葛逸君 Ladan Abouali

摘 要：日本導(dǎo)演黑澤明無疑是世界重量級導(dǎo)演之一。他的電影不僅風(fēng)格鮮明，人物形象生動，具有史詩般的氣質(zhì)，而且能夠充分展示日本文化的獨特魅力，堪稱是世界性與民族性的完美結(jié)合。正是因為黑澤明能夠從日本本土文化的出發(fā)，在更廣闊的世界里汲取營養(yǎng)，所以他的影視作品才會經(jīng)久不衰，獲得高度的認可和欣賞。其中兩部改編自莎士比亞戲劇的電影《蜘蛛巢城》、《混沌》更是成為了影史經(jīng)典，他也因此獲得了“電影界中的莎士比亞”的稱號。黑澤明吸收了莎士比亞戲劇的精髓，生動地展現(xiàn)了人性的陰暗面。顯而易見，黑澤明的改編不僅保留了莎士比亞戲劇中對人性的揭示，而且欲望與力量的交織在電影場景中更為宏大。此外，他還在回顧歷史的過程中，巧妙運用各種手法將影片本土化，完成了民族寓言的創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：黑澤明;電影美學(xué);電影

一、黑澤明的電影分析

如果說莎士比亞和托爾斯泰在詩學(xué)上有共同點的話，那么黑澤明的電影和莎士比亞的戲劇差異之處就在于兩者之間世界觀的不同。這種世界觀的差異存在于當(dāng)托爾斯泰面對“底層”艱難困苦時的“羞恥”。這種“羞恥”的根源是受以托爾斯泰為典型代表人物的俄羅斯文學(xué)的影響，但黑澤明絕不僅僅是此方面一個簡單的接受者。

當(dāng)然，黑澤明之所以會對俄羅斯文學(xué)有著如此的熱情，這其中很大程度上受到他哥哥的影響。就如同上世紀(jì)初期的眾多文學(xué)才子一般，黑澤明的哥哥悲觀且虛無。他所敬仰的俄羅斯作家、無政府主義者阿爾日巴塞夫，也隨之自殺。文學(xué)圈對俄羅斯文學(xué)所傳達出的“底層”表象的關(guān)注，與左右黑澤明青年時期的左翼思潮相吻合，這對我們今天來說意味著一個非常重要的問題：在別人的苦難面前，有沒有必要讓一些人感到內(nèi)疚甚至內(nèi)疚？

當(dāng)然，從對這個問題的回答中，我們可以看出世界觀與托爾斯泰反復(fù)提到的“這個世界觀把強者的高貴外表視為人民的真正優(yōu)越”的問題之間的區(qū)別。視野狹窄。當(dāng)然，這種把地球和地球“神圣化”的知識分子風(fēng)格也是一個大問題，但無論如何，以托爾斯泰為代表的俄羅斯文化大大拓寬了世界文化的視野。一般來說，“人道主義”、“良知”和“道德自強”是人們對他的標(biāo)簽。黑澤明身上也有一些類似的“標(biāo)簽”。當(dāng)然，

“底層”是黑澤明電影所關(guān)注的畫面，黑澤明影片底層的數(shù)量和其質(zhì)量遠遠超出于莎士比亞的部分。與此同時，黑澤明不僅僅把高爾基的經(jīng)典劇作《在底層》搬上電影大銀幕，并且將《在底層》和他自己電影中的一個關(guān)鍵詞——地獄，緊密聯(lián)系在一起。黑澤明不僅給當(dāng)中一部影片命名為《天國與地獄》，同時也使用大量攝像機拍攝貧民窟、酒館、舞廳、街角等貧困人口聚居地，拍攝頻率之高，是同一水平導(dǎo)演中很少見的。

然而，與托爾斯泰不同的是，黑澤明從不理想化或美化“底層”，相反，它更接近于“劣質(zhì)批判”?！暗讓印背錆M苦難，但自私、無知、盲目。在黑澤明最杰出的兩部古裝片《七武士》和《戰(zhàn)國英豪》中，農(nóng)民階級表現(xiàn)為貪婪、盲目、狹隘、懦弱的人。他們很可憐，但他們需要教育和拯救。

誰來拯救他們？正是人們被他們的苦難喚醒了“良知”。這個群體的構(gòu)成是復(fù)雜的，包括但不限于“知識分子”。他們需要拯救“底層”，也需要“鐵肩道義”。他們有戰(zhàn)士班、警察、公務(wù)員、大學(xué)生、教授、商人和企業(yè)家。除了武士，黑澤明的主角最有趣的職業(yè)是醫(yī)生：他們不僅治療身體疾病，而且還有更多的人道主義理想?！背聊瑳Q斗，泥潭天使，紅胡子，僅此而已。

二、電影中的音樂應(yīng)用

黑澤明用日本傳統(tǒng)樂器來反映電影的民族風(fēng)格。比如《蜘蛛巢城》里的樂器主要是笛子，它安靜且遙遠。黑澤明的古代作品題材具有相當(dāng)濃郁的民族音樂風(fēng)格。比如《羅生門》、《皮影勇士》等影視作品，是黑澤明為了表現(xiàn)日本民族傳統(tǒng)風(fēng)格電影音樂的重要基調(diào)。在黑澤明的現(xiàn)代電影作品中，他所使用的樂器大多是西方管弦樂器。例如《我對青春無悔》中使用的主要樂器，它是一種管弦樂器;舒伯特的小提琴音樂用于《美好的星期天》;小號、大提琴、雙簧管等西方樂器用于《生之欲》，使影片的音樂更加清晰，奠定了電影作品的音樂基調(diào)。

黑澤明的獨特之處在于，他們不僅使用傳統(tǒng)樂器和音樂，而且還使用西方樂器和音樂。黑澤明善于運用民族樂器，但他從不引用已完成的音樂作品，而是將具有濃郁民族風(fēng)格的音樂或歌劇加以改造和利用，形成自己的風(fēng)格。

黑澤明對于日本的傳統(tǒng)民族樂器和傳統(tǒng)民族音樂的喜愛非同一般，不僅如此，在電影中適當(dāng)?shù)厝嗳肓宋鞣綐非膳c之結(jié)合，使他的電影背景音樂形成獨有的質(zhì)感，在吸引觀眾眼球的同時抓住觀眾的耳朵。

三、電影中的音樂與畫面關(guān)系

背景音樂在影視作品中的運用是非常重要且復(fù)雜的，其中的節(jié)奏美感很難掌握，一但背景音樂與電影畫面的完美的結(jié)合在一起，起到的將是畫龍點睛的作用。

聲音在電影創(chuàng)作過程中始終扮演著重要的角色。聲音和圖像也可以“電影化”。有些電影甚至讓聲音技術(shù)主導(dǎo)了圖像，從而在聲音和影像之間達到了完美的平衡點。背景音樂是整部電影當(dāng)中最為重要的聲音元素之一。它不僅可以襯托出電影畫面想表達的氛圍，還可以在很大程度上影響觀眾的觀影情緒。但音樂對人的觀影意識水平影響最大。有時，畫面和對白的內(nèi)容不清楚，這時候一首合適背景音樂可以表達出導(dǎo)演深層次面想表現(xiàn)的內(nèi)涵。電影背景音樂是影視作品中最能從意識層面反映導(dǎo)演思想和風(fēng)格的部分。背景音樂不僅可以創(chuàng)造、渲染氣氛，還可以描繪出電影人物內(nèi)心世界的作用。

背景音樂潛意識中作用于觀眾的聽覺感受，利用音樂其不確定性的旋律來表現(xiàn)電影畫面中難以用鏡頭語言表達出來的人物情感世界。音樂自身所有的不間斷性結(jié)構(gòu)特點，甚至可以不斷地作用于觀眾的觀影心理，彌補鏡頭剪輯所帶來的畫面斷裂感，從而使電影鏡頭敘事達到最完美的程度。

在黑澤明的電影音樂中，音樂對位是運用最為廣泛的方法，音樂對位是用電影畫面來與之形成相反的音樂元素，從而展開電影故事。比如，在寬敞明亮的電影畫面中，背景音樂的旋律通常是一種孤獨且憂傷的基調(diào)。通過音樂與畫面的對立，觀眾可以看到不同視角的事物。在電影《生之欲》中，渡邊說自己得了癌癥，但背景音樂充滿了濃烈的旋律，桌上擺放著可愛的玩具，這使得電影背景音樂獲得了不一樣的藝術(shù)效果。黑澤明的電影音樂既有對比又有對立。通過背景音樂與電影畫面的聯(lián)系，讓觀眾感受到與眾不同的感受。

四、電影中的美學(xué)思想

“幽玄”是日本本土古典詩劇理論中的一個重要概念。“幽玄”追求“神似”之美，非常注重環(huán)境、形象和意義，通過畫面喚起觀眾的思考和想象，以此傳達出深刻的思想內(nèi)容。比如，在《蜘蛛巢城》，當(dāng)殺死國王的行為被表演出來時，這是戲劇《麥克白》的高潮。[1]然而，電影鏡頭并沒有直接表達出城主遇害時經(jīng)歷的痛苦，而是以隱喻的方式委婉表達出殺王的故事情節(jié)，因此感受到了殺戮的血腥和殘酷。比如九津殺城主時，畫面表現(xiàn)的是淺草的不安和焦慮。[2]刺殺前，非法刺殺行為是通過聲音效果和對話，而不是通過攝像機的直接展示來加深的。烏鴉的尖叫聲是因為前鎮(zhèn)警衛(wèi)自殺，地面上的血跡不能被沖走。去打掃衛(wèi)生的保鏢說，盡管張成澤在沙地上待了很長時間，但他也認為這個房間特別陰暗，“不能使用”這個房間的畫面渲染為之后的出現(xiàn)的血腥暗殺埋下了伏筆。黑澤明不僅避免了表現(xiàn)出電影人物情緒中最痛苦、最快樂的“最”值狀態(tài)，同時也避免了觀眾與文學(xué)作品之間的遐想空間。

事實上，“幽玄”強調(diào)的是唱與做的統(tǒng)一的寫意境界，強調(diào)的是人的審美本性的想象與聯(lián)想。這也是黑澤明在自己的影視作品中一直所努力追求達到的境界。無論是臺詞的斟酌還是故事情節(jié)敲定，都體現(xiàn)出極度簡潔的特點，給觀眾想象和解讀的空間。黑澤明以他獨有的表現(xiàn)形式將自己的作品呈現(xiàn)于世人面前，讓人們記住這位來自日本的電影匠人。

參考文獻：

[1]王璐.淺析《蜘蛛巢城》對于《麥克白》的成功移植[J].視聽，2020（02）：100-101

[2][德]萊辛，朱光潛譯.拉奧孔[M].北京：商務(wù)印書館，2013