張姝

【摘 要】古箏音色的好壞直接關(guān)系到它整體的音響效果和樂(lè)曲的表現(xiàn)。好的音色可為優(yōu)美的音樂(lè)錦上添花，否則會(huì)掩蓋音樂(lè)的光彩。一個(gè)好的演奏家一定會(huì)根據(jù)樂(lè)曲的背景、內(nèi)容調(diào)動(dòng)情緒，運(yùn)用情緒控制手指尖的力度，控制手指下弦的速度，力求把最好的音色呈現(xiàn)出來(lái)。

【關(guān)鍵詞】古箏演奏;音色

中圖分類(lèi)號(hào)：J632? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）24-0077-02

古箏是一件伴隨著我國(guó)悠久文化，在這片肥沃的黃土地上土生土長(zhǎng)的古老民族樂(lè)器。幾千年來(lái)，古箏為我們演繹了無(wú)數(shù)千回百轉(zhuǎn)、蕩氣回腸的經(jīng)典旋律，如《琵琶吟》《平湖秋月》《寒鴉戲水》等。如今傳統(tǒng)民族器樂(lè)正處于一個(gè)非常時(shí)期，在多元箏樂(lè)演奏大潮中，新觀念、新技法層出不窮，這有利于古箏藝術(shù)的傳承與發(fā)展。但是我們也應(yīng)注意到，在追求新潮的同時(shí)，自覺(jué)不自覺(jué)地會(huì)忽視演奏音色處理的問(wèn)題，對(duì)傳統(tǒng)箏樂(lè)講究氣韻美產(chǎn)生排斥與否定。當(dāng)前箏壇重“舞曲”，強(qiáng)調(diào)速度快、響，輕“文曲”，忽略音色、韻味的現(xiàn)象比比皆是。更有甚者以彈奏疾徐來(lái)評(píng)定古箏演奏技藝之高低，大有“以聲代韻”取代“以韻補(bǔ)聲”之勢(shì)，熱衷炫技，雙手演奏左右飛騰、婉轉(zhuǎn)反復(fù)，在繼承與發(fā)展古箏這種傳統(tǒng)藝術(shù)上有些厚此薄彼。如今青少年學(xué)習(xí)古箏演奏也順從潮流，“苦音”與“歡音”不分，乃重技術(shù)、輕音色之緣故，是當(dāng)前古箏審美與教學(xué)的誤區(qū)。古箏是半固定音階樂(lè)器，古箏的靈魂在于左手按音技術(shù)的運(yùn)用“以韻補(bǔ)聲”，而“二變”之音則是表現(xiàn)地方風(fēng)格的奧秘所在，而熱衷于速度、強(qiáng)響，造成輕音色的弊端，對(duì)古箏傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承與發(fā)展十分不利。

一、音色在古箏演奏中的重要性

準(zhǔn)確地把握古箏演奏的音色，能夠恰當(dāng)?shù)胤从逞葑嗾叩囊魳?lè)情感以及樂(lè)曲的音樂(lè)文化。唐代柳中庸的《聽(tīng)箏》詩(shī)：“抽弦促柱聽(tīng)秦箏，無(wú)限秦人悲怨聲。”從這些優(yōu)美的詩(shī)句中，我們可以感受彈箏佳人素手輕揮，手底的音符似心中哀思源源不斷流淌出來(lái)，這便是箏樂(lè)的魅力。和其他許多民族樂(lè)器一樣，箏在長(zhǎng)期的流傳過(guò)程中，出現(xiàn)了許多箏起源的說(shuō)法，至今未能完全取得共識(shí)，特別是一些說(shuō)法，結(jié)論未必正確，但音色在古箏演奏中的重要性卻是毋庸置疑的。如箏曲《春到湘江》改編者充分發(fā)揮了古箏演奏的特點(diǎn)，初練者容易忽視細(xì)小的地方，裝飾性的花指、輪指要彈奏得輕巧、精致。練習(xí)時(shí)可以先放慢速度，盡量將每一個(gè)音清晰、自然地表現(xiàn)出來(lái)。A段如歌的行板、長(zhǎng)搖的旋律模擬搖櫓的音型，演奏時(shí)，要注意氣息的運(yùn)用，隨旋律橫向伸展，以便體現(xiàn)音樂(lè)的寬度。B段和C段歡騰的快板，由羽調(diào)式轉(zhuǎn)為同宮徵羽交替調(diào)式。練習(xí)和演奏時(shí)要突出重拍附點(diǎn)的節(jié)奏，才能使模擬的鼓聲更加形象地表現(xiàn)出來(lái)?？彀逖葑嗍谷釢?rùn)與激情交互輝映，把深切的情誼富有神韻地表現(xiàn)出來(lái)。練習(xí)時(shí)應(yīng)將手臂、手腕靠近琴弦，使力量很好地傳遞于手上。指頭不要在弦上有太大的跳躍，否則，旋律的連貫性會(huì)受到影響。各個(gè)手指的力度要一致，并且每根手指要帶動(dòng)指根關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)，以彈奏出均勻、快速、飽滿的音色。在古箏演奏中理想音色并沒(méi)有尺度，要不斷提升演奏技巧，不斷完善古箏演奏中的音色。

二、嫻熟的演奏技巧是獲取理想音色的前提

對(duì)音色的把握需要細(xì)致入微地去體會(huì)和研究。例如，在演奏《建昌月》的小快板部分時(shí)，右手充當(dāng)一個(gè)背景音色，突出左手旋律。全曲可以分為兩個(gè)部分加一個(gè)尾聲。第一段是韻致悠遠(yuǎn)、抒情舒緩的慢板，營(yíng)造出一幅美麗的湖光山色圖。第二部分是歡欣的快板，仿佛是漁人晚歸，漿蕩湖心，泛起陣陣漣漪，打破了剛才的寧謐。漁翁們搖櫓破浪，水花四濺，歌聲四起，江面上水聲、搖櫓聲、歌聲、應(yīng)答聲交織成一片。熱鬧過(guò)后，樂(lè)曲迎來(lái)了尾聲，輕柔的箏聲把人們帶回到逐漸安寧、漣漪散去后的黃昏湖面，而激蕩的音樂(lè)還盤(pán)旋在腦海里。樂(lè)曲開(kāi)頭舒緩典雅，描繪夕陽(yáng)斜照碧波的畫(huà)面，接著音調(diào)逐層遞降，反復(fù)變化，采用五聲音階回旋環(huán)繞技法，表現(xiàn)漁翁唱晚的情趣。

20世紀(jì)90年代，古箏演奏家王中山創(chuàng)作了《云嶺音畫(huà)》，全曲由《晨曲》《寨慶》《戀歌》《夜火》四部分連接組成?！冻壳愤\(yùn)用了大指與食指的雙指搖與右手輪指，新創(chuàng)了左手單手泛音，新創(chuàng)的左手泛音則是用左手無(wú)名指或小指點(diǎn)弦，同時(shí)用左手食指抹奏出泛音。這樣一來(lái)，以前用雙手才能彈奏的泛音技巧現(xiàn)在只要用一只手就可以做到，剩下的另一只手則可以用來(lái)演奏其他技巧。此曲運(yùn)用了左手泛音與右手搖指同步進(jìn)行彈奏，使得旋律更加豐滿。此曲在《戀歌》段落的尾部還新創(chuàng)使用了雙手搖指的技術(shù)。一種是用右手彈搖指，左手使用快速輪指技巧做分解和弦伴奏;另一種則為新創(chuàng)的雙搖彈法。用右手搖主旋律，左右搖副旋律，形成西洋音樂(lè)中復(fù)調(diào)的格局。第二種彈法的表現(xiàn)形式更新穎，在聽(tīng)覺(jué)上更獨(dú)具一格，而這個(gè)技巧也使此曲成為最高難度的代表曲目之一。另外此曲還運(yùn)用了大量的左手快速輪彈的技巧，音樂(lè)層次多樣，音響非常豐富。

《高山流水》原為琴曲曲名，但因其源自伯牙子期知音之事，故在許多樂(lè)種及獨(dú)奏樂(lè)乃至說(shuō)唱上皆有冠以此名之作品，其間或敘事、或取意，涉入不一。浙江箏的《高山流水》有兩個(gè)版本。傳統(tǒng)的版本曲調(diào)淡雅，與山東箏的《漢宮秋月》同為最具文人風(fēng)格的箏曲，其音色已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越民間音樂(lè)的興味，樂(lè)曲以“意在高山流水”切入，不著一字。由王巽之在傳統(tǒng)版本發(fā)展出來(lái)的《高山流水》，曲分二段，前段以莊重沉厚的音符、和弦、指法寫(xiě)出了山的不動(dòng)，后段則在曲調(diào)骨干音上以連續(xù)拂音做出連綿不絕的流水聲，更有“花自飄零水自流”或“逝者如斯夫，不舍晝夜”的感懷與觀照，也有“長(zhǎng)江廣流，綿延徐逝”的場(chǎng)景。曲終在莊重的音符后，以泛音作結(jié)，予人以“曲終人不見(jiàn)，江上數(shù)峰青”之余思，堪稱箏之經(jīng)典，置諸琴、琵琶之林，亦屬翹楚。清新的箏曲《錦上花》，冷冽孤寂的山東箏曲《漢宮秋月》，其音色的溫婉，也體現(xiàn)出音色在古箏作品中的重要性。

三、古箏演奏中搖奏技巧對(duì)音色的影響

古箏和琵琶相比音色更為醇厚，作曲家王建民創(chuàng)作了具有苗族音樂(lè)風(fēng)格特色音階的《幻想曲》。此樂(lè)曲旋律優(yōu)美，調(diào)式新穎，演奏手法新奇，得到了廣泛的流傳。此曲中的懸手搖指開(kāi)始在靠近箏碼的弦段搖奏，造成了虛無(wú)縹緲的音色效果，不同于以往的懸搖技巧僅僅作為快速部分的連接需要而彈奏。這樣使用的懸手搖指在音色變化上又增加了一個(gè)功能，類(lèi)似于傳統(tǒng)河南派游搖技巧的音色變化效果，使得懸手搖既有明亮堅(jiān)實(shí)的音色，又增加了空靈縹緲的聲音，在此曲中使用后者，正符合幻想的主題，大段的搖奏將人的思緒拉到無(wú)限寬廣的空間，使音樂(lè)的渲染效果新奇而恰到好處，使人仿佛置身于具有異域風(fēng)情的載歌載舞的場(chǎng)景中。

在搖奏時(shí)完全要靠手腕的穩(wěn)定性來(lái)控制，因此難度很大;也由于脫離了扎樁的束縛，搖奏時(shí)非常自由，可以在不同位置的弦段上進(jìn)行搖奏。搖奏時(shí)可以自行控制頻率和力度，使得音色富于變化，更加靈活，既可以表現(xiàn)細(xì)膩溫婉的音樂(lè)，也可以表現(xiàn)大氣磅礴的樂(lè)章，同時(shí)也使得音樂(lè)強(qiáng)弱虛實(shí)的對(duì)比更加明顯。更重要的是，由于擺脫了扎樁的束縛力量，搖奏的速度達(dá)到有史以來(lái)的最高點(diǎn)。1979年趙曼琴創(chuàng)作的《打虎上山》是根據(jù)京劇過(guò)場(chǎng)音樂(lè)改編而成。此曲中作者運(yùn)用了快速指序、掃搖、快四點(diǎn)等技巧，首創(chuàng)了和弦長(zhǎng)音、大指懸手搖等技巧，其中有許多懸手搖與快速指序結(jié)合的快板段，用來(lái)表現(xiàn)激越奔放的音樂(lè)場(chǎng)景。懸手搖的使用將點(diǎn)狀音樂(lè)與線狀音樂(lè)結(jié)合得非常流暢而不著痕跡，使用其他搖指很難做到或者說(shuō)很難做得這么好。懸手搖指的出現(xiàn)為古箏音樂(lè)的進(jìn)一步豐富發(fā)展注入了新的力量。《打虎上山》中的搖指突出的特點(diǎn)是快速靈活，曲目的風(fēng)格一直處于一種快速奔放的狀態(tài)，使得搖指的音色變化不大。在后來(lái)20世紀(jì)80年代的箏曲中懸手搖指才開(kāi)始運(yùn)用于不同色彩變化的音樂(lè)當(dāng)中。

作為一名古箏演奏者，要彈奏出樂(lè)曲的理想音色，不但要具備高超的演奏技巧，還要有豐富的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)和音樂(lè)記憶力，有了心理音色的尺度才可能達(dá)到實(shí)際音色所要求的高度，因此，演奏者還應(yīng)重視自身的心理音色的訓(xùn)練。

參考文獻(xiàn)：

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