潘蕾

摘 要：通過(guò)將康斯太勃爾繪畫(huà)生涯分為早中晚三個(gè)時(shí)期，賞析英國(guó)風(fēng)景畫(huà)家康斯太勃爾整個(gè)繪畫(huà)生涯中部分具有代表性的油畫(huà)風(fēng)景畫(huà)，分析“康斯太勃爾的雪花”在不同時(shí)期的具體運(yùn)用以及體現(xiàn)在畫(huà)布上具有的獨(dú)創(chuàng)性的油畫(huà)語(yǔ)言，在此基礎(chǔ)上論述其的藝術(shù)成就以及對(duì)后世風(fēng)景畫(huà)的影響。

關(guān)鍵詞：約翰·康斯太勃爾;雪花白;油畫(huà)風(fēng)景畫(huà)

中圖分類號(hào)：J205文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）21-00-02

一、“康斯太勃爾的雪花”

約翰·康斯太勃爾為英國(guó)著名風(fēng)景畫(huà)家之一。1776年出生于英國(guó)薩?？丝ぃL(zhǎng)大后曾在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)畫(huà)，后來(lái)回到家鄉(xiāng)進(jìn)行創(chuàng)作，家鄉(xiāng)的風(fēng)光和他所鐘愛(ài)的鄉(xiāng)村元素風(fēng)景一直是他創(chuàng)作的靈感來(lái)源，作品真實(shí)生動(dòng)地表現(xiàn)瞬息萬(wàn)變的大自然景色，其畫(huà)風(fēng)對(duì)后來(lái)法國(guó)風(fēng)景畫(huà)和浪漫主義繪畫(huà)有著重要的啟發(fā)作用。

在他晚年做過(guò)的一系列風(fēng)景畫(huà)講座中，他提到用鈦白色的斑點(diǎn)狀筆觸利落地畫(huà)出長(zhǎng)長(zhǎng)的線條，能做出各種與水面光彩相匹敵的效果。在他的畫(huà)布上，不僅可以表現(xiàn)出水面光彩、草上的露水，還能表現(xiàn)出樹(shù)葉縫隙中的陽(yáng)光、雨后濡濕的樹(shù)葉或是各種陽(yáng)光下事物各種不同的效果?？邓固獱栐诒憩F(xiàn)閃光時(shí)，運(yùn)用大量鉛白色筆觸點(diǎn)染，巧妙地捕捉到處閃動(dòng)的小白點(diǎn)，他的這種獨(dú)創(chuàng)畫(huà)法，獲得了一個(gè)留在繪畫(huà)史上的稱謂：“康斯太勃爾的雪花”。

二、康斯太勃爾繪畫(huà)生涯的三個(gè)時(shí)期

縱觀康斯太勃爾的藝術(shù)生涯，可以分為三個(gè)階段：

第一階段：早期（1796-1809），青少年時(shí)期在皇家藝術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)讓康斯太布爾有了扎實(shí)的繪畫(huà)基礎(chǔ)，在這個(gè)階段，他仍然還保留著傳統(tǒng)的影子但已經(jīng)開(kāi)始轉(zhuǎn)向?qū)γ枥L自然的探索，“康斯太勃爾的雪花”有了初步的端倪。

第二階段：中期（1810-1828），在 1810年回到家鄉(xiāng)后，他認(rèn)真盡情地深入自然，這段時(shí)期他對(duì)光、色的大膽探索，使得“康斯太勃爾的雪花”的技法愈發(fā)成熟。

第三階段：晚期（1828-1837），從妻子死后開(kāi)始，康斯太布爾的風(fēng)格有了一個(gè)轉(zhuǎn)變，他喜歡用浪漫的表現(xiàn)手法，這個(gè)時(shí)期的畫(huà)作依舊能找到與他中期穩(wěn)定風(fēng)格相同的地方，在少數(shù)中能窺見(jiàn)少許“康斯太勃爾的雪花”，大多數(shù)作品仿佛已經(jīng)成了現(xiàn)實(shí)中不可缺少的景色。

（一）早期繪畫(huà)（1796-1809）——傳統(tǒng)的影子與初期的探索

1799年，康斯太勃爾進(jìn)入英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院，之后在學(xué)院學(xué)習(xí)，他除了畫(huà)了大量的人體素描外，也經(jīng)常臨摹洛蘭、雷斯達(dá)爾和其他畫(huà)家的風(fēng)景作品，為了尋找更多賣出的題材而去到一些風(fēng)景優(yōu)美的地方寫(xiě)生，《斯陶爾河上的黃昏》就是康斯太勃爾在這個(gè)時(shí)候創(chuàng)作的作品，它用統(tǒng)一暖黃的色調(diào)描繪了黃昏時(shí)斯陶爾河上的景色，在這幅畫(huà)中，畫(huà)家筆觸細(xì)膩，但其中幾乎看不到“雪花白”的痕跡，反而能看出幾分傳統(tǒng)風(fēng)景畫(huà)的影子。

在皇家藝術(shù)學(xué)院獲得的幾年練習(xí)使得康斯太勃爾的思想更加成熟，他認(rèn)為相比于城市的繁華生活，自然才讓他覺(jué)得是最好的老師，一直到晚期，康斯太勃爾都堅(jiān)持風(fēng)景畫(huà)需直接性大自然汲取靈感的原則。他在給朋友的信中曾寫(xiě)道：“我該回東柏枸特，努力以純粹自然而率真自然的態(tài)度畫(huà)出縈繞我心的景色?！盵1]于是康斯太勃爾回到薩?？丝?，前后繪制了很多關(guān)于家鄉(xiāng)的寫(xiě)生作品，在1801-1802年寫(xiě)生的《樹(shù)林》中，明亮跳動(dòng)的“雪花白”躍于畫(huà)布上方，他將樹(shù)葉投射的反光用鉛白點(diǎn)出，在茂密的樹(shù)葉間隙中有了光的身影。這是康斯太勃爾初發(fā)現(xiàn)了“雪花”的端倪，在之后的作品中則更加頻繁地出現(xiàn)“雪花白”的身影。

（二）中期繪畫(huà)（1810-1828）——水面上與陽(yáng)光下的“雪花白”

康斯太勃爾回到家鄉(xiāng)后鍥而不舍地描繪著薩?？丝さ木吧?，并相繼完成了他一生中最輝煌的“六英尺長(zhǎng)”系列作品，其中最有名的一幅就是《干草車》，這幅作品曾在1821年的皇家藝術(shù)院展中展示，獲得了強(qiáng)烈的回響，在1824年的巴黎沙龍的展覽也引起轟動(dòng)。《干草車》是康斯太勃爾的經(jīng)典代表油畫(huà)作品，無(wú)疑也是“康斯太勃爾的雪花”的成熟期。

在《干草車》中，最引人注意的則是馱著干草的馬車周圍那一圈在陽(yáng)光下泛光的水紋，河流旁邊是農(nóng)夫的房屋和磨坊，畫(huà)中的各種元素被畫(huà)家精心地設(shè)計(jì)并且構(gòu)思在畫(huà)布中，使這幅作品流露出安靜、靜謐之美。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的寫(xiě)生和創(chuàng)作，康斯太勃爾不再局限于傳統(tǒng)的寫(xiě)生畫(huà)法，而是在寫(xiě)生過(guò)程中不斷提升自己的技法，這個(gè)時(shí)候的“雪花白”也出現(xiàn)在了除樹(shù)葉以外的地方，車輪附近的白色暗示著河水漫過(guò)輪子的高度，畫(huà)筆輕輕劃過(guò)畫(huà)布產(chǎn)生的“雪花”浮在水面，仿佛能看到波光粼粼的光，這些白越到視覺(jué)中心的位置越加厚重，是畫(huà)家多次反復(fù)覆蓋鉛白之后，才形成的水面在動(dòng)的效果。

而在作品《從主教領(lǐng)地看索爾斯堡主教堂》中，康斯太勃爾則熟練地使用“雪花白”與加深暗部的對(duì)比來(lái)表現(xiàn)光與影的變化，陽(yáng)光下的哥特式教堂在藍(lán)天白云下矗立著，高大的樹(shù)木與草地、河流在陽(yáng)光下顯得平靜溫和，最高處有兩棵參天大樹(shù)從左灰色的塔尖直插云霄，消失在蔚藍(lán)色的天際，近景是池塘邊，幾條飲水的牛悠閑地進(jìn)食，林蔭道上戀人散步，整個(gè)畫(huà)面寧?kù)o優(yōu)雅。在陽(yáng)光照射下的教堂與在樹(shù)下投射的光線相呼應(yīng)，但暗部下的“雪花白”則更加靈氣，像是把陽(yáng)光帶到了池塘邊，牛兒們享受著這愜意的下午。

在康斯太勃爾的這段繪畫(huà)時(shí)期，他創(chuàng)作了很多經(jīng)典的名作，其中都可以窺得“雪花白”的蹤跡，這是他在探索技法路上的革新，他通過(guò)他的畫(huà)筆，飽含激情的描繪了平凡美麗的大自然，正如他自己所說(shuō)：“我要在自己畫(huà)里表達(dá)的，就是光線、露水、微風(fēng)、花開(kāi)及清新的空氣?！盵2]

（三）晚期繪畫(huà)（1829-1837）——“彩虹” 與“最后的雪花”

康斯太勃爾晚期的作品不再寫(xiě)實(shí)逼真，并且展示出不拘一格的大膽風(fēng)格，許多學(xué)者認(rèn)為康斯太勃爾晚期風(fēng)格的轉(zhuǎn)變是由于他妻子的去世，其中一幅他所創(chuàng)作的《蛙池那邊的塞利斯伯爾利教堂》依然是寫(xiě)生，場(chǎng)景和構(gòu)圖與中期的繪畫(huà)幾乎沒(méi)有較大差別，但在色彩和元素上與之前有了較大的變化，色調(diào)不再像之前的寫(xiě)生那樣清新，而是使用灰蒙蒙的色調(diào)傳達(dá)出他的悲傷，在這幅畫(huà)中“雪花白”元素仍有出現(xiàn)，但不是作為中期繪畫(huà)來(lái)表現(xiàn)強(qiáng)烈的陽(yáng)光下的對(duì)比或是水面波光粼粼的水紋，水面上的“雪花白”似乎是他畫(huà)技成熟后仍保留下來(lái)的元素，新的元素“彩虹”的出現(xiàn)代表了另外的寓意，似乎是在暗示風(fēng)雨已經(jīng)離去，美好的事物出現(xiàn)。

1837年3月，康斯太勃爾于倫敦去世，《克利奧頓碑》是我們所知曉的他的最后一張作品，這幅畫(huà)于1836年送去皇家藝術(shù)學(xué)院，這幅畫(huà)與晚期我們所看到其他的畫(huà)作有所不同，在那些畫(huà)作中都并沒(méi)有采取現(xiàn)實(shí)主義的方法，很多時(shí)候只能看出大塊深色調(diào)，里面的細(xì)節(jié)大多數(shù)被概括了。但這幅油畫(huà)中康斯太勃爾用秋天的暗紅代替了青春的綠色，在畫(huà)面上方整個(gè)天空的昏暗陰沉，作為主體物的紀(jì)念碑與回收的鹿緊緊在層層的樹(shù)林的簇?fù)碇?，所有的景物均給人一種陰森、深沉之感。在這幅畫(huà)中， “雪花白”作為康斯太勃爾油畫(huà)風(fēng)景畫(huà)中具有標(biāo)志性的元素已經(jīng)沒(méi)有中期作品中那么突出，而是細(xì)碎又復(fù)雜得揉入進(jìn)周圍的事物中，給人一種它就是現(xiàn)實(shí)中存在的且不可缺少的事物，這是康斯太勃爾晚年精湛畫(huà)技以及思想成熟的表現(xiàn)。

三、“康斯太勃爾的雪花”對(duì)后世的啟示及影響

“康斯太勃爾的雪花”也正如與德拉克洛瓦在 1825 年與康斯太勃爾交談后，曾在他的報(bào)道中所描述的一樣：“康斯太布爾那具有強(qiáng)度與生命力的葉子和草地，不僅僅是因?yàn)樗褂昧瞬煌木G色，也在于他將之分別用筆點(diǎn)擦組而成，通常他用短而分離的‘碎筆觸來(lái)畫(huà)大幅作品，這樣表達(dá)出了一種驚人的生命力，更生動(dòng)，實(shí)現(xiàn)了風(fēng)景畫(huà)中不斷運(yùn)動(dòng)著的效果，表現(xiàn)了我們的外部世界活動(dòng)的不連續(xù)性。”[3]

康斯太勃爾這一技法的靈感來(lái)源于水彩畫(huà)使用材料的效果，但經(jīng)過(guò)康斯太勃爾用一生的時(shí)間去理解并融入進(jìn)自己的繪畫(huà)中，“雪花白”元素已經(jīng)成為康斯太勃爾風(fēng)景油畫(huà)中具有標(biāo)志性的事物，人們會(huì)通過(guò)欣賞“雪花白”從而進(jìn)行可能的判斷，判斷這是否為康斯太勃爾的畫(huà)作。同時(shí)，在康斯太勃爾的繪畫(huà)生涯中，他從初期的探索到運(yùn)用其牢牢抓住光的效果，再現(xiàn)了自然中閃爍著光的物體，使得他的作品更加柔和、更加真實(shí)。[4]

康斯太勃爾的一生創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，其大膽創(chuàng)新的理念及其對(duì)風(fēng)景畫(huà)的獨(dú)特認(rèn)識(shí)和見(jiàn)解，豐富了風(fēng)景油畫(huà)的表現(xiàn)方式，為18、19世紀(jì)的英國(guó)風(fēng)景畫(huà)帶來(lái)了巨大突破，同時(shí)也為后世風(fēng)景寫(xiě)生提供了不一樣的角度，并對(duì)之后的印象派、新印象派等產(chǎn)生了很大的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]陸永祥.色彩與情感的交響：康斯泰勃爾所癡迷的風(fēng)景之美[J].大家，2012（04）：86.

[2]李森.康斯泰勃爾心中的田園風(fēng)光[J].作家，1998（09）：98-103.

[3]周偉.康斯太布爾風(fēng)景繪畫(huà)藝術(shù)探究[D].湖南科技大學(xué)，2014.

[4]劉丹婷.光與色的交響[D].陜西師范大學(xué)，2016.