王一景

摘要：標(biāo)題音樂(lè)是19世紀(jì)浪漫主義早期的產(chǎn)生的器樂(lè)形式。本文通過(guò)對(duì)標(biāo)題音樂(lè)與無(wú)標(biāo)題音樂(lè)進(jìn)行貫通式聯(lián)系和簡(jiǎn)要梳理解讀，以及對(duì)標(biāo)題音樂(lè)美學(xué)涵義的簡(jiǎn)要闡述，以期對(duì)標(biāo)題音樂(lè)的研究領(lǐng)域有更加深入的了解，對(duì)其進(jìn)行具有現(xiàn)實(shí)意義的深入總結(jié)。

關(guān)鍵詞：標(biāo)題音樂(lè);浪漫主義;無(wú)標(biāo)題音樂(lè)

“標(biāo)題音樂(lè)（Program Music）”一詞為李斯特所創(chuàng)，但是這種描述性的音樂(lè)與音樂(lè)本身存在的時(shí)間一樣長(zhǎng)。

一、標(biāo)題音樂(lè)的歷史發(fā)展過(guò)程

（一）17、18世紀(jì)

17、18世紀(jì)以前的作品大多為無(wú)標(biāo)題音樂(lè)。18世紀(jì)后，巴赫的《離別隨想曲》可以看作是標(biāo)題音樂(lè)早期的雛形，維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲《四季》也是早期標(biāo)題音樂(lè)的引導(dǎo)性作品。在這些作品中，標(biāo)題音樂(lè)具有的描述性、象征性因素被體現(xiàn)出來(lái)。浪漫主義運(yùn)動(dòng)在法國(guó)姍姍來(lái)遲。在文化上具有孤立性的法國(guó)，新思潮和新觀念的出現(xiàn)一直被法蘭西學(xué)院的強(qiáng)大影響壓制著。直到19世紀(jì)的到來(lái)，一批具有拿破侖認(rèn)為的“非正統(tǒng)思想”的文學(xué)家開(kāi)始進(jìn)行新的挑戰(zhàn)，1828年維克多·雨果的戲劇作品《克倫威爾》的前言便具有這樣的代表性，維克多·雨果在前言的創(chuàng)作中對(duì)古典主義時(shí)期規(guī)定的創(chuàng)作語(yǔ)言和創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行了挑戰(zhàn)。隨后的1830年，維克多·雨果便將這種挑戰(zhàn)通過(guò)作品《埃爾尼》公開(kāi)化。在法國(guó)“古典——浪漫”之爭(zhēng)中，音樂(lè)相較于詩(shī)歌、戲劇等的地位更為模糊，因?yàn)樵诜▏?guó)人眼中，音樂(lè)主要意味著歌劇，而歌劇正是多種體裁的混合，因此音樂(lè)（歌?。┰谶@場(chǎng)爭(zhēng)論中的地位是令人懷疑的。法國(guó)浪漫主義文學(xué)領(lǐng)域的發(fā)展可以通過(guò)莎士比亞的戲劇被越來(lái)越多的大眾所接受來(lái)得到證實(shí)，而音樂(lè)領(lǐng)域的發(fā)展可以看成貝多芬逐漸被大眾接受的過(guò)程。

（二）19世紀(jì)

19世紀(jì)浪漫主義運(yùn)動(dòng)期間是標(biāo)題音樂(lè)最重要的發(fā)展時(shí)期，正是在這樣的社會(huì)環(huán)境下，標(biāo)題音樂(lè)被完善，得到長(zhǎng)足的發(fā)展，由此也產(chǎn)生了幾種標(biāo)題音樂(lè)的形式：標(biāo)題交響曲、交響詩(shī)等。1808年貝多芬的《第六交響曲——田園》是最早的標(biāo)題交響曲，它的五個(gè)樂(lè)章都附有文字說(shuō)明，這五個(gè)標(biāo)題不僅具有內(nèi)在邏輯聯(lián)系，更是貫穿整部交響曲的主題樂(lè)思。它也對(duì)19世紀(jì)以后作曲家的標(biāo)題音樂(lè)創(chuàng)作構(gòu)思產(chǎn)生了重要影響。1830年柏遼茲創(chuàng)作的《幻想交響曲》，副標(biāo)題“一個(gè)藝術(shù)家的生活片斷”緊密地結(jié)合了文學(xué)、戲劇和音樂(lè)，使文學(xué)性情節(jié)和戲劇性構(gòu)思侵入交響曲領(lǐng)域。在這部交響曲中，柏遼茲運(yùn)用了“固定樂(lè)思”的創(chuàng)作手法為標(biāo)題音樂(lè)提供最有價(jià)值的經(jīng)驗(yàn)。柏遼茲是浪漫主義標(biāo)題音樂(lè)的杰出代表，正是由于他的標(biāo)題交響曲創(chuàng)作，標(biāo)題音樂(lè)作為一種特殊的和具有本體審美意義的音樂(lè)樣式才真正走上歷史舞臺(tái)。

二、標(biāo)題音樂(lè)與無(wú)標(biāo)題音樂(lè)

無(wú)標(biāo)題音樂(lè)，即純粹的音樂(lè)，也被稱(chēng)為絕對(duì)音樂(lè)。它不依賴(lài)標(biāo)題，在音樂(lè)創(chuàng)作手法上以音樂(lè)本身的形式進(jìn)行情感、藝術(shù)的表現(xiàn)，是沒(méi)有其它文學(xué)性因素輔助的器樂(lè)曲。與標(biāo)題音樂(lè)相比，無(wú)標(biāo)題音樂(lè)最大的特點(diǎn)是沒(méi)有明確的文學(xué)性標(biāo)題、文字性說(shuō)明，或是作品名稱(chēng)與作品內(nèi)容無(wú)實(shí)質(zhì)性聯(lián)系。例如《第一交響曲》、《第九交響曲》這樣的標(biāo)題形式，可稱(chēng)之為無(wú)標(biāo)題音樂(lè)。

標(biāo)題音樂(lè)進(jìn)行標(biāo)題創(chuàng)作的素材來(lái)源有兩種：一是作品主題內(nèi)容直接取材于詩(shī)歌或繪畫(huà)，如柏遼茲的《埃斯特爾與內(nèi)莫林》和《被解放的耶路撒冷》、李斯特的《婚禮》;二是音樂(lè)表現(xiàn)了作者對(duì)生活的感悟或進(jìn)行景色描繪，如柏遼茲的交響樂(lè)《幻想交響曲》。李斯特創(chuàng)作的《旅行集》和《旅游歲月》，這兩本作品集中的樂(lè)曲幾乎都帶有指射陛的標(biāo)題，包括地點(diǎn)、風(fēng)光、詩(shī)作和繪畫(huà)，或是帶有拜倫、塞納庫(kù)爾等人作品的題詞。然而，李斯特的一些最杰出、最經(jīng)久不衰的作品是在沒(méi)有文學(xué)性標(biāo)題內(nèi)容和引發(fā)聯(lián)想的曲名的情況下實(shí)現(xiàn)其音樂(lè)效果的，其中一例是《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（1852-1853），一部十九世紀(jì)鍵盤(pán)音樂(lè)的杰作，展現(xiàn)了李斯特對(duì)極端激進(jìn)的形式技法的掌控能力。

三、標(biāo)題音樂(lè)的美學(xué)涵義

（一）描繪性

標(biāo)題音樂(lè)主要是音樂(lè)與文學(xué)、美術(shù)、戲劇、詩(shī)歌、生活及大自然的融合，描繪其中某一特定的形象，講述故事、描繪文學(xué)或戲劇性場(chǎng)景，從而達(dá)到抒清的目的。如李斯特的《婚禮》，曲名取自拉斐爾的一幅畫(huà)作，內(nèi)容是瑪麗與約瑟夫的訂婚儀式，李斯特在米蘭看到過(guò)這幅畫(huà)，便用音樂(lè)將這一溫清熱切的訂婚場(chǎng)景描繪了出來(lái)。

（二）抒情性

音樂(lè)的優(yōu)美旋律總是為抒發(fā)情感而服務(wù)的，無(wú)論是器樂(lè)還是聲樂(lè)，無(wú)論是標(biāo)題音樂(lè)還是無(wú)標(biāo)題音樂(lè)，都以抒情性為最終目的。無(wú)標(biāo)題音樂(lè)可以說(shuō)是純粹的抒情，雖然標(biāo)題音樂(lè)具有一定的描繪性，但這些描繪性是表面的，深層次的情感挖掘需要抒情。描繪是為了更好的抒情，抒情是為了完善描繪。音樂(lè)發(fā)展的過(guò)程有情節(jié)、有故事、有人物，將這些匯聚起來(lái)的是錯(cuò)綜復(fù)雜的情感線，正是對(duì)情感的不斷挖掘，才會(huì)有最終音樂(lè)作品的高潮推動(dòng)。

結(jié)語(yǔ)

本文通過(guò)對(duì)標(biāo)題音樂(lè)概念的闡述，對(duì)標(biāo)題音樂(lè)與無(wú)標(biāo)題音樂(lè)概念及音樂(lè)表現(xiàn)的區(qū)分，和標(biāo)題音樂(lè)美學(xué)涵義的論述，對(duì)19世紀(jì)的標(biāo)題音樂(lè)進(jìn)行了較為深層次的研究，它的產(chǎn)生，對(duì)19世紀(jì)以后作曲家們的創(chuàng)作提供了更加多元化，更加個(gè)性、自由的創(chuàng)作形式;它的發(fā)展，極大地促進(jìn)了浪漫主義時(shí)期音樂(lè)藝術(shù)內(nèi)容的發(fā)展，提高了音樂(lè)表現(xiàn)的能力，擴(kuò)大了音樂(lè)表現(xiàn)的范圍，成為了西方器樂(lè)發(fā)展史上不可或缺的一段歷程。