàng)作心態(tài)與感受也有所改變。這需要畫家的情感和觀念跟隨時代腳步，將傳統(tǒng)的筆墨技巧、自我的藝術(shù)個性與當下的審美觀念、表現(xiàn)內(nèi)容融匯在一起，拓寬筆墨的表現(xiàn)力，為筆墨之變找到符合時代的繪畫形態(tài)。”崔曉勇總結(jié)道。

畫如其人，字如其人，一張畫一幅字，就能看出這個畫家的人格修養(yǎng)。崔曉勇的藝術(shù)實踐經(jīng)歷可知，扎實的繪畫功力與繪畫者深入生活、師法自然、對景寫生密不可分，只有大量的寫生積累才能從中得到鮮活的營養(yǎng)，才能畫出屬于自己的一片天地。