姬炤華
“西方傳統(tǒng)繪畫”和“中國傳統(tǒng)繪畫”的區(qū)別似乎涇渭分明,判若鴻溝。真是這樣嗎?
藝術遠比我們印象中的要豐富和復雜得多,并不是簡單分成西方的、東方的;平面的、立體的;寫實的、非寫實的……不能把東西方割裂并對立起來。
上一期我們講過,中國傳統(tǒng)繪畫也像西方繪畫那樣,注重“寫實”,那么西方傳統(tǒng)繪畫有沒有也“東方”的地方呢?
中國繪畫最明顯的一個“外貌特征”,就是用“線條”來描繪物象?!熬€條”其實是人類無中生有創(chuàng)造出來的東西,比如一幅人像照片,人物臉部和背景之間并沒有“線條”,只有兩種顏色之間的邊界線,如果用肉色作背景,背景顏色與臉部相近,邊界就會模糊甚至消失。“線條”是人類把對自然物體的觀察,抽象總結出來的“人造物”,畫家利用“線條”來幫助自己獲得更清晰的圖像、表達更豐富的內涵。
過去認為西方的繪畫,特別是油畫,最大的一個特點就是沒有“線條”,看起來和照片差不多,是用色彩和明暗來區(qū)分物體邊界的。實際上,西方繪畫也在用“線條”描繪物象,而且盛行“線條”的時期相當長,只是到了文藝復興及其后四百年間才見衰落。
圖1 挪威阿爾塔巖畫
中國云南滄源巖畫
在這一點上,可以說“西方傳統(tǒng)”也“東方”。
下面幾幅圖,我們對比了不同時期的中、西方繪畫,從史前時代到19 世紀,從中可以清晰地看到西方繪畫那鮮為人知的使用“線條”的傳統(tǒng)。
圖1(上)是距今約6000-2500 年前新石器時代的挪威阿爾塔巖畫,圖1(下)是3000 多年前的我國云南滄源巖畫。兩者都是用線條以及平涂的色塊來表現(xiàn)人物的,都不“立體”,都“平面”,看上去很像小孩的涂鴉。
圖2 古希臘陶缽
中國戰(zhàn)國早期漆畫
其實,那個時代的人類想要畫得像照片一樣“逼真”是不可能的,人們還沒有畫得“逼真”的能力,也缺乏相關的知識,甚至想要控制住畫筆,使其隨心所欲都是非常艱難的。這一點和兒童的情形差不多,要想了解原始人作畫的艱難可以親身體會一下兒童畫畫時的感覺:找一面鏡子放在書桌前面,然后在書桌上寫字,但眼睛不要看著面前的紙,而是看著鏡子里的影像來寫,其困難程度就和兒童以及原始人作畫時一模一樣。
要知道,人類畫得和文藝復興時那些大師一樣“逼真”,可是花了近萬年的時間呢。
圖2(上)是公元前1200 年畫有武士的古希臘陶缽,圖2(下)是中國戰(zhàn)國早期曾侯乙墓墓主人棺木上的漆畫,這兩幅畫也都是用線條畫出來的,也都不“立體”、不“逼真”。
古希臘陶缽上,畫有一隊全副武裝的邁錫尼戰(zhàn)士。這些戰(zhàn)士的形象夸張變形,大大的鼻子和眼睛,好像漫畫似的,憨態(tài)可掬,人物和服飾的線條簡練概括,非常富有裝飾性。
曾侯乙墓這幅漆畫的線條也非常富有裝飾性,畫的也是成排手持長矛的武士,這些武士的造型非常奇特,人面鳥身,長著羽毛,據(jù)說是神話里具有神力的守護神,守護著墓主人。武士的表情天真可愛,似乎在開心地舞蹈,也像是漫畫或動畫片里的人物。
到了公元前5 世紀,古希臘人依然在用極富裝飾趣味的線條作畫,繪制出了眾多精美絕倫的古希臘瓶畫。(圖3 上)
大約同時代的戰(zhàn)國時期,中國人也同樣在用裝飾味的線條作畫,并且同樣美妙迷人。(圖3 下)
8 世紀前后,數(shù)百年間的歐洲繪畫曾經是線條主宰的舞臺,這些作品與文藝復興之后的西方繪畫天差地別,雖然不“寫實”,不“逼真”,但它們卻是以精美絕倫的線條、色彩與裝飾取勝,出現(xiàn)了許多燦爛輝煌的作品。
大約同時代的中國,更是聳起了線條藝術的一座巔峰,其飄逸的線條、絢爛的色彩、炫目的裝飾,古今中外,藝冠寰宇。
圖3 公元前5世紀古希臘瓶畫
到了15 世紀,線條仍然沒有退出歐洲藝術的舞臺。
圖4 左側是達·芬奇的植物素描,這幅素描主要是用線條來畫植物,只在花瓣和葉片等地方輔助性地畫些明暗,讓它有些立體感。這和右側中國明代畫家陳洪綬所畫的植物是相似的。
圖5 則是油畫中使用線條的例子,左側是15 世紀意大利畫家波提切利的《石榴圣母》的局部,他在人物的臉部、鼻子、脖頸的邊緣,以及頭巾等處都畫有線條,再沿著線條給低洼處畫上淡淡的陰影。
右側中國古畫《韓熙載夜宴圖》中頭像的畫法也是相似的,在面部暈染出高低凹凸,使其富有立體感。
19 世紀法國畫家安格爾的素描里,人物的頭部很立體,而服裝主要用線條來畫,只在某些地方淡淡加上點明暗,這一點又和晚清畫家任伯年的《飯石山農像軸》相若。
兩者對比,相映成趣。
藝術遠比我們印象中的要豐富和復雜得多,并不是簡單的分成西方的、東方的;平面的、立體的;寫實的、非寫實的……不能把東西方割裂并對立起來。
圖4 達·芬奇植物素描
《三處士圖》(局部)
圖5 《石榴圣母》(局部)
《韓熙載夜宴圖》(局部)
圖6 安格爾的素描
《飯石山農像軸》(局部)