摘? 要：中國畫作為中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一，其創(chuàng)作原則是藝術(shù)家對古人優(yōu)秀文化的繼承和發(fā)揚，亦是藝術(shù)家本身精神文化的體現(xiàn)。由古至今，中國畫藝術(shù)創(chuàng)作受到過多種流派思想的影響，尤其是儒家思想，其不僅成為了中國傳統(tǒng)文化的主流，且在藝術(shù)文化中也占據(jù)著重要的地位。中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中儒家思想的精神意義探析通過中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中儒家思想的“游樂于藝”的體驗、“中和”的藝術(shù)之美及“繪事而后素”的轉(zhuǎn)化三個方面，探究其對中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的影響，并從美學(xué)角度來探討其深層次的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：中國畫藝術(shù)創(chuàng)作;儒家思想;精神意義

中國畫與中國文化互為表里，中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學(xué)思想最親切的某種樣式[1]。它以其獨特的藝術(shù)語言歷經(jīng)政治、文化、思想等的變遷發(fā)展至今，已同中國的文化思想融為一體，因此，中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作離不開中國思想文化。而在中國古代被作為主流意識的儒家思想，對古今中國文化均影響深遠(yuǎn)，與中國畫更是有著密不可分的聯(lián)系。尤其是孔子在審美上所提出的基本完整的美學(xué)理論體系，對中國畫藝術(shù)創(chuàng)作提供了一定的理論支撐。儒家學(xué)說中多處談及與藝術(shù)思想的相關(guān)內(nèi)容，故在此對中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中所體現(xiàn)的儒家思想精神意義進(jìn)行探究分析，挖掘出儒家思想在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作上所具有的重要意義和價值。

一、游樂于藝的體驗

在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，通常在創(chuàng)作前，創(chuàng)作者首先要具備對生活、情感的體驗和積累，以此為基礎(chǔ)，進(jìn)行下一步的藝術(shù)構(gòu)思。藝術(shù)家對于情感及生活的積累多來自于其自身的經(jīng)歷，對藝術(shù)的創(chuàng)作更多來源于“游”和“樂”的體驗。藝術(shù)是自由的，是以令人心情愉悅為基礎(chǔ)的。首先，藝術(shù)表現(xiàn)在“游”字上。蘇軾在《超然臺記》中有言：“彼游于物之內(nèi)，而不游于物之外?！盵2]此“游”乃神游，即思想上的暢游，是一種在精神領(lǐng)域內(nèi)的超然物外的神游。《論語·述而》篇有“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”。此一“游”字不僅概括了整個藝術(shù)生活，還體現(xiàn)了另外一層含義：即精神上的自由，亦為想象的自由。此“游”多表現(xiàn)于人們的活動中，是人們主體精神的體現(xiàn)，而“游于藝”則更充分地體現(xiàn)了它在藝術(shù)創(chuàng)作中的突出作用。在藝術(shù)創(chuàng)作中，自由是藝術(shù)家創(chuàng)作的重要條件。德國文學(xué)家席勒認(rèn)為，人的最高目標(biāo)是自由，人通過審美才能真正地實現(xiàn)自己，從而進(jìn)入自由的世界。由此可知，自由是人最本質(zhì)的體現(xiàn)，藝術(shù)家要創(chuàng)作必然需要精神的自由，而藝術(shù)領(lǐng)域便是人精神自由的王國。故而在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中需要創(chuàng)作者主體有足夠的想象力，以自由為基礎(chǔ)才能夠在藝術(shù)中盡情暢游。如吳冠中的作品《春如線》（如圖1），其整個畫面沒有具體的人物和事物，幾乎完全以點線面最純粹的形式來表現(xiàn)，雖沒有客觀形象的突出，卻仍給人以強烈的春意以及對祖國江南的眷戀和熱愛。在此，創(chuàng)作者不僅使自我暢游于藝術(shù)創(chuàng)作之中，還使觀賞者在觀賞作品時亦進(jìn)入其中盡情的自由想象。由此，“游”在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作之中不僅顯示了其自由的重要意義，于創(chuàng)作者的精神思想亦是一個解放。

在藝術(shù)表現(xiàn)中“樂于藝”為另外一個方面，從自然美的欣賞中所獲取的一種精神享受?！墩撜Z·先進(jìn)》中：“曾皙曰：‘莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風(fēng)乎舞雩，詠而歸。夫子喟然嘆曰：‘吾與點也！”在此說明了孔子贊同這種“游”“樂”從自然美中獲取快樂，在其“知之者不如好之者”中亦能看出孔子對審美享受的熱愛?？鬃拥摹皹贰笔且陨茷榍疤?，“樂”要有益于自己和他人。他所謂“智者樂水，仁者樂山;智者動，仁者靜;智者樂，仁者壽”，便是將自然美視為德來講。因此，從對自然美的游樂之中亦可得到美的體驗。而藝術(shù)創(chuàng)作首先來源于生活體驗，創(chuàng)作主體在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作之前會有自身的生活積累。在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作，如宋代蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖軸》（如圖2）中，玩蛐蛐的兩孩童形象，就充分體現(xiàn)了創(chuàng)作者的情感世界。在觀察孩童的玩樂中，尋找其內(nèi)心的天真童趣，而將自然而然的快樂表現(xiàn)于創(chuàng)作之中，即亦為自我之“樂”。又如現(xiàn)代著名畫家齊白石的扇面《水邊雛雞奈何魚》，畫面之中的主要對象為雛雞和魚，雛雞想啄魚，奈何不會下水，只能在岸上看著魚兒在水里歡快地游玩。這是一種渾然天成的、最為自然的世界，而在畫面的整個內(nèi)容中，更多的是創(chuàng)作者主體生活情感及內(nèi)心情感的迸發(fā)，它是藝術(shù)家對生活中的自然美的一種內(nèi)心的觸感，因此，呈現(xiàn)出來的是一種充滿善的藝術(shù)美。創(chuàng)作主體使自身的情感與作品對象融為一體，所散發(fā)出來的是善，是引人向美的善，在此過程中形成一種樂，一種帶有善的情感的快樂。因此，游樂于藝術(shù)，使人快樂，愉悅被運用于中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中也充分體現(xiàn)了與儒家思想的融合。

二、“中和”的藝術(shù)之美

《論語·先進(jìn)》中有這樣一段對話：“子貢問：‘師與商也孰賢？子曰：‘師也過，商也不及。曰：‘然則師愈與？子曰：‘過猶不及。”在此，孔子說的“過猶不及”是指事物在發(fā)展過程中要適度，處于最恰當(dāng)?shù)奈恢?，取用以最恰?dāng)?shù)姆绞?，使之達(dá)到平衡和適中狀態(tài)，這為“中”的本質(zhì)?！墩撜Z·八佾》中的“《關(guān)雎》樂而不淫，哀而不傷”便體現(xiàn)了這一觀點。樂和哀本是人類最本質(zhì)的情感流露，而孔子指出，快樂和悲傷皆要適可而止，不要過分。在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)要抒情，需要表達(dá)創(chuàng)作者的情感，而此種藝術(shù)情感卻是不同于平常的生活情感。生活情感中，人們會悲痛到無節(jié)制，亦會興奮到無止境，但在藝術(shù)情感中，則要求適度，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時所表達(dá)出來的藝術(shù)情感必定源于生活積累，引起情感激蕩，從而產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作沖動方可動筆。但之后創(chuàng)作者仍需要情感的陶冶和平復(fù)，在沖動的情感過后，需要以細(xì)致、平靜的藝術(shù)情感將作品變得精巧和美妙。因此，在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中需要藝術(shù)情感的“中和”思想。

“中和”之道在儒家經(jīng)典《禮記》中被延伸為“溫柔敦厚”四字。將“中和”之美與溫和相聯(lián)系的還有清代的田同之，其在《西圃詩說》中說：“古人詩意在言外，故從容不迫，蘊蓄有味，所謂溫厚和平也?！盵3]此“溫柔和平”恰恰符合了儒家詩教的“中和之道”，表現(xiàn)在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作之中，溫柔含蓄等便成為了藝術(shù)家在創(chuàng)作時真正流露的藝術(shù)情感。與道家的崇尚真、反對人為相比，儒家更為肯定人的情感在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中是必要的。創(chuàng)作主體是人，而所表現(xiàn)的藝術(shù)情感也來源于人的情感，故儒家所倡導(dǎo)的人的情感是藝術(shù)創(chuàng)作中必要的因素。但儒家在人的情感上又不使其盡情過度地發(fā)泄，采取以禮來約束情，這也同樣表現(xiàn)在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作之中。如吳冠中的《伴侶》便是在創(chuàng)作者的情感下創(chuàng)作，黑天鵝對愛情的至死不渝，吳冠中在激情奮揚的作品中，體現(xiàn)了柔和的藝術(shù)情感。作品以張狂的線條配以柔和的顏色，體現(xiàn)了創(chuàng)作者是在藝術(shù)情感迸發(fā)之際創(chuàng)作出來的，而后又在所控情感內(nèi)對作品進(jìn)行細(xì)致的完善，使之達(dá)到符合藝術(shù)中和的審美效果?！爸泻汀痹谒囆g(shù)中表現(xiàn)甚多，除儒家外，道家的莊子在《莊子·天運》中也提道“吾又奏之以陰陽之和，燭之以日月之明”[4]，其“陰陽之和”亦為“中和”之意。四川明代佛寺資中甘露寺壁畫中，圓覺菩薩的四方形須彌座與身前的六角形小須彌座也揉進(jìn)了中和之意，四方陽剛，六角陰柔，恰恰體現(xiàn)了中和之美。雖為佛寺，但中和之意早已深入人心。因此，無論是溫厚敦和的“中和”之美，或為陰陽的“中和”之美，在此皆體現(xiàn)了儒家思想在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思中的影響之大，使得創(chuàng)作主體將儒家思想潛移默化地融合到創(chuàng)作中，更加體現(xiàn)出中國畫的獨有文化魅力。

三、“繪事而后素”的藝術(shù)轉(zhuǎn)化

在《論語》中有這樣一段對話：

子夏問曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮。何謂也？”子曰：“繪事后素?！痹唬骸岸Y后乎？”子曰：“起予者商也！始可與言詩矣。”

首先，“繪事后素”在這里包含兩層含義：一為藝術(shù)載體;二為文質(zhì)內(nèi)涵。在中國畫的創(chuàng)作過程中，經(jīng)過創(chuàng)作者的體驗、構(gòu)思之后形成對藝術(shù)的轉(zhuǎn)化，而在轉(zhuǎn)化過程中則離不開優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)載體。對于“繪事后素”的釋義，朱熹《四書集注》說：“繪事，繪畫之事也;后素，后于素也。《考工記》又有：‘繪畫之事后素功，謂先以粉地為質(zhì)，而后施五采，猶人有美質(zhì)，然后可加文飾?！盵5]曾國藩《抄〈朱子小學(xué)〉書后》說：“仲尼曰‘行有余力，以學(xué)文，繪事后素，不其然哉？”[6]因此，在藝術(shù)轉(zhuǎn)化的同時，亦需要創(chuàng)作者選取不同的藝術(shù)載體才能完成一件好的作品。中國畫藝術(shù)創(chuàng)作載體從古至今大體可分為兩大類：一類是以固體墻面為載體的畫作，此類畫作需創(chuàng)作者選取材料制作畫底方可作畫，如敦煌壁畫、龜茲壁畫，其制作皆以優(yōu)質(zhì)防腐防潮的地仗層壁面為藝術(shù)載體，所呈現(xiàn)出來的畫面不僅給人以震撼之感，且因其精心制作的地仗基礎(chǔ)層使得壁畫保存基本完好，人們參觀欣賞之時也不由心生敬畏;另一類是以絹和宣紙為主的畫作，這類畫作相較壁畫，攜帶更為方便且容易保存，歷代中國畫作品中有不少以畫幅卷軸的形式保存至今，畫面細(xì)膩且清晰，宜于供人保存和欣賞。兩種藝術(shù)載體不同，所呈現(xiàn)的畫面和視覺也完全不同，但二者皆是以有優(yōu)質(zhì)載體為基礎(chǔ)承載藝術(shù)作品的。因此，運用優(yōu)質(zhì)藝術(shù)載體在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中有著不可取代的重要地位。由此可知，儒家的“繪事后素”的藝術(shù)思想對中國畫家有著潛移默化的深遠(yuǎn)影響，不僅影響了創(chuàng)作主體自身的思想和創(chuàng)作靈感，同時影響著中國畫創(chuàng)作的完美轉(zhuǎn)化。

“繪事后素”的另一層為其文質(zhì)內(nèi)涵。上面談到的孔子與子夏的對話，不僅道出了中國畫創(chuàng)作中藝術(shù)載體的重要性，還蘊含著仁和禮的精神內(nèi)涵。如果將白紙比為仁，在白紙上繪美麗的圖畫則為禮，沒有仁，就沒有禮，故需仁、禮一致方可完好。而此仁、禮在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中又意為文質(zhì)，中國畫創(chuàng)作的藝術(shù)轉(zhuǎn)化中通常會映射出創(chuàng)作主體自身的思想及品德。一個優(yōu)秀的藝術(shù)家必然是內(nèi)外兼修，除了深厚的技藝之外，還需自身的藝術(shù)修養(yǎng)來熏陶?！墩撜Z》中有言：“子曰：‘質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子?！边@里的“質(zhì)”即是指一個人的品德修養(yǎng)，“文”則指其風(fēng)度、言談舉止、服飾等外部形象。其實這也是反映了在藝術(shù)創(chuàng)作中文質(zhì)統(tǒng)一對作品境界高低的重要性，一個人的品德修養(yǎng)將會在其外貌，即作品上淋漓盡致地體現(xiàn)出來。如《論語·鄉(xiāng)黨》中說：“君子不以紺飾，紅紫不以為褻服。當(dāng)暑，袗绤，必表而出之”，就是講孔子對不同服飾顏色、樣式等的要求，在此強調(diào)的是君子應(yīng)當(dāng)在不同季節(jié)、環(huán)境選擇符合自身氣質(zhì)的衣物，如此可為君子，即禮應(yīng)當(dāng)符合仁，外貌服飾、言談舉止應(yīng)當(dāng)符合自身品德修養(yǎng)。因此，在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者要進(jìn)行完美的藝術(shù)轉(zhuǎn)化，還需具備文質(zhì)統(tǒng)一的能力，如此方能創(chuàng)作高品質(zhì)的作品，正如楊雄所說：“實無華則野，華無實則賈，華實副則禮華實?！盵7]如閻立本《歷代帝王圖》，藝術(shù)家將不同帝王根據(jù)其性格、品德、政績等的差異表現(xiàn)為不同容貌、服飾及風(fēng)度，通過自身體驗、構(gòu)思，最后形成藝術(shù)轉(zhuǎn)化，在這一創(chuàng)作過程中顯然在畫面上體現(xiàn)出了文質(zhì)的印記，同時也表現(xiàn)出創(chuàng)作者深厚的繪畫功底和藝術(shù)修養(yǎng)。齊白石的《清白人家》，整幅畫面僅以兩顆白菜來表現(xiàn)，就其形式我們可以看出畫面的樸實，而白菜的清白內(nèi)斂映射了齊白石清淡簡樸的自身修養(yǎng)和處事做人樸厚的價值取向，其畫不僅反映了他自身的思想內(nèi)涵，更是映射出了其自身的內(nèi)在修養(yǎng)。在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作之中，儒家精神思想在藝術(shù)轉(zhuǎn)化上對創(chuàng)作主體的影響實則深遠(yuǎn)，其體現(xiàn)在創(chuàng)作上亦為中國文化，即中國畫精神。

四、結(jié)語

中國畫始于中國，是中華民族藝術(shù)的重要部分，它見證了中國文化的歷史演變和發(fā)展。中國畫的創(chuàng)作受到過多種流派思想的影響，其中儒家精神思想則貫穿始終。儒家思想不僅僅是中華民族的文化遺產(chǎn)，亦是整個華夏民族屹立世界的根本所在。通過對中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中儒家精神思想的探析，不僅揭示出儒家思想對中國畫的影響之深遠(yuǎn)，更顯示了其對藝術(shù)創(chuàng)作主體思想、文化、精神的深層浸染，是中國思想文化與藝術(shù)的相互融合的產(chǎn)物。因此，對中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中儒家精神思想的研究，對研究中國畫藝術(shù)思想具有重要的參考價值，同時對中國藝術(shù)和文化的融合研究亦具有現(xiàn)實意義。

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作者簡介：郭佳偉，韓國京畿大學(xué)博士生。