黃晶晶

摘 要：近年來，水性材料繪畫在東西方的文化交流日益增多，發(fā)展趨于欣欣向榮之勢。各國從事這方面的專家學(xué)者相互交流，眼界得到很大的提升，促成水性材料繪畫技術(shù)顯著發(fā)展，藝術(shù)面貌不斷更新。在材料選擇、技法展現(xiàn)、表現(xiàn)形式以及審美觀念上都表現(xiàn)出完全不同的氣象。在這一交融進程中，我們應(yīng)該注意到，水性材料繪畫語言的發(fā)展和其他畫種的材料發(fā)展模式一樣，也要尊重繪畫語言的邏輯規(guī)律，重視對本質(zhì)元素的傳承。同時，各種成分的水性材料對素描表現(xiàn)語言的介入，以及相關(guān)的媒介探索也是本文探討的重點。

關(guān)鍵詞：水性材料;表現(xiàn)形式;素描語言;媒介探索

中圖分類號：J234 文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）12-00-02

開放性與包容性是水性材料的顯著特點。很多從業(yè)者認為“透明輕快”是水性材料作畫的首要特點，確實如此。但是，如果僅僅強化對通透性的認識，必將導(dǎo)致在題材選擇、技法展現(xiàn)中捉襟見肘。這一關(guān)于材料的理解問題透露出創(chuàng)作出發(fā)點的狹隘，是一度阻礙水性材料繪畫發(fā)展的根源所在。更新創(chuàng)作觀念非常具有緊迫性，應(yīng)將水性材料的張力與表現(xiàn)力放在首位，形成一種更加廣博的創(chuàng)作視野，拓展對水性材料的認知。

一、水性材料繪畫語言的類型和基本特征

隨著時代的不斷發(fā)展，東西方文化思想不斷融合與碰撞。各式各樣的水性材料繪畫藝術(shù)在相互交流中共生共榮。

（一）水彩畫與傳統(tǒng)水墨畫

兩者在畫面上最終呈現(xiàn)的出的效果均是明快通透的。水彩畫進入中國已逾百年，早已具備了本民族的審美旨趣和筆墨元素，呈現(xiàn)出有別于西方人文精神的藝術(shù)魅力。 水墨畫家也高度關(guān)注水彩畫的材料特點，融其筆法技巧于水墨畫創(chuàng)作之中，不但具有水彩藝術(shù)通透明快的藝術(shù)特點，又體現(xiàn)了東方藝術(shù)的神韻。

（二）丙烯顏料

水和油都可以作為中間媒介來調(diào)和丙烯顏料，材料特征比較明顯。若是用水為媒介進行調(diào)和，它的屬性和大多數(shù)水性材料的特點相似;若是用油來中和，則會有點類似于油畫，但并不如后者那般具有深沉的質(zhì)感。丙烯顏料不易褪色，著色力非常強，色彩還原度比較高。薄畫時其效果通透如水彩;厚涂則猶如油畫般厚重，加之遇水可融的特點，方便作畫，接受度頗高。事實上，丙烯顏料和很多技法可以相互結(jié)合，適用面廣泛。建筑材料、塑形膏的使用有助于得到材質(zhì)上的三維效果;柔和的畫面層次則和水分的把握息息相關(guān)。在一幅畫中，丙烯顏料與水彩顏料的結(jié)合使用，往往可以帶來豐富的肌理與層次。

（三）水性坦培拉

丹培拉是泛指一切由水溶性、膠性顏料及組合劑組成的繪畫，是用雞蛋的水溶液作為媒介的。這種乳液結(jié)合劑很特殊，含有水和油兩種成分，加入適量的亞麻仁油和樹脂油。在這種乳液中，油分子穩(wěn)定地分散于水中，水性與油性被很好地結(jié)合，再用干色粉調(diào)和，在13世紀(jì)后成為歐洲最為常見的傳統(tǒng)繪畫方式。

水性坦培拉顏料用于鋪底色的中在調(diào)和水與蛋的比例時，如果水的成分比較高，就會取得比較透明的質(zhì)感，如水彩般透明而流暢。反之，如果要讓顏色表現(xiàn)出較強的覆蓋力，可以減少水的比例，這樣就會獲得油畫的飽滿沉穩(wěn)的質(zhì)感。

（四）水粉和色粉

水粉和水彩畫的繪畫方式基本相似，都是用水作為稀釋劑來專門調(diào)和能被水稀釋的顏料。但又有不同，我們經(jīng)常把這兩種都運用在同一幅畫中。

水彩透明度較高，色彩重疊時，下層的顏色會透過來，遮蓋力較弱;水粉也是不透明水彩顏料，遮蓋力較強。通常作畫可以先用水彩鋪底色，再用水粉進行局部的勾勒，濕潤通透的底色與之后的反復(fù)厚涂相結(jié)合就會產(chǎn)生層次豐富的畫面觀感。

（五）水印版畫與水彩畫

水印版畫與水彩畫也有很多類似之處。它首先用木刻制版，隨后用水彩顏料和中國畫顏料涂在版面上，然后再用宣紙或其他紙張來印刷，以吸水性能好、敏感、有韌性、干后變色少的紙張為宜。拓印水印版面的關(guān)鍵，就是要掌握好水分的變化。無論是木板的水分還是紙張里吸收的水分，都對拓印質(zhì)量有直接影響。所以不適宜制作尺寸較大的作品。

部分當(dāng)代水彩畫家從水印版畫的技法中吸取養(yǎng)分，進行藝術(shù)創(chuàng)作。在水彩紙上產(chǎn)生變幻多變且偶然隨機的藝術(shù)效果。推動了我們對繪畫語言和風(fēng)格的再創(chuàng)，重新審視創(chuàng)作理念藝術(shù)觀念。

二、水性材料的介入有助于素描語匯合的拓展，并對素描教學(xué)產(chǎn)生積極意義，主要體現(xiàn)在以下幾方面

（一）現(xiàn)代美術(shù)教育把素描的內(nèi)涵作了極大拓展，提升了其功能性

素描是一門基礎(chǔ)教學(xué)課程，在美術(shù)教育領(lǐng)域具有不可替代的基礎(chǔ)訓(xùn)練作用。長期科學(xué)的訓(xùn)練，有利于培養(yǎng)學(xué)生的造型能力，糾正觀察方式，提高對動態(tài)結(jié)構(gòu)的認知。對于這些未來的美術(shù)從業(yè)者而言，在情感、心智的成熟等層面更是起到潛移默化的良好作用，在時空范圍內(nèi)將精神世界的感受視覺化。不同的時代要求不同的藝術(shù)，人們對繪畫藝術(shù)的認識也愈加包容和富有接受力，諸多美術(shù)類院校的素描教學(xué)擁有了比較獨特的教學(xué)特點。無論是在繪畫還是設(shè)計專業(yè)，素描都作為一門基礎(chǔ)課程常抓不懈，并依據(jù)各專業(yè)方向的要求，做出了相應(yīng)的適用性調(diào)整。那種單一的僅僅服務(wù)于造型能力的訓(xùn)練模式在一定程度被打破，造型意識的更新已經(jīng)慢慢成為當(dāng)代基礎(chǔ)美術(shù)教育的共識。

（二）水性材料的介入極大地豐富了素描教學(xué)的具體形式

教學(xué)內(nèi)容和專業(yè)課程要求的緊密結(jié)合，被認為是一門課程合格與否的關(guān)鍵。不同材料的介入是素描基礎(chǔ)教學(xué)創(chuàng)新培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。在培養(yǎng)不同專業(yè)學(xué)生的造型思維和材料敏感性方面，在專業(yè)教學(xué)中引入水性材料被證明是積極有效的措施。在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，學(xué)生們選用的繪畫材料多為木炭條、鉛筆等固態(tài)材料，素描表現(xiàn)手段單一。進入高年級的專業(yè)學(xué)習(xí)后，不同專業(yè)對材料的敏感度要求不一樣，學(xué)生的適應(yīng)能力因人而異，限制了他們的專業(yè)發(fā)展。而水性材料在素描教學(xué)中的引入，極大地拓展了學(xué)生的材料選擇范疇，使他們能夠較早地思考材料和創(chuàng)作的關(guān)系，熟悉不同繪畫材料的基本特征。在具體的教學(xué)過程中，教師可以指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)使用單色或簡單關(guān)系的水性材料進行繪制，紙和任何類型的非傳統(tǒng)基底都可以用于繪畫，一步步拓寬素描語言的表現(xiàn)維度，合理運用各種材料的媒介特質(zhì)創(chuàng)作出不同的視覺征象。這一過程中培養(yǎng)學(xué)生的材料的敏感度，為素描基礎(chǔ)課程和專業(yè)課程的牽線搭橋，豐富后者的創(chuàng)作表現(xiàn)手段。材料媒介絕不僅僅是藝術(shù)符號的物質(zhì)載體，它更是藝術(shù)變革的內(nèi)在驅(qū)動力。

（三）創(chuàng)作手稿中對水性材料的運用

上文提到水性材料在素描課程中的運用，可以讓學(xué)生較早觸及不同專業(yè)方向的要求，熟悉媒材的特殊性。實際上，在漫長的藝術(shù)史中，水性材料應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作手稿的繪制早有先例。這些早期探索足以說明水性材料在素描訓(xùn)練中的科學(xué)性和必要性。水性材料和中國人的審美旨趣相投，在中國的高等院校中，各專業(yè)方向立足本民族人文精神的挖掘與培養(yǎng)，水性材料相關(guān)課程的設(shè)置和既有課程改革已經(jīng)逐步開展，成為當(dāng)代專業(yè)教學(xué)的應(yīng)有之義。

三、形式語言的成熟是一個長期而復(fù)雜的過程，需要個人與環(huán)境的持續(xù)發(fā)力

在素描中，形式語言主要指的是黑白，疏密，重心等等畫面構(gòu)成要素，它的成熟深受個人成長環(huán)境的影響，并和生活閱歷積累、時代主流藝術(shù)思潮等因素息息相關(guān)，主要體現(xiàn)在以下方面：

（一）繪畫語言是個人藝術(shù)觀點的直接體現(xiàn)

繪畫語言的形成不是一朝一夕的事，一旦形成則會帶有藝術(shù)家的個人氣質(zhì)，畫面會富有明確的藝術(shù)烙印。例如后印象派藝術(shù)大師凡·高，他傳奇而短暫的人生和其特立獨行的藝術(shù)表達相呼應(yīng)，促成了表現(xiàn)主義藝術(shù)的誕生。在他的素描和油畫作品中，各種自然景象如火焰般升騰、抖動，筆觸飛揚，使觀者身臨其境，與之共情。

（二）個人隨所處時代的主流藝術(shù)思潮會極大地影響其知識構(gòu)架

在美術(shù)學(xué)院接受正統(tǒng)的藝術(shù)訓(xùn)練，或在工作室進行師徒般的傳統(tǒng)培養(yǎng)，藝術(shù)家的學(xué)習(xí)經(jīng)歷都會受到時代主流文藝思想的深刻影響。這一影響多是積極而有效的，個人據(jù)此開展藝術(shù)判斷，取得進步。著名瑞典藝術(shù)家安德斯·佐恩在20世紀(jì)初的藝術(shù)成就有目共睹。受到前期各種藝術(shù)流派的影響，佐恩早年進入斯德哥爾摩皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在此后的求學(xué)經(jīng)歷中，英國的水彩藝術(shù)對佐恩影響深遠。成熟期的佐恩常常在國外進行文化游歷，在法國期間結(jié)識了一批印象派畫家和當(dāng)時的著名的美國畫家薩金特。佐恩與馬奈、德加的交往頻繁，深受后者的影響。特別是后者作品中流露出的傳統(tǒng)文化情結(jié)，深深地吸引著佐恩，佐恩從中受到很大的啟發(fā)，體現(xiàn)在他的作品中，并且影響著當(dāng)代水彩藝術(shù)。

四、結(jié)束語

隨著各門類藝術(shù)間的比較研究增多，廣義層面的水性材料發(fā)展越來越成熟，這一趨勢直接影響到美術(shù)專業(yè)的教學(xué)活動，知識信息持續(xù)更新。在我們的教學(xué)思路中，要牢牢把握基礎(chǔ)性和實驗性兩個重要概念，前者以造型素描為根本，后者以水性材料為范式拓展，力爭讓教學(xué)體系更合理。水性材料素描的訓(xùn)練拓展了素描表現(xiàn)的范疇，水性材料素描表現(xiàn)豐富了畫面的材質(zhì)美感;[1]畫面的表現(xiàn)方式具有許多可能性，不同的創(chuàng)作思路和媒材間會碰撞出更多的表現(xiàn)形式。這既是專業(yè)教學(xué)可以依托的起點，也是專業(yè)發(fā)展活力的保障。

參考文獻：

[1]溫洪偉.水彩專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)中的水性材料運用[J].藝海，2012（04）：129-130.