毛 平

當(dāng)下的紫砂文化藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成為了一門從業(yè)人員眾多，市場繁榮，門類齊全的行業(yè)，隨著紫砂藝術(shù)理論的不斷積累，人們正在一層一層地剝開紫砂藝術(shù)神秘的面紗，這同時也使得越來越多的新鮮血液加入到紫砂工藝創(chuàng)作的行列中來，成為了紫砂藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展繁榮的契機。紫砂壺藝被稱為中國陶瓷文化中的“一朵奇葩”，眾多的紫砂壺造型隨著時代的衍變形成了多種多樣的藝術(shù)風(fēng)格，這既是紫砂壺藝創(chuàng)作的推動力之一，也是創(chuàng)作藝趣的實際體現(xiàn)。在不斷發(fā)展和創(chuàng)新的過程中，將已有的紫砂造型，在自我理解后引入新的變化，早已成為了一種普遍的創(chuàng)作方式之一，由于不同的創(chuàng)作者對形態(tài)美的理解不同，所以哪怕是采用同樣的線韻變化方式，其最后制作出來的紫砂壺也會大相徑庭，將傳統(tǒng)的經(jīng)典壺式改造成紫砂筋紋造型就是典型的例子。

“筋紋掇球壺”的造型就是通過對線韻的改變，從傳統(tǒng)壺形“掇球壺”上衍變而來的。在傳統(tǒng)的陶瓷造型和裝飾中，在唐代甚至更早的時期就出現(xiàn)了筋紋效果，陶瓷造型和裝飾上的筋紋取法于各種花卉、蔬果的自然形態(tài)，其中的線韻變化經(jīng)過了不斷的衍變就形成了我們今天所看到的部分筋紋效果。之所以說“部分”，是因為紫砂壺最早可能誕生在宋朝末年，當(dāng)時已經(jīng)出現(xiàn)了帶有筋紋造型和裝飾的瓷器，而紫砂壺中的很多壺式都是從已存在的瓷器造型直接復(fù)制以后衍變過來的，而紫砂壺后來的造型衍變并不僅僅來自于瓷器，青銅器、玉器、石木器都有涉及，這就造成了紫砂筋紋器的造型來源是多樣的，同時這種多樣性也帶有典型的局限性，那就是根據(jù)已有的筋紋造型以及裝飾繼承而來。我們可以發(fā)現(xiàn)，歷史上流傳下來的紫砂筋紋類作品普遍以仿生花貨居多，這其中的原因很可能是因為在過去紫砂筋紋器的成型難度高，容錯率低，非對稱非標準化的花貨造型更加適應(yīng)當(dāng)時生產(chǎn)的需要，而類似“筋紋掇球壺”對線條變化敏感，對稱制作要求極高的作品類型就缺乏必要的物質(zhì)支撐，所以在歷史上直到乾隆年間因為宮廷御用方才誕生了部分精品。

我們再回到“筋紋掇球壺”的造型源頭“掇球壺”來看，這一經(jīng)典壺式就不能不提到邵大亨，以其名字命名的掇球壺在紫砂壺藝的歷史上有著非常重要的意義，因為這把壺將紫砂壺中基礎(chǔ)的圓以球形的形式按照一定的規(guī)律和美學(xué)法則連接了起來，在形體和意蘊上產(chǎn)生了雙重的意義，用極其簡練的形體展現(xiàn)出豐富的內(nèi)在美。“筋紋掇球壺”同樣冠以“掇球”之名，就要加入筋紋的同時繼承這種特性，就如吳冠中先生所說的那樣，掇球不需要外加什么東西，掇球的美正是因為其自身的簡練，任何多余的東西反而會破壞這種美。雖然吳冠中先生說的是在掇球壺上刻字作畫的問題，但從中也足以驗證掇球這一造型美的核心要素究竟在哪里。從這一思考方式出發(fā)，筋紋形態(tài)的加入同樣也破壞了掇球自身的形體結(jié)構(gòu)，顯然已經(jīng)不具備“掇球的美”了，那么還需要遵循掇球壺極簡練的形體塑造么？答案是否定的，“筋紋掇球壺”的主要創(chuàng)作方向雖然從“掇球”之美轉(zhuǎn)變?yōu)椤敖罴y”之美，但掇球壺所天然帶有的那股簡練之美依舊是需要保持的，正因為保持了掇球自身簡練的特點，筋紋之美才具有自身的意義。

我們都知道，任何一個造型，看得久了就會產(chǎn)生審美疲勞，掇球壺的美在于其極致的簡練，同時也就意味著這樣的造型看起來非常的簡單，其產(chǎn)生審美疲勞的可能性就越大，這也是為什么在后世的紫砂壺創(chuàng)作者中，很多都熱衷于在壺面加上各種刻繪的原因，為的就是打破這種單一性帶來的審美疲勞，而筋紋造型對于傳統(tǒng)掇球壺的改造就是一條路徑十分明確的選擇，“筋紋掇球壺”的創(chuàng)作并不存在重新塑造形體主題的因素，考驗更多的是對創(chuàng)作者技藝的掌控，制作這把壺不僅要已經(jīng)了解“掇球壺”這一壺式的核心要點，更要熟練掌握筋紋制作的傳統(tǒng)工藝，然后將兩者融會貫通，只有這樣才能夠最終制作出一把帶有掇球壺極簡特點，同時又能夠?qū)箤徝榔诘娜碌淖仙皦厮囎髌贰?/p>

結(jié)語：大亨掇球、友廷掇球、壽珍掇球，代表了紫砂掇球壺造型發(fā)展的三個時期，這其中的風(fēng)格變化包含了不同時代下紫砂創(chuàng)作者對于這一經(jīng)典造型的理解，背后是對形體比例協(xié)調(diào)的極致追求，正所謂多一分則累贅，少一分則缺憾。當(dāng)代的紫砂創(chuàng)作者除了要學(xué)習(xí)其中的形體塑造理念以外，還要學(xué)習(xí)這一造型背后所透露出來的精神，那就是永不停歇的藝術(shù)追求。