王悅陽

故宮博物院，是一座成立于1925年的綜合性博物館，它建立在明清兩朝皇宮——紫禁城的基礎上。歷經(jīng)六百年興衰榮辱，帝王宮殿的大門終于向公眾敞開。故宮博物院不僅是世界上規(guī)模最大、保存最完整的木結構宮殿建筑群;而且擁有數(shù)量龐大的獨特藏品，主要來源于清代宮中舊藏。

因此，故宮的文物藏品實際包括兩部分：不可移動文物——紫禁城古建筑，可移動文物——珍藏的各種文物。這是中華民族的驕傲所在，也是全人類的珍貴文化遺產(chǎn)。

龍樓鳳閣，什襲珍藏，歷朝歷代的興衰更替，留下浩如煙海的珍貴文物，不少都入藏于故宮博物院之中。其中，涉及宮廷典章禮制、宗教祭祀、生活日用及休閑玩賞各個方面。這些珍寶處處顯示出皇家的雍容與典雅。小小的器物，其背后卻往往是滄桑的歷史。

青銅器：禮樂華夏

酗亞方樽

樽是盛酒器，流行于商早期至春秋戰(zhàn)國時期。此件高45.5cm，寬38cm，口徑33.6×33.4cm，重21.5kg。方形，侈口，肩上四角各飾一象首，象首間夾飾獸頭，頸、腹、足均飾八條棱脊。獸面紋和夔紋是其主體紋飾，以雷紋作地?？趦葌辱T銘文2行9字，大意為：亞族祭祀諸位王后和太子的寶器。根據(jù)銘文字數(shù)由少到多以及河南安陽出土的同時代器物為參考，可判斷此器物出現(xiàn)于商晚期。

四象觚（象紋觚）與九象尊

這兩件銅器約在40年代于河南省安陽市殷墟遺址出土。四象觚存世三件，除本器藏于故宮博物院，另兩件一存美國古董商手中，另一件現(xiàn)藏瑞典首都斯德哥爾摩市遠東博物館。而九象尊卻是國內外僅有之絕代珍品。

九象尊，因器腹內有一銘文“友”字，故又稱為“友尊”?！坝选睉鞘献寤仗枴１酒髟煨推娈?，既有別于大口廣肩尊，又不同于圓柱形尊，可能屬于大口廣肩型的一種特殊變體。此尊大口圓形，侈口，束頸，鼓腹，圈足上有三個十字形孔，范合縫于十字孔處，顯然是由三塊外范（模子）合鑄而成。腹部以回形紋為地，上有九只象形紋飾。頸部飾——道復合回形紋帶。口沿下飾一周由二十四只蕉葉紋組成的紋飾，頸腹紋帶上下各飾一周圓圈紋（或稱作連珠紋）。最值得注意的是，圈足上飾瓦紋，這種紋飾以其與舊式房屋上瓦隴相似而得名，開創(chuàng)了后世瓦形紋飾的先例。瓦紋主要盛行于西周晚期至春秋時代。

觚是飲酒器。大汶口文化和龍山文化遺存中都出土過陶觚，型式均與銅觚相似。早期的觚一般也可分為細腰體高型與粗腰體矮型二種。后者較實用;前者既細又高，用來飲酒不大方便，可能只是作為禮祭器而存在。“四象觚”也可稱為“象紋觚”。本器侈口，口徑較大，體高，腰細，腹前后飾二獸面紋，高圈足上除象紋外，亦以回形紋為地，腹足紋飾上下也各有一周圓圈紋。這種銅器在其造型上盡管是上大下小，但由于制造者的高度技巧，在結構上采用了寬邊喇叭口形的高圈足，使重心安排在器物的中下部。在花紋裝飾上，頸部多采用狹長形紋飾，如蕉葉紋等。而在足部則用獸面紋或垂鱗紋等紋飾，使整個器物的結構和紋飾巧妙地結合成一體，充分體現(xiàn)靜態(tài)的平衡與和諧。

書法繪畫：翰逸千秋

《平復帖》

被喻為“法帖之寶”的西晉陸機《平復帖》，是現(xiàn)存年代最早并真實可信的西晉名家法帖，在中國書法史上占有重要地位，同時對研究文字和書法變遷方面皆有參考價值。

《平復帖》共九行、八十四字，是陸機寫給一個身體多病、難以痊愈的友人的一個信札，因其中有“恐難平復”字樣，故名。它是作者用禿筆寫于麻紙之上，其筆意婉轉，風格平淡質樸。其結體瘦長，書寫簡便、率性，逸筆草草，沒有循規(guī)蹈矩。撇捺無波挑，平添了幾分險崛之意。許多字的末筆的收束也是向下牽引，把章草橫展的筆勢變?yōu)榭v引，字態(tài)也因勢而變。字字翩翩自恣，活潑可愛，在字法上主要表現(xiàn)在字勢的多變與字構件的錯落組合。整帖字勢以正為主，間以左右舞動的欹勢，頗有奇趣。值得一提的是，《平復帖》之前的章草，大都是碑刻，難以見到墨法變化。而《平復帖》則是書法史上傳世作品中最早的墨跡本，是作者用禿筆寫于麻紙之上，全文共蘸墨四次，墨色自然、虛實交替、變化豐富、風格質樸，墨色基本是由潤到枯的自然過渡。

《平復帖》本為清宮舊藏，嘉慶帝將其當作珍玩稀品賞給親王，遂流出內府。民國期間，為恭親王后人珍藏。1937年，為了給母親治病籌措費用，恭親王后人意欲出賣，幾經(jīng)轉手，最終，張伯駒先生以4萬大洋購入，并將自己的書房命名為“平復堂”。不料日寇大舉侵華，張伯駒攜家人避禍到陜西，隨身將《平復帖》縫入隨身衣被，從而使文物得以保全。中華人民共和國成立后，張伯駒先生將此國寶捐贈故宮博物院，一代國寶，終得所歸，而張伯駒、潘素夫婦的高風亮節(jié)，也永載史冊

《伯遠帖》

《伯遠帖》是東晉書法家王珣創(chuàng)作的行書書法作品，是作者給親友伯遠書寫的一通信札，其行筆自然流暢，俊麗秀雅，為行書早期的典范之作。全篇隨其本字之形，順其自然之態(tài)，而又通篇和悅，自然一體，有如天成。是現(xiàn)今學術界公認唯一傳世的東晉名家法書真跡，與《快雪時晴帖》、《中秋帖》并稱為“三希帖”，素來為乾隆皇帝所欣賞寶藏。

書法藝術發(fā)展到東晉時代，書體流變已完全成熟，進入自覺階段，書法創(chuàng)作和理論研究成果豐碩，時代書風、書家群體各呈風采，這是書法史的第一個輝煌期。在此百花爭妍、五彩斑斕的書法盛世，以瑯琊王氏家族為首的書法成就又可謂其頂峰的代表。然而因種種原因，王氏真跡未能流傳下來，最為可信的只有王珣的《伯遠帖》了。

王珣作為東晉書法家王導之孫，“書圣”王羲之的遠房侄子，從小耳濡目染練習書法，并深受王氏眾人書法風格的影響?！恫h帖》的起筆多順鋒直入，線條中間多按筆，收筆則提按結合。筆畫轉折處大多方正剛勁，行筆遒勁，停頓自然，較多地保存了楷書用筆的嚴謹性，筆畫還略微帶有隸書的韻味，顯得瀟灑古淡，體現(xiàn)了東晉時代行書藝術走向成熟形態(tài)的豐富面貌。通篇看來，此帖書寫氣勢連貫，可以清楚地看出王珣書寫時運筆的先后順序，筆畫間的牽絲映帶交代清晰，特別是露鋒起筆、棱角分明，更顯得真切而率真，這是從摹本和刻帖里無法得到的。

《游春圖》

《游春圖》是隋朝畫家展子虔創(chuàng)作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的“展子虔游春圖”六個字，因而得名。畫卷首段近處露出倚山俯水一條斜徑，路隨山轉，自到婦人立于竹籬門前才顯得寬展。由此向上，山限岸側，樹木掩映，通過小橋，又是平坡，布篷游艇，容于其中。下端一角，便是坡陀花樹，圍繞山莊。描繪出明媚春光和游人在山水中縱情游樂的神態(tài)。各種花樹點滿山野，桃紅柳綠，相映成趣，展現(xiàn)了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵……畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。

中國古代山水畫的發(fā)展，到了隋代出現(xiàn)了較大的變化，在此之前，依附于人物故事畫的山水畫在表現(xiàn)方法上有很大的局限性，按照古人的說法就是“人大于山”“水不容泛”，說明在表現(xiàn)自然景物與人物或其他物件的關系上，以及遠近、層次等方面都存在著明顯的不足，畫家還沒有找到適宜的藝術表現(xiàn)手法，來描繪壯闊秀麗的山川形貌。對此，《游春圖》有所突破，反映了山水畫處于變化發(fā)展階段特點，給人以“咫尺千里”的美感。自此之后，山水不再作為人物故事畫背景的一部分，而是從前者中分離出來，成為獨立的畫科存在于中國繪畫史上。值得一提的是，這件極具歷史價值的名作，也是張伯駒、潘素夫婦的捐贈。

瓷器：雋雅輝煌

《清明上河圖》

《清明上河圖》或許是中國歷史上最為人所熟知的名畫了。作者張擇端以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區(qū)和城內汴河兩岸的建筑和民生。描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。生動記錄了中國十二世紀的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。

此畫用筆兼工帶寫，設色淡雅，不同一般的界畫，即所謂“別成家數(shù)”。構圖采用鳥瞰式全景法，真實而又集中概括地描繪了當時汴京東南城角這一典型的區(qū)域。

畫家所攝取的景物，構圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，具有很高的歷史價值和藝術價值，無怪乎成為中國繪畫史上人氣最高、知名度最大、影響最廣的一幅名作。

定窯孩兒枕

這是一個宋代的瓷器枕頭，但它的形象卻是一個素面光潔的孩兒，孩兒的背用作枕面。孩兒伏臥在床榻上，兩臂環(huán)抱墊起頭部，右手持一繡球，兩足交叉上蹺，似乎在床上撒嬌蹬腿。孩兒身穿長衣坎肩，長衣下部印著團花紋。床榻邊壓印花紋。枕身釉為牙黃色，底為素胎，有兩個孔。這件孩兒枕塑制精美，人物形態(tài)活潑、悠然，是中國古代瓷器中的珍品。

據(jù)考證，瓷枕的燒制最早出現(xiàn)于隋代，唐以后日漸增多，為古代寢具，古書記載“瓷枕能明目益睛，至老可讀細書?！倍ǜG瓷器以白瓷為主，大都為實用的瓶、罐、碗等，孩兒枕是難得一見的器型?，F(xiàn)藏于故宮博物院的這件定窯孩兒枕，釉色牙黃，工藝精巧，先使用模具燒制成型，再加以精細的雕工，活潑可愛的孩童側臥于榻上，雙臂緊抱置于頭下，兩腳疊壓稍稍抬起，孩兒神態(tài)栩栩如生，是中國陶瓷史上的經(jīng)典之作。這件定窯孩兒枕不僅是宋代風俗的見證，也是研究宋代文化和陶瓷藝術的珍貴實物資料。

永樂青花壓手杯

明代永樂青花壓手杯是明代瓷器中能與文獻記載相互印證的一種實物，具有重要的研究價值。明人谷應泰撰《博物要覽》一書中特別提到了這種杯：“若我永樂年造壓手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心畫有雙獅滾球，球內‘大明永樂年制六字或四字篆書，細若米粒，此為上品;鴛鴦心者次之;花心者又其次也。杯外青花深翠，式樣精妙，傳世可久，價亦甚高。”

壓手杯的特點為胎體厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯時，正壓合于手的虎口處，給人以沉重壓手之感，故有“壓手杯”之稱。此件高5.2cm，口徑9.3cm，足徑3.9cm，杯撇口，豐底，圈足。內外青花裝飾。杯心單圈內飾雙獅戲球紋，球內署青花篆體“永樂年制”四字款。外壁口沿下繪朵梅紋，腹部繪纏枝蓮紋，圈足外墻繪卷草紋，紋飾間隔以青花弦線9道。此杯制作精細，形體古樸敦厚。紋飾安排主次分明，杯內紋飾布局簡潔，外壁紋飾以柔和的線條組成二方連續(xù)纏枝花圖案。青花色澤深翠。作品具有很高的藝術價值和研究價值，堪稱是明代永樂時期獨有的名貴器物。

值得注意的是，永樂壓手杯的款識極為難得，蠅頭小字，清晰可辨。在畫面上的安排非常巧妙，款識與花紋融合在一起，不是單純?yōu)榱藢懣疃鴮懣睿桥c瓷器裝飾相結合，既告知器物的年代，又使人賞心悅目。獅子滾繡球是民間表示吉祥的一種舞蹈，以此為題材畫在杯的內心，將“永樂年制”四字寫在球內，這種巧妙的安排充分反映了景德鎮(zhèn)陶瓷工匠們高雅的藝術修養(yǎng)。

粉彩牡丹紋盤口瓶

粉彩牡丹紋盤口瓶是清雍正年間的清宮御用瓷器，高27.5cm，口徑6.3cm，足徑8.6cm。

瓶盤口，細長頸，長圓腹，近足處外撇，圈足。粉彩開始于康熙時期，是釉上彩的新品種，它以其溫潤柔麗、淡雅宜人的風韻博得美譽。該瓶身以粉紅、桔紅、翠綠、草綠及褐色彩料描繪牡丹紋。外底署青花“大清雍正年制”雙行六字楷書款。此瓶形體各部分比例協(xié)調，輪廓線條過渡柔和，畫面構圖疏朗有致，色彩淡雅宜人，每枚花瓣和葉片都描繪精細，質感逼真，堪稱雍正粉彩瓷器中的佳作。

五彩加金鷺蓮紋尊

清代康熙、雍正、乾隆三朝，是中國陶瓷工藝史上的鼎盛時期?？滴跷宀试谇宕蚀芍械牡匚挥葹殪雍?。這件“五彩加金鷺蓮紋尊”，尊體撇口長頸，豐肩圓腹，腹下內收，近底處外撇，圈足。通體五彩紋飾，口沿下與近底處飾變形水波紋，肩腹交界處上為變形回紋，下為變形水波紋，頸腹飾夏景荷花紋。荷花在中國人心中素來賦予“亭亭玉立”的君子之風，更有“和合”之好口彩，寓意吉祥。此器是康熙五彩瓷器精品，鮮明特征是在五彩中添入了過去沒有的金彩和釉上藍彩，表明當時的五彩工藝已有較大發(fā)展。而無論是制瓷工藝還是繪畫技法上，都堪稱上乘之品。

工藝美術：匠心獨具

大圣遺音琴

大圣遺音琴是傳世唐代古琴中最為完好的一件。琴腹內池的兩側有朱漆隸書款“至德丙申”四字，表明此琴制于唐肅宗至德元年，即公元756年，應為安史之亂之后的作品。四字款表明這是一件宮廷用物。

此古琴為圓首內收狹尾，項、腰各作內收淺弧形，相傳為神農(nóng)式，琴面渾厚略呈半橢圓狀，項、腰作圓棱。通身漆黑色，退漆處露栗殼色及部分鹿角灰胎，以朱漆修補，發(fā)大小蛇腹斷間細牛毛斷紋。金徽。琴底發(fā)波浪形細紋斷。圓形龍池，直徑 7.6cm，扁圓鳳沼，長12cm，寬2.9cm。琴面為桐木斫，色黃質松，紋直而密，小弦外側自岳山至少徽有拼合痕，納音微隆起。紫檀岳尾，制作細潤精致。額下由軫池向外微坡，護軫系原作，岳、尾均有后換痕跡，裝舊青玉軫足一副，足雕葵瓣紋，軫作6棱尖底，系明黃絲絳長穗。

“大圣遺音”琴原寶藏于宮中，隨著清王室的衰落，昔日的古琴雅音漸被遺忘。清遜帝溥儀被逐出宮，故宮收歸國有后，清室善后委員會進行點查，在養(yǎng)心殿南庫墻角發(fā)現(xiàn)此琴時，其似已被遺棄很久，看上去比較寒磣，于是，這張稀世珍琴竟被登記為“破琴一張”。1947年，經(jīng)王世襄先生發(fā)現(xiàn)，鑒定為唐琴。又經(jīng)古琴家管平湖精心修理，恢復了漆色、斷紋與金徽的原貌。此琴以指扣琴背，音堅松有回響;按彈發(fā)音清脆，饒有古韻，可稱故宮博物院最珍貴的一張古琴，也可以作為鑒定唐琴的標準器。

黑漆嵌螺鈿云龍紋大案

此案高8.7cm，長197cm，寬53cm，為平頭式，四足內收，是明代的一種流行式樣。通體髹黑漆嵌螺鈿云龍紋。案面嵌5條飛龍，蜿蜒云中，案其余部位均飾龍戲火球紋，嵌制精細。案底面以螺鈿嵌“大明萬歷年制”六字款。

此案為明代硬螺鈿漆器的代表作。嵌螺鈿漆器，是取材于各種貝殼天然色彩與光澤最佳的部位，分層剝離并磨制后鑲嵌于漆器上作為裝飾。明代名漆工楊明在《髹飾錄》中注道：“殼片古者厚而今者漸薄也”，這里所說的“古者”指元、明以前之物。明清兩代用厚螺鈿鑲嵌家具等大件器物成為一種時尚，因厚螺鈿色澤變化簡單，宜鑲嵌簡潔明快的圖案，具有粗獷灑脫的特點。

大禹治水圖玉山

這是清代乾隆年間制作的一件大型玉雕，高224厘米，寬96厘米，座高60厘米，重約5330公斤。

目前人們熟知的《大禹治水圖》，是宋代的一位佚名畫家所作，為清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。它是《大禹治水圖玉山》的藍本。該玉山以新疆和田青白玉制成。玉山雕刻著崇山峻嶺、古木叢立、洞壑溪澗;大禹在正面山腰上親自勞作。追隨他的民眾，有人用錘打，有人用鎬刨，有人用杠桿捶擊，鑿石開山。這幅生動活潑表現(xiàn)大禹治水之偉大的勞動圖景，是按著玉材天然形勢藝術加工而成，堪稱稀世珍寶?！按笥碇嗡畧D玉山”的制成，在玉器工藝美術史上是一次偉大的創(chuàng)舉，顯示了“大國工匠”的才能智慧。

金甌永固杯

在故宮博物院中，皇家的尊貴與奢華滲透在宮廷生活的隨時隨處，無論是日用的器具，飲撰用具，還是陳設器物，無一不是造型復雜，用料貴重，制作考究。金甌永固杯是清宮禮制用器，黃金質地，極為珍貴。

“金甌”初為盛酒器皿，后比喻疆土、政權。此杯周身嵌滿珍珠、寶石，是清代皇帝每年元旦舉行開筆儀式時專用的酒杯。據(jù)考證，清代元旦開筆儀式始于雍正，定制于乾隆，儀式中有三件必用之器物。一是“玉燭長調”，二是筆管端刻有“萬年青”，筆身刻有“萬年枝”的毛筆，三就是“金甌永固杯”。每當元旦子時，皇帝在養(yǎng)心殿，把“金甌永固杯”放在紫檀長案上，倒入屠蘇酒，親燃蠟燭，提起毛筆寫下諸如“天下太平”等祈求江山社稷平安永固的吉語，因此，此杯在清代被視為鎮(zhèn)國之寶，世代相傳。此件金甌永固杯由清宮造辦處制作于乾隆六十二年，高12.5厘米，口徑8厘米，足高5厘米，口邊刻有回紋。根據(jù)清“內務府活計檔”記載，乾隆皇帝對此杯的制作十分重視，不僅調用內庫黃金、珍珠、寶石等珍貴材料，而且精工細作，多次修改，直至皇帝滿意為止。因此，該杯一直被清代皇帝視為珍貴的祖?zhèn)髡鋵?，為故宮宮廷文物的代表作。

緙絲加繡《九陽消寒圖》

這件《緙絲加繡九陽消寒圖》，為清乾隆年間蘇州繡制，縱213厘米、橫119厘米。圖上的天空為寶藍色，漂浮著片片五彩祥云，山坡溪流，蒼松翠柏，梅花盛開，鳥籠、茶花、青竹、靈芝、山石點綴其間，三名男童放牧九只山羊。九只山羊寓意“九陽消寒”;“三”在古代表示多數(shù)，男子屬陽，有“三陽開泰”之意。圖中運用了平戧、勾邊線、搭梭等緙絲技法和戧針、釘線、施針、斜纏針、打籽針、擻和針等刺繡針法。整體構圖飽滿繁復，配色精妙雅致，主次分明，層次清晰，洋溢著喜慶和諧、生機勃勃的景象，突出了九九消寒、春回啟泰的主題。據(jù)考證，該題材緙絲作品是世上僅存的一件，更為珍貴的是其上有乾隆皇帝親筆御制詩一首：“九羊意寄九陽乎，因有消寒數(shù)九圖。子半回春心可見，男三開泰義猶符。宋時創(chuàng)作真稱巧，蘇匠仿為了弗殊。漫說今人不如古，以云返樸欲慚吾。”這首詩稱贊了宋人的“九陽消寒圖”的巧妙和蘇州工匠們緙絲仿畫技術的巧奪天工。

緙絲又稱刻絲，是中國絲綢藝術品中的精華。緙絲能自由變換色彩，所以適宜制作各類書畫作品。從傳世的實物來看，早在中國漢魏時期就有緙絲工藝，到開放包容的唐代，得到不斷發(fā)展和完善，但是當時制作的大多為絲帶等實用物品。到北宋晚期，由于受宮廷院畫的影響，緙絲從實用裝飾品嬗變?yōu)樗囆g品的制作，用緙絲刺繡成的山水、花鳥、人物等藝術品已達到很高水平。清康乾時期，緙絲成了皇權的象征，龍袍袞服、宮中的日用品、官員的官補，無不是緙絲中的上品佳作。緙絲藝術品也得到長足的發(fā)展，采用緙、繪相結合，創(chuàng)作出別具一格、精巧工細的藝術作品。

建筑藝術：巧奪天工

紫禁城角樓

紫禁城中，共有四城門，南面的午門，還有東華門、西華門和北面的神武門，整個宮城呈長方形，占地72萬平方米，有大小宮殿70多座，房屋9000多間，周圍環(huán)繞著10多米高的城墻和50多米寬的護城河，城墻的四角上，各有一個玲瓏奇巧的角樓，這些玲瓏多姿、絢麗多彩的角樓，建成于明永樂十八年（1420年），清代重修。角樓是紫禁城城池的一部分，它與城垣、城門樓及護城河同屬于皇宮的防衛(wèi)設施，算來至今已足足600年歷史了。

角樓俗稱有“九梁十八柱、七十二條脊”，是一座四面凸字形平面組合的多角建筑，屋頂有三層，上層是縱橫搭交的歇山頂，由兩坡流水的懸山頂與四面坡的廡殿組合而成，因這種屋頂上有九條主要屋脊，所以稱做九脊殿。中層采用勾連搭的做法，用四面抱廈的歇山頂環(huán)拱中心的屋頂，猶如眾星拱月。從墩臺下地面至角樓寶頂高27.50米，由多個歇山式組成復合式屋頂，覆黃琉璃瓦。

事實上，角樓并不是真正的樓，從它的外面觀看，三重檐飛翹的屋檐，層層疊疊共計有28個翼角，16個窩角，28個窩角溝，10面山花、72條房脊。但是當你進入角樓的里面時，就會發(fā)現(xiàn)，屋內干凈利落，沒有一根落地的柱子，更沒有樓梯、樓層，稱其為角樓大概是因為它建在城墻上，遠遠望去，黃色琉璃瓦頂和鎏金寶頂在陽光下閃爍生光，襯著藍天白云，越發(fā)顯得莊重美觀。

御花園

紫禁城中共有四座大小不等的花園，分別是御花園、慈寧宮花園、建福宮花園、寧壽宮花園（即乾隆花園）。其中，以御花園面積最大。它的整體布局以及局部點綴上，都極其考究。園內形式多樣、豐富多彩的樓臺亭閣，變化多端，展現(xiàn)了古代漢族勞動人民的卓越才能和藝術創(chuàng)造力。