林 莉

（廣東漢樂協(xié)會梅州客家箏協(xié)會，廣東 梅州 514031）

引言

二度創(chuàng)作也可以說是再創(chuàng)作，是指在演出過程中，表演者在原作品的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己在平時生活中所積累的經(jīng)驗和對音樂作品的理解加以處理和加花，以此來表現(xiàn)音樂的意境和陳訴自己對樂曲的思想情感。

在器樂表演世界里，演奏是作曲家與欣賞者之間必不可少的重要實踐環(huán)節(jié)。[1]演奏者在再創(chuàng)作的一開始，必須先了解作品的創(chuàng)作背景和內(nèi)在的含義，然后調(diào)動所有符合作品風格的音樂表現(xiàn)手段，通過精彩的表演將作者創(chuàng)作的意圖展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾能感受到音樂作品在表演中的特別呈現(xiàn)，而不僅僅是樂曲譜面上的符號標記。

一、二度創(chuàng)作的關(guān)鍵

二度創(chuàng)作是在作曲家的一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上的再創(chuàng)作，演奏者在再創(chuàng)作的過程中帶有自身對作品的理解和音樂表現(xiàn)力，具有一定的主觀能動性，因此在實現(xiàn)二度創(chuàng)作的過程中需注意以下情況：

（一）保留原創(chuàng)的真實性

二度創(chuàng)作是音樂作品真實性和音樂表演創(chuàng)造性的統(tǒng)一，在表演過程中保持每個音樂作品特有的風格和基調(diào)，不能改變具有原創(chuàng)性基調(diào)和風格的原作品，如若改變或忽視，作品的真實性便難以實現(xiàn)。如在古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》中，作者利用速度和節(jié)奏塑造了一段段“情”，描繪了一場場“景”，全曲以“恨”為基調(diào)，分為七段，風格悲壯、凄婉、撼人心魄，這些是需要保留的。

（二）把握好音樂作品特定的歷史屬性

任何一部音樂作品都是在一定的歷史時期內(nèi)產(chǎn)生的，且有著特定的風格特征和時代背景。二度創(chuàng)作是歷史性與時代性的統(tǒng)一，《臨安遺恨》在眾多古箏協(xié)奏曲中屬于歷史題材方面的音樂作品，曲中主要講訴南宋時期著名抗金英雄岳飛的故事，以傳統(tǒng)樂曲《滿江紅》為動機進行發(fā)展延伸，宏大的歷史敘事場景令人無比震撼，突出了岳飛的高大形象。

（三）表演者自身的技巧能力和對作品的藝術(shù)表現(xiàn)力

在二度創(chuàng)作中，表演者要想把音樂作品演繹好，首先要深刻理解演奏技法和對音樂藝術(shù)表現(xiàn)具有的刻畫作用；其次是表演者要在二度創(chuàng)作的過程中有效運用其演奏技巧以提升音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，合理控制其音色、節(jié)奏、力度等以更好地完成人物塑造，實現(xiàn)技巧性與表現(xiàn)性的高度融合。[2]

二、二度創(chuàng)作對音樂作品的重要性

二度創(chuàng)作是對音樂作品的深刻理解及再次詮釋，音樂作品的生命和靈魂存在于它的二度創(chuàng)作之中，以音調(diào)方式將情緒表達展示給聽眾，使之富含感情、打動人心，創(chuàng)造出無限的可能性，可見演奏或演唱對音樂作品能否被社會和眾人認可起到至關(guān)重要的作用。當作曲家將自己的感想或領(lǐng)悟用音符組成樂譜的方式記錄下來之后，這些樂譜只是停留在紙面上，也就是說，樂譜是無聲的，若沒有表演者的參與就猶如死水一般，毫無生命力可言，有了表演者的參與，樂譜里的標記便得以詮釋，為作品增添了活力。

中國音樂美學家張前認為：“音樂表演作為二度創(chuàng)作，是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為，它不僅要忠實地再現(xiàn)原作，而且還要通過表演創(chuàng)造，對原作加以補充和豐富，甚至超過作曲家的設(shè)想，使音樂作品煥發(fā)出新的光彩，這正是音樂表演作為二度創(chuàng)作的本質(zhì)意義所在?！盵3]由此可見，二度創(chuàng)作對音樂作品的重要性。

（一）二度創(chuàng)作是促進音樂發(fā)展和傳播音樂作品的重要輔助手段

二度創(chuàng)作是在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，一度創(chuàng)作是作曲家的意圖，與二度創(chuàng)作息息相關(guān)，因為作曲家在創(chuàng)作音樂作品時肯定也會受到時代背景、社會生活經(jīng)驗等等的影響，他們的創(chuàng)作靈感多數(shù)來源于大自然以及對人生、對世界的感悟，并將自我情感通過音樂符號、節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性加以表達和創(chuàng)作。在音樂表演中，二度創(chuàng)作肩負著創(chuàng)造再現(xiàn)音樂作品的重任，從而促進和推動音樂作品的創(chuàng)造性發(fā)展，以演出者的表演作為音樂作品的載體和表現(xiàn)情感的手段，使音樂作品得以更好地流傳、繼承和發(fā)展。

音樂作品需要二度創(chuàng)作來給予生命，因為音樂作品只是在紙面上停留的符號，由曲作者完成一部音樂作品之后，需要二度創(chuàng)作對音樂作品進行藝術(shù)加工，使其成為有形有色的“活”的藝術(shù)。如詩意盎然、意境深遠的古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》，是作曲家王建民根據(jù)唐代詩人張繼的同名詩篇所作，樂曲描寫的‘落月、啼叫的烏鴉、滿天霜、江邊的楓樹、漁船上的燈火、寒山寺、半夜傳來的敲鐘聲、客船’等景觀與大自然融為一體，只有經(jīng)過表演者的二度創(chuàng)作塑造詩中的意境美，將這種美傳播給聽眾，從而促進音樂作品的發(fā)展，也讓聽眾在琴聲中感受作者對‘江楓漁火’的回念與思嘆！[4]

（二）二度創(chuàng)作能促使表演者自身的音樂修養(yǎng)及文化素質(zhì)的提高

表演者要做好音樂作品的二度創(chuàng)作，首先要選擇適合自己性格特點的音樂作品，其次要認真分析作品，遵從原作，最后進行形式多樣的再創(chuàng)造。音樂表演是演奏者或演唱者全面技能的展示，是檢驗表演者是否對音樂作品有詳細的分析和了解，是考驗表演者是否有過硬的演奏技法和表現(xiàn)手段。此外，表演者需要掌握充足的音樂理論內(nèi)容，深刻了解音樂作品的背景、作者、風格等，培養(yǎng)較好的樂感和對表演創(chuàng)作的熱愛與激情，繼而使表演者在潛移默化中積累豐富的音樂文化修養(yǎng)，提高音樂表現(xiàn)力。

（三）二度創(chuàng)作是溝通音樂作品、表演者與欣賞者三者之間的重要橋梁

表演者完成對音樂作品的自我理解后進行詮釋，表演的過程是欣賞者感受的起始，因此表演者需不斷積累音樂作品二度創(chuàng)作的經(jīng)驗以完善和調(diào)整自己的表演，加強和重視與欣賞者之間的聯(lián)系，以滿足欣賞者的需要。表演者本身是美的創(chuàng)作者和傳達者，在這個過程中能夠影響欣賞者的音樂審美能力與情趣，為他們帶來美妙的視聽盛宴的同時，也為音樂作品潤色添彩，將三者互相聯(lián)系，表演者通過演奏音樂作品把它們傳播給欣賞者，欣賞者又因表演者的表演及對音樂作品的感受而對其產(chǎn)生印象，環(huán)環(huán)相扣。

現(xiàn)如今關(guān)于音樂的作品越來越多了，繼而會有演奏家和表演者對不同音樂作品進行自我的詮釋。借助主觀能動性，器樂表演者把作曲家深思熟慮創(chuàng)作的曲譜作品通過自己的理解用樂器演奏表現(xiàn)出來，通過表演將作者創(chuàng)作的意圖展現(xiàn)給觀眾。

三、以《臨安遺恨》為例

（一）《臨安遺恨》的創(chuàng)作背景

《臨安遺恨》是我國著名的作曲家何占豪先生根據(jù)岳飛的《滿江紅》改編而成的一部古箏協(xié)奏曲，講述的是岳飛在獄中對親人的思念之情和對敵人的憤恨以及對自己命運的悲嘆。樂曲背景的故事也是取自岳飛的詞《滿江紅》，詞中自“怒發(fā)沖冠”之憤恨、到“三十功名”之喟嘆、再由“靖康恥”回到“重拾舊山河”的主題，[5]曲作者完成了起——承——轉(zhuǎn)——合的創(chuàng)作思維過程。該作品通過箏與鋼琴的配合，時而哀怨、時而悲憤；時而優(yōu)柔、時而激情；剛中有柔，柔中帶剛，旋律在這無奈和悲切的情緒中跌宕起伏，全曲氣勢磅礴，剛?cè)岵?，情緒豐富，這些鮮明的對比將岳飛的英雄形象塑造得有血有肉、有情有義！

（二）《臨安遺恨》的音樂表現(xiàn)

古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》，全曲共分為七段，由引子、慢板、快板、柔板、中板加速、華彩段、主題再現(xiàn)組成。

1.第一段：引子（1-42節(jié)）

連續(xù)幾個剛強有力的鋼琴和弦作鋪墊引出樂曲的引子，古箏一開始是右手充滿爆發(fā)力的七和弦，緊接左手強烈的刮奏奠定了整首悲壯又激憤的氣氛。從第十六小節(jié)開始有長達四個小節(jié)的搖指，首個搖指要給個強音頭后突弱再慢慢漸強，速度的把握以及力度的細膩變化隨著情感由憤轉(zhuǎn)為悲，揭示了主人公內(nèi)心的無奈與辛酸。第二十五小節(jié)起連續(xù)十幾個小節(jié)的模進，弱起且慢逐漸加快變強，節(jié)奏自由但不散漫，讓人能感受到萬千思緒縈繞在岳飛的心中，為整段奠定了磅礴、悲憤的情緒基調(diào)，也為主題段的出現(xiàn)埋下了伏筆。

2.第二段：慢板（43-96小節(jié)）

樂曲的主題段，這一段表現(xiàn)一個英雄在獄中悲嘆命運又留戀人生，所有的真情實感涌上心頭，因此在演奏時音色要舒緩、大氣、深沉，保持樂曲的旋律美和聲韻美，適當加些顫音和滑音，左手對右手旋律作適當?shù)男揎椗c配合，能更好地表現(xiàn)哀傷旋律中的無奈與悲涼。

3.第三段：快板（97-207小節(jié)）

樂曲的第一個高潮，速度每分鐘168拍，連續(xù)十六分音符的快速點奏，演奏時應適當控制音量做到音色飽滿且有顆粒感，弱起漸強的處理方式似馬蹄聲由遠及近，表現(xiàn)了岳飛在獄中回憶起自己在戰(zhàn)場上騎著馬帶著兵與金英勇作戰(zhàn)，不畏強敵的情形，鋼琴部分的前八后十六的附點音符的伴奏音型起到了很好的烘托和推動作用。

4.第四段：柔板（208-249小節(jié)）

變奏再現(xiàn)第二段主旋律，曲調(diào)稍微平緩，表現(xiàn)岳飛在獄中內(nèi)心隱隱的糾結(jié)和壓抑，不禁想念故鄉(xiāng)的親人，對往事百感交集，演奏時需要用朦朧細膩、委婉的音色展現(xiàn)主人公在回憶美好的過去時內(nèi)心細膩柔軟的一面。第234、235小節(jié)的泛音，烘托了整個朦朧的氣氛。

5.第五段：中板加速（250-311小節(jié)）

樂曲慢起漸快再漸慢，講述岳飛回憶自己馳騁沙場、戰(zhàn)勝敵人的豐功偉績，以搖指和刮奏結(jié)束此段的最后一句，緊接著畫風突變，由鋼琴的八度震音開場，還是把岳飛帶回了無情的現(xiàn)實，為下一段華彩段作鋪墊。

6.第六段：華彩段（312-324小節(jié)）

古箏用充滿激情和爆發(fā)力的掃弦與短搖、大撮將樂曲一步步推向全曲的最高潮，好似岳飛在吶喊伸冤，難以實現(xiàn)的愛國抱負而大聲宣泄悲憤激怒之情，表演者用不同的演奏技巧來發(fā)揮自己的想象力。

7.第七段：主題再現(xiàn)（325-351小節(jié)）

樂曲通過轉(zhuǎn)調(diào)再現(xiàn)主題旋律，主要歌頌岳飛寧死不屈的民族英雄形象，音調(diào)既哀怨又幽遠，寄托著后人對英雄的緬懷和追思，最后以剛勁有力的多音搖指和連續(xù)漸強的七個和弦結(jié)束全曲，預示著無盡的遺憾。

四、不同古箏演奏者對《臨安遺恨》的二度創(chuàng)作

二度創(chuàng)作是對音樂作品的再現(xiàn)和深化，不同表演者對同一音樂作品有自己的看法和理解，通過控制音樂中的音色、力度和節(jié)奏等來抒發(fā)自己的感情，在演奏中好的處理方式能影響整部音樂作品的發(fā)展，展現(xiàn)出其音樂作品中與眾不同的一面。

古箏演奏家王中山和袁莎各自演奏的《臨安遺恨》具有自己的風格特點和對作品的理解，從他們的詮釋中分明能感受到是哪位演奏家在彈奏，他們的演奏能帶給觀眾不同的視聽感受。

（一）以王中山演奏的版本為例

王中山老師的演奏技法嫻熟且飄逸灑脫，在他指尖下的琴弦經(jīng)過他的處理被發(fā)揮得淋漓盡致，慢板娓娓道來，快板靈活輕巧，強弱處理明顯，收放自如，不同凡響，恰到好處的保留了原創(chuàng)的真實性，在這了不起的演奏技法之上投入自身的情感和對作品的理解，他完美地詮釋了《臨安遺恨》。一個果斷有力的七和弦拉開了全曲的序幕，接著是爆發(fā)后的傾訴，曲中有些部分王中山老師加入了裝飾音（上下滑音、顫音），寓情于樂，這些裝飾音使作品更加精彩，使人物形象活了起來！而這些都是作曲家何占豪先生在曲譜中所沒有的標記，例如在引子的第二個樂句里面的第十四小節(jié)的搖指升fa他處理成邊搖邊快速上滑到la再慢慢的下滑到升fa，給人一種哀怨的感覺！

原譜：

實際演奏效果：

王中山老師還巧妙地運用自己獨創(chuàng)的輪指代替了部分短搖（如下譜），音樂中回憶當年馳騁沙場，回憶起故鄉(xiāng)和親人，內(nèi)心跌宕起伏，悲憤過后的無奈，思念過后的痛恨，把岳飛的形象發(fā)揮得淋漓盡致。岳飛本就是英雄男子形象，由男演奏家來演奏更能具體表現(xiàn)出這個英雄形象。

原譜：

實際演奏效果：

（二）以袁莎演奏的版本為例

袁莎老師是一位著名青年古箏演奏家，對古箏有獨特的見解，感情豐富，愛憎分明，她對古箏的熱愛使她身上散發(fā)著濃烈的古典氣息，在細節(jié)處理上有獨到之處，形成個人獨特的演奏風格，她所詮釋的《臨安遺恨》別具一格，段落感分明，也有自己的處理方式，適當增加了左手的潤飾（顫音、點音等），使樂曲不會很單調(diào)，豐富情感表達，巧妙運用其它演奏手法表現(xiàn)部分段落，例如：在樂曲中的第三段快板（97-207小節(jié)），曲譜中標記的是連續(xù)十六分音符的快速點奏，袁莎老師運用了掃搖的手法，增強了整個快板的氣勢，整體緊迫有力，由弱漸強，表現(xiàn)岳飛帶著一批兵隊快馬加鞭從遠處慢慢逼近、馳騁沙場的畫面。

原譜：

實際演奏效果：

在同一個音樂作品里，每個人對作品的詮釋都是屬于自己的二度創(chuàng)作，因此就有不同的二度創(chuàng)作不斷產(chǎn)生，而不同的二度創(chuàng)作對音樂作品也會有一定的影響。王中山演奏的《臨安遺恨》剛中有柔，男兒內(nèi)柔外剛的情懷在他的指尖下?lián)]灑自如，更多地表現(xiàn)了岳飛的陽剛之氣，從而把岳飛的英雄形象刻畫得有血有淚；袁莎詮釋的《臨安遺恨》柔中帶剛，表達細膩，慢板娓娓道來，快板清晰有力，讓人印象深刻的是岳飛內(nèi)心柔情的一面。

偉大的作曲家巴赫就音樂作品的二度創(chuàng)作問題提到過，“一個洞察力靈敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏這些作品，作曲家就會驚訝地發(fā)現(xiàn)他的音樂中竟會有他不知道的、不敢相信的東西。”也就是說演奏者對經(jīng)典的音樂作品進行二度創(chuàng)作時，是對作曲家的創(chuàng)作意圖和原作品表達的意境進行了再創(chuàng)造，又或是對一些不知名的音樂作品進行有效的二度創(chuàng)作是對其靈魂的再生，體現(xiàn)了二度創(chuàng)作對音樂作品的重要意義。

五、結(jié)語

二度創(chuàng)作是表演者音樂素養(yǎng)和創(chuàng)作者思想表達的高度契合，有著十分重要的意義，不僅需要遵循原創(chuàng)的音樂作品，表演者還在這基礎(chǔ)上創(chuàng)造創(chuàng)新以展現(xiàn)鮮明的個性特點，二度創(chuàng)作對音樂作品的影響是不容小覷的。對于古箏表演者來說，個人的三觀、所經(jīng)歷的事情、對人和物的感悟與理解的不同會影響二度創(chuàng)作中的音樂處理，演奏者具有主觀能動性，在成長中經(jīng)歷的各個階段對客觀事物也會有不同的感想，從而使演奏水平漸漸提高與成熟，更好地促進音樂作品的發(fā)展，繼而弘揚中國古典音樂文化，實現(xiàn)傳統(tǒng)與創(chuàng)新的統(tǒng)一，使其碰撞出不一樣的火花，鼓勵更多優(yōu)秀的演奏者來詮釋更多的音樂作品，賦予音樂作品鮮活的生命力。