景佳

摘要：“美育”的獨(dú)特性是音樂(lè)教育的教育核心。培養(yǎng)學(xué)生正確的“審美觀”可以提高他們的素質(zhì)，陶冶情操，提高他們對(duì)于“美”的鑒賞能力。本文從音樂(lè)與審美、審美與興趣、音樂(lè)教育與審美意識(shí)、以及審美在鋼琴教育中的重要性四個(gè)方面，具體分析研究如何培養(yǎng)學(xué)生正確的“音樂(lè)審美”觀念、鋼琴正確的演奏方式來(lái)闡述音樂(lè)美學(xué)在音樂(lè)鋼琴教育中的重要地位。

關(guān)鍵詞：審美 ?興趣 ?音樂(lè)教育 ?鋼琴演奏

中圖分類號(hào)：J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）17-0084-03

“美學(xué)”一詞來(lái)源于希臘語(yǔ)Aesthetica，是德國(guó)哲學(xué)家鮑姆加通在1750年首次提出來(lái)的，而“音樂(lè)美學(xué)”這個(gè)概念則在18世紀(jì)末葉德國(guó)音樂(lè)理論家、詩(shī)人舒巴特（Daniel·Schubart，1739-1791）著作中首次出現(xiàn)。

在我國(guó)素質(zhì)教育越來(lái)越受到重視，“美育”的獨(dú)特性是其他教育所無(wú)法替代的，培養(yǎng)學(xué)生正確的“審美觀”可以提高他們的素質(zhì)，陶冶情操，提高他們對(duì)于“美”的鑒賞能力，從而真正的讓他們體會(huì)到“藝術(shù)來(lái)源于生活，而又高于生活”。

一、音樂(lè)與審美

在于潤(rùn)洋先生主編的《音樂(lè)美學(xué)文選》一書中就收錄了張前的《音樂(lè)審美四題》，文章中講述了如何正確的引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行“音樂(lè)審美”，第一，音樂(lè)審美意識(shí);第二，音樂(lè)審美體驗(yàn);第三，音樂(lè)審美趣味;第四，樂(lè)審美評(píng)價(jià).。而在鄭茂平先生主編的《音樂(lè)教育心理學(xué)》中就“音樂(lè)審美的心理傾向性”闡述了自己的觀念，第一，音樂(lè)審美需要;第二，音樂(lè)審美興趣;第三，音樂(lè)審美理想;第四，音樂(lè)審美價(jià)值。通過(guò)對(duì)上述兩種觀念的對(duì)比，我們不難發(fā)現(xiàn)就“音樂(lè)審美”來(lái)論他們的教育理念不謀而合。在培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于“音樂(lè)審美”的概念時(shí)應(yīng)該讓他們先了解到音樂(lè)其實(shí)是聲音的一種，是通過(guò)不同的震動(dòng)頻率傳入到我們的耳朵之中，所以從生理機(jī)制上來(lái)說(shuō)最先接觸到音樂(lè)的是我們的耳朵，所以大部分音樂(lè)的傳播途徑也是依賴于音響資料;我們耳朵所能夠聽到的音樂(lè)包含了音高、響度、音色和音長(zhǎng);學(xué)生在剛接觸音樂(lè)時(shí)對(duì)于響度、音色和音長(zhǎng)的理解都處于差不多的水平之中，但是每個(gè)人的耳朵對(duì)于音高的辨識(shí)度都是不一樣的。在羅小平所著的《音樂(lè)心理學(xué)》一書中提到“一個(gè)高音差別感受性較高的人，中等高度的音的差別界限為1/20到1/30個(gè)半音，這等于能在鋼琴的兩個(gè)相鄰的白鍵之間辨出20至30中間音來(lái)”。當(dāng)然，對(duì)于音色的敏感度這是和先天的遺傳及后天的培養(yǎng)有著密切關(guān)聯(lián)，老師在輔導(dǎo)學(xué)生時(shí)需讓他們正確的了解到自己的耳朵對(duì)于音高的敏感程度，進(jìn)行針對(duì)性聽覺訓(xùn)練，對(duì)于學(xué)生們的要求也是依據(jù)他們自身情況而定。除了聽覺上的“音樂(lè)審美”以外，還有視覺上的“音樂(lè)審美”;為什么在現(xiàn)在這個(gè)動(dòng)動(dòng)手指就能搜到任何類型音樂(lè)的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代還有很多人會(huì)選擇去聽現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)？第一，是因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)的音樂(lè)給耳朵帶來(lái)直接震撼力，而非通過(guò)第三方媒介所感受到的間接性“音樂(lè)”，即便是最先進(jìn)的錄音設(shè)備，也無(wú)法百分之百收錄再還原當(dāng)時(shí)的音質(zhì);第二，是因?yàn)橐曈X上的沖擊，特別是在演奏高頻率的音時(shí)網(wǎng)絡(luò)視頻不能夠做到“音”與“演奏動(dòng)作”的完美一致性，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)已經(jīng)聽到了“音樂(lè)”，而演奏家的動(dòng)作還停留在上一個(gè)小節(jié)的畫面，而現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)則不會(huì)出現(xiàn)這樣的問(wèn)題，作為聽眾能夠看到演奏家每一個(gè)細(xì)微的動(dòng)作，體會(huì)著他們的呼吸頻率;第三，是因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)環(huán)境的感染，演奏者們能夠和聽眾進(jìn)行音樂(lè)互動(dòng)，聽眾之間也能互相受到情緒上的感染，而這些都是在網(wǎng)絡(luò)視頻中所不能感受到的。

二、審美與興趣

從最早17世紀(jì)的巴洛克時(shí)期、18世紀(jì)的古典主義時(shí)期、19世紀(jì)的浪漫主義時(shí)期、19世紀(jì)末到20世紀(jì)初的印象主義時(shí)期、一直到二十世紀(jì)五十年代的后現(xiàn)代主義時(shí)期的音樂(lè)都有著各自不同的欣賞人群。這是因?yàn)槊總€(gè)人都著各自不同的個(gè)性，有著各自不同的“審美觀”“社會(huì)觀”“人生觀”等，這些因素、興趣都會(huì)直接導(dǎo)致他們所欣賞的音樂(lè)類型的不同，在鄭茂平的《音樂(lè)教育心理學(xué)》中明確指出“一個(gè)人對(duì)音樂(lè)是否產(chǎn)生直接興趣，決定于以下兩個(gè)方面：第一，這種音樂(lè)必須和他已有的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)具有密切聯(lián)系，如果這段旋律音樂(lè)審美者已有的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)沒有什么聯(lián)系，不能理解它們，就一定不會(huì)產(chǎn)生直接興趣;第二，這種音樂(lè)必須能夠使人獲得新的知識(shí)，獲得某種啟示或補(bǔ)充，其舊的一面，樂(lè)于被審美習(xí)慣所容納，新的一面能激起審美探究心理，從而誘發(fā)音樂(lè)審美興趣”。當(dāng)培養(yǎng)了學(xué)生的音樂(lè)審美興趣之后，就需要引導(dǎo)他們進(jìn)行音樂(lè)審美體驗(yàn)，讓他們有更直觀的感受;在俞人豪所著的《音樂(lè)學(xué)概論》一書中提到“在欣賞音樂(lè)過(guò)程中聽者與作品的認(rèn)識(shí)關(guān)系有如下幾種：（1）對(duì)作品的歷史判斷;（2）對(duì)體裁形式的判斷;（3）對(duì)風(fēng)格-技術(shù)的判斷;（4）對(duì)作品表現(xiàn)的情感的概括性范疇及其變化的把握;（5）如果是標(biāo)題音樂(lè)則還包括力圖對(duì)它所提示的、所描寫的課題的把握”。這些都是需要老師指導(dǎo)學(xué)生們提前做好資料收集的準(zhǔn)備，在對(duì)音樂(lè)作品有了更深入的背景了解之后，就能夠幫助他們體驗(yàn)到更深層次的音樂(lè)內(nèi)涵;當(dāng)學(xué)生們享受著音樂(lè)給他們帶來(lái)的情感上釋放的同時(shí)，也激發(fā)了他們精神上對(duì)于美好事物的渴求，所以老師可以通過(guò)學(xué)生們所喜愛的音樂(lè)風(fēng)格來(lái)判斷他們的興趣愛好以及性格色彩。而幫助學(xué)生確立正確的音樂(lè)審美價(jià)值觀對(duì)他們樹立正確的藝術(shù)理想信念，促進(jìn)他們的自由發(fā)展具有重要的作用。

三、音樂(lè)教育與審美意識(shí)

在袁善琦主編的《音樂(lè)教育的基礎(chǔ)理論與教學(xué)實(shí)踐》一書中指出“音樂(lè)審美教育具有以下六大基本原則：第一，理想性與藝術(shù)性相結(jié)合的原則;第二，情感性原則……”。而在這些原則之中對(duì)于音樂(lè)審美教材與教師的素質(zhì)有著較高的要求，對(duì)于不同年齡層次、不同文化層次的學(xué)生應(yīng)該選擇相對(duì)應(yīng)的音樂(lè)教材，讓學(xué)生對(duì)音樂(lè)審美具有正確的音樂(lè)理論知識(shí);而教師作為傳遞音樂(lè)理論知識(shí)的媒介，需要對(duì)本職工作充滿了教學(xué)熱情，具有豐富的情感表達(dá)方式，這樣有助于學(xué)生更好地體會(huì)到音樂(lè)的魅力。一個(gè)具備高素質(zhì)的教師還能更加全面的啟發(fā)學(xué)生們的音樂(lè)創(chuàng)造性，這樣的教師更懂得如何“因材施教”，同時(shí)在音樂(lè)審美的過(guò)程中能夠讓學(xué)生們更好的認(rèn)識(shí)自己，感受到音樂(lè)的內(nèi)在美，體會(huì)人性美，進(jìn)而知道如何正確的抒發(fā)自己的音樂(lè)情感，從而將各自具備的音樂(lè)個(gè)性、音樂(lè)特點(diǎn)發(fā)揮至極致。

如同老師是傳遞音樂(lè)理論知識(shí)的媒介一般，鋼琴演奏者則是傳遞音樂(lè)作品的媒介。每一位鋼琴演奏者將自己對(duì)于音樂(lè)作品的理解，用自己的琴聲詮釋出來(lái);作為聽者，從演奏者傳遞出來(lái)的音樂(lè)之中我們可以感受到他的音樂(lè)是否帶有“靈魂”、是否能夠“扣人心弦”、是否能夠讓我們“深入其境”。當(dāng)演奏者將我們帶入他所呈現(xiàn)的音樂(lè)世界中時(shí)，作為聽眾我們與演奏者的呼吸起伏都會(huì)在無(wú)形中變成一致，隨著他的情感波動(dòng)時(shí)而憂傷、時(shí)而歡快、時(shí)而安靜;這些情緒都會(huì)在我們的腦海中“具象化”，當(dāng)憂傷的旋律在耳旁奏起時(shí)，很容易就抓住了聽眾們的內(nèi)心，讓他們回想起過(guò)往的一些事情，情到深處時(shí)還會(huì)黯然落淚，如同于潤(rùn)洋所著的《音樂(lè)史論問(wèn)題研究》一書中提到“一部音樂(lè)作品，一個(gè)呈現(xiàn)于聽者面前的樂(lè)音結(jié)構(gòu)體，盡管它是一個(gè)客觀存在的、其音響形式不會(huì)再變的本體，然而，就其‘意義或內(nèi)涵這個(gè)層次而言，它也只是一個(gè)提供給欣賞者區(qū)理解的‘骨架，其中存在著許多具有不同潛在意義的‘未定點(diǎn)，有待不同層次、不同類型的聽者通過(guò)自己的想象和理解去填充它，將它加以具體化”。

四、審美與鋼琴教學(xué)

審美教育，應(yīng)該是高校鋼琴教學(xué)中的基礎(chǔ)性教學(xué)內(nèi)容之一。通過(guò)審美教育，使學(xué)生在鋼琴演奏的學(xué)習(xí)過(guò)程中體會(huì)到：如何感受情感的美和體驗(yàn)聲音的美。因此，鋼琴教學(xué)中審美的重要性就不言而喻了。

如何掌握好鋼琴樂(lè)曲的律動(dòng)，樂(lè)曲的精髓——節(jié)奏。在鋼琴教學(xué)中各種節(jié)奏的把握是非常重要的，處理好節(jié)奏，讓樂(lè)曲的律動(dòng)更為突出，才能更完美的展現(xiàn)樂(lè)曲。

在鋼琴教學(xué)中最常見的一個(gè)問(wèn)題就是學(xué)生對(duì)于在樂(lè)譜中所出現(xiàn)的休止符并沒有給予太多的重視，在演奏過(guò)程中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)休止符沒有休滿的情況，而休止符在整首音樂(lè)作品中占有非常主要的地位，也是屬于整首音樂(lè)作品的一部分，缺少了休止符的作品也是不完整的。如同人說(shuō)話需要換氣一般，樂(lè)句之間也需要斷句、需要呼吸;一旦沒有給予休止符應(yīng)有的時(shí)間，就會(huì)影響到整體感，會(huì)讓聽眾覺得缺少了一塊，如貝多芬《奏鳴曲OP2NO2》第二樂(lè)章，該樂(lè)章非常的富有詩(shī)意，主題具有高貴的內(nèi)在美和寂靜的期待之情，音樂(lè)進(jìn)行不斷的出現(xiàn)較多的休止符，使整個(gè)旋律線條連綿不斷、寬廣神怡。主要主題一開始小短句的十六分音符，平穩(wěn)、安逸，緊接著八分音符的停頓和休止符，好像是溫柔的呼吸，對(duì)遙遠(yuǎn)的請(qǐng)求和渴望，這個(gè)休止符一定要處理正確才能保持音樂(lè)美好的平衡。第53、54小節(jié)的連續(xù)休止符，表現(xiàn)得心情更加的迫切，每一個(gè)八分休止符都代表著一份渴求的情緒。

貝多芬《第十六號(hào)奏鳴曲》第一樂(lè)章的開頭部分，第三小節(jié)的休止符很多同學(xué)在彈奏的時(shí)候會(huì)直接休成八分音符，而事實(shí)上應(yīng)該再多休一個(gè)十六分音符，就是這么一個(gè)十六分音符的休止符會(huì)讓整體的效果被拖長(zhǎng)了很多。一位優(yōu)秀的鋼琴演奏家在演奏時(shí)，會(huì)讓聽眾覺得即使在遇到休止符時(shí)，還能感受到那一顆顆的音在琴鍵上跳動(dòng)。

在加強(qiáng)學(xué)生對(duì)休止符的重視同時(shí)，踏板的運(yùn)用同樣也十分重要。在約-霍夫曼所著的《論鋼琴演奏》一書中指出“不管你是把踏板僅僅作為延長(zhǎng)的手段，還是作為著色的工具，在任何情況下都不能把它作為掩飾缺點(diǎn)的外衣”。在彈奏過(guò)程中學(xué)生在遇到一些比較難演奏或者快速跑動(dòng)手指的時(shí)候總希望用踏板來(lái)掩蓋演奏時(shí)的缺點(diǎn)，這是不對(duì)的，所以首先必須要讓學(xué)生們正確的了解到踏板的作用及使用方法。在一開始的時(shí)候?qū)W生們對(duì)于踏板的踩放總是不能夠掌握的很自如，會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)與音符同踩同放的情況，首先不管這首音樂(lè)作品是否需要踩放踏板，在彈奏時(shí)首先要將右腳放在延音踏板上，這是一個(gè)基本準(zhǔn)備工作;部分同學(xué)喜歡將整只腳全部放在踏板上，這樣的姿勢(shì)是不正確的，只需要將腳的三分之一放在踏板上，在需要使用踏板的時(shí)候用前腳掌踩放即可;而在彈奏過(guò)程中大部分都要求使用“后踏板”，也就是音彈下以后踩踏板，只有在少數(shù)情況下才會(huì)與音同時(shí)踩放踏板。等學(xué)生熟練掌握延遲踏板以后，可以在相同和聲內(nèi)輕抬前腳掌快速“半踩放”，所謂的“半踩放”就是不完全將踏板松開，只松到一半的位置再踩下，這樣既保持了整段樂(lè)句的和聲效果，又聽起來(lái)讓人覺得很“干凈”，而不是“渾濁”。同時(shí)在這本書中還提到“踏板不僅僅是延長(zhǎng)聲音的工具，而且也是改變音色的工具”。在熟練掌握踏板的運(yùn)用之后，就可以很“藝術(shù)地”運(yùn)用踏板，也就是在一些樂(lè)曲中有時(shí)故意把一些明顯不和諧的聲音混合起來(lái)，作為表示一種特性的手段;又或者可以在演奏不同層次的力度時(shí)踩放踏板，則可以混合產(chǎn)生多種效果。而這所有的踩放踏板的標(biāo)準(zhǔn)還是取決于我們的“耳朵”——對(duì)于音樂(lè)的處理效果、對(duì)于音樂(lè)審美的基準(zhǔn)。

作為藝術(shù)的一個(gè)種類，音樂(lè)是超越語(yǔ)言學(xué)領(lǐng)域的最佳代表。它傳遞信息，但并不通過(guò)語(yǔ)言中的那種代碼，是完全的另外一種表達(dá)方式。通過(guò)音樂(lè)作品、通過(guò)音樂(lè)演奏家、通過(guò)我們的聽覺、視覺，音樂(lè)讓我們感受到有一種“美”是無(wú)法用語(yǔ)言去形容的，只有你用心去感受;“音樂(lè)審美”不但豐富了人們的精神世界，也讓人的內(nèi)心世界感到滿足。

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