朱佳

摘要：中國(guó)藝術(shù)歌曲汲取了各國(guó)的優(yōu)秀音樂作品特點(diǎn)，形成了現(xiàn)如今的獨(dú)特音境、音韻。隨著時(shí)代的發(fā)展，歲月的流逝，藝術(shù)歌曲魅力性愈發(fā)強(qiáng)烈，促進(jìn)其屹立于中國(guó)音樂文化舞臺(tái)。中國(guó)歌曲藝術(shù)家將西方音樂的優(yōu)點(diǎn)，融入我國(guó)藝術(shù)歌曲中，為我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域提供一批又一批具有民族代表性的藝術(shù)歌曲。中國(guó)藝術(shù)歌曲經(jīng)歷數(shù)百年的發(fā)展，早巳深深扎根于我國(guó)民族文化發(fā)展中。下文通過解析中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)，為我國(guó)藝術(shù)歌曲演唱發(fā)展指引方向。

關(guān)鍵詞：中國(guó)藝術(shù)歌曲;發(fā)展歷程;演唱特點(diǎn);分析

中國(guó)音樂藝術(shù)文化中最關(guān)鍵的部分就是藝術(shù)歌曲，它擁有強(qiáng)悍的生命力，不受時(shí)代更迭變幻的影響，可以汲取民族音樂文化的精華，通過不斷的自我完善、自我創(chuàng)新，最終成為我中華民族的精神瑰寶。下文通過中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展時(shí)間順序，對(duì)藝術(shù)歌曲演唱特點(diǎn)進(jìn)行了相應(yīng)的分析。

一、中國(guó)藝術(shù)歌曲的早期發(fā)展

五四運(yùn)動(dòng)時(shí)期，我國(guó)藝術(shù)歌曲正式產(chǎn)生了發(fā)展雛形。隨著大批的海外音樂愛好者回歸，西方藝術(shù)歌曲的理念逐漸進(jìn)入我國(guó)音樂文化領(lǐng)域中，他們以西方文化特點(diǎn)對(duì)中國(guó)的音樂進(jìn)行改編創(chuàng)新，自此中國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展步人正軌。五四運(yùn)動(dòng)時(shí)期，西方的藝術(shù)歌曲，歌詞大多出自西方的文學(xué)作品中，通過詞句、詩(shī)句等令歌曲更具一定的文化內(nèi)涵，歌詞與音樂相輔相成，藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)多姿多彩的魅力。在西方獨(dú)特的音樂演奏方式下，歌曲蘊(yùn)含的思想感情得以完整地表達(dá)，極具渲染力。這令中國(guó)大批的音樂愛好者，自主將西方音樂的填詞方式、演奏的傳統(tǒng)技法融入我國(guó)音樂文化中，至此中國(guó)藝術(shù)歌曲正式面向世界。因?yàn)樗囆g(shù)歌曲最終是給人聽的，只有令人感到其間的魅力才算成功，但又因?yàn)樗荒芡ㄟ^被演唱，才能令世界感知它、理解它、認(rèn)可它。并且，海外歸來(lái)的音樂學(xué)者們以中西結(jié)合的方式，大力推動(dòng)我國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展腳步，令我國(guó)藝術(shù)歌曲早年間與西方藝術(shù)歌曲有著諸多相似之處，也時(shí)常被稱為“西洋唱法”。學(xué)生歸來(lái)的音樂志士將西方藝術(shù)理念融人于我國(guó)的詩(shī)詞、曲藝中，進(jìn)而誕生了大批優(yōu)秀的曲藝作品。比如，青主在《卜算子——我住長(zhǎng)江頭》中，通過與西方歌曲的表演技巧相結(jié)合，進(jìn)而展現(xiàn)出女主對(duì)遠(yuǎn)方心上人的相思之情，反映了至死不渝的愛情;黃子以在《卜算子——黃州定慧院寓居作》中，結(jié)合了西方先進(jìn)音樂理念，對(duì)該曲進(jìn)行改編、創(chuàng)新等等。至此，我國(guó)藝術(shù)歌曲正式打開了自身的發(fā)展之路。

二、中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)

（一）樹立多元化的演唱觀念

藝術(shù)歌曲源自西方的音樂理念，所以唱法大多為西式的美聲唱法，并對(duì)此形成了統(tǒng)一的認(rèn)知。但這不代表藝術(shù)歌曲演唱中僅有美聲演唱者一種方式，尤其體現(xiàn)在中國(guó)藝術(shù)歌曲中，還摻雜著民族唱法、原生態(tài)唱法等等。所以在歌曲延長(zhǎng)中，不能受唱法的限制，只有是有助于表達(dá)藝術(shù)歌曲實(shí)際效果的方法，都能將其應(yīng)用于實(shí)際的演唱中。中國(guó)歌壇中出現(xiàn)的跨界演唱，正印證了這點(diǎn)。例如，著有“歌壇夜鶯”之名的吳碧霞，就常被視作跨界演唱的先驅(qū)者。她的演唱會(huì)常常存在上半場(chǎng)西洋風(fēng)、下半場(chǎng)中國(guó)風(fēng)的特點(diǎn)，盡管風(fēng)格存在較大的差異，但兩種歌曲的不同風(fēng)格均能被她自如地表達(dá)。因?yàn)樗哂邢冗M(jìn)的演唱理念，她認(rèn)為民族唱法與美聲唱法相同都是為了歌曲可以被更好地表達(dá)，所以只要是可以全面、完整表達(dá)作品的方法，就都屬于優(yōu)秀、科學(xué)、適用的演唱方法。

對(duì)于我國(guó)藝術(shù)歌曲而言，因其來(lái)源于傳統(tǒng)文化，具備一定的民族精神，所以為完整地表達(dá)作品，應(yīng)在唱功中體現(xiàn)一定的民族性。但這并不利于我國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展進(jìn)步，只有敢于、樂于并善于汲取世界各地的先進(jìn)唱法，只要其有助于歌曲的表達(dá)，就都能榮辱與共演唱中。演唱者可以通過建立多元化的演唱觀念，而改變“唯美聲論”，才能使音樂更具表現(xiàn)效果。

（二）注重對(duì)演唱風(fēng)格的把握

藝術(shù)歌曲具有源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的發(fā)展歷史，其演唱風(fēng)格也經(jīng)歷了多元化的發(fā)展。例如，德國(guó)的歌曲講求內(nèi)斂、含蓄與嚴(yán)謹(jǐn)，較為刻意的控制歌曲中的情感宣泄;與之相反的意大利歌曲，講求熱情、奔放與豪邁，具有宣泄情感的特點(diǎn);因?yàn)橹袊?guó)藝術(shù)歌曲扎根于民族傳統(tǒng)文化中，所以中國(guó)藝術(shù)歌曲具有與眾不同的風(fēng)格。在藝術(shù)歌曲走進(jìn)中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域時(shí)，中國(guó)藝術(shù)家學(xué)習(xí)西方的創(chuàng)作方式，將詩(shī)詞歌賦內(nèi)容作為歌詞，把優(yōu)美詞譜編撰成為藝術(shù)歌曲。同時(shí)，中國(guó)的古典詩(shī)詞作為傳統(tǒng)文化的精華，具有極其深厚的文化影響，例如道家文化、墨家文化、儒家文化，均能在歌曲中得以體現(xiàn)。

青主先生所創(chuàng)作的《大江東去》以宋代詞人蘇軾所著的《赤壁懷古》作為原型，是古典詩(shī)詞進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的先例。蘇軾作為詞人中豪放派的典型，《赤壁懷古》一詞具有磅礴的氣魄。他通過對(duì)赤壁雄奇景觀的描述，表達(dá)了詩(shī)人對(duì)三國(guó)鼎立時(shí)期周郎建功殺敵戰(zhàn)績(jī)的贊嘆。演唱者在演唱《大江東去》時(shí)，一定要突出傳達(dá)出詞曲的憤慨精神。這一點(diǎn)，演唱家莫華倫就做得非常好，聽眾可以在他的演唱中感受到此間真意。所以盡管歌曲自身形式不同，但只要選擇對(duì)了表達(dá)方式，其風(fēng)格自然能夠得以彰顯。

（三）加強(qiáng)對(duì)作品的體驗(yàn)

盡管在多數(shù)演唱者的表演中，大多都沒有演唱技法的問題，但音樂往往缺乏一定的表現(xiàn)力。正是因?yàn)檠莩邔?duì)作品的理解不夠，所以才致使這種現(xiàn)象產(chǎn)生，只有當(dāng)演唱者對(duì)作品有深入全面的理解后，才能演唱出具有聲情并茂效果的音樂。首先，演唱者應(yīng)對(duì)作品有一個(gè)大體的認(rèn)知，應(yīng)了解作品的創(chuàng)作背景、作品的創(chuàng)作內(nèi)容、作者的個(gè)人信息等等。其次進(jìn)行反復(fù)的自我練習(xí)，通過他人的點(diǎn)評(píng)一次次地完善演唱技巧，將自己在歌曲中獲得的感悟與理解一并融人到演唱中，將自身置于作品所處的環(huán)境中，加深情感表現(xiàn)得同時(shí)實(shí)現(xiàn)表演作品的升華。例如《黃水謠》，這是一首選自《黃河大合唱》的藝術(shù)歌曲，它講述的是侵華戰(zhàn)爭(zhēng)后，黃河兩岸的差異變化。例如，日寇入侵前“麥苗費(fèi)豆花香”，日寇入侵后“奸淫燒殺一片凄涼”。可以從詞句中明顯感受到情感的變化。演唱者在表演中，應(yīng)將自己比作黃河邊上的普通百姓，只有當(dāng)心中的畫面越真實(shí)，樂曲就越具備生動(dòng)形象性。最后，經(jīng)過上面的前期準(zhǔn)備后，在現(xiàn)有基礎(chǔ)中添加具備人性化的表演，提高演唱的表現(xiàn)效果。所以說(shuō)，提高我國(guó)藝術(shù)歌曲表現(xiàn)能力，就離不開加強(qiáng)對(duì)作品的情感體驗(yàn)。只有演唱者做好作品分析工作，經(jīng)過數(shù)次努力后，才能完整地展現(xiàn)出作品的真情實(shí)感，甚至令作品得以升華。

（四）提升演唱者的個(gè)人修養(yǎng)

藝術(shù)歌曲從來(lái)都不是獨(dú)立的個(gè)體，更多的是作為多種文化的集合體。演唱者除了應(yīng)具備一定的演唱技巧外，還需要一定深厚的文化素養(yǎng)，通過宏觀的視角認(rèn)知并體驗(yàn)作品，才能真正領(lǐng)悟到作品中的精華所在。例如，中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，因?yàn)楣诺湓?shī)詞受語(yǔ)言影響均為文言文形式，所以這就要求中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)秉承借景抒情、托物言志的手法，所以內(nèi)容大多晦澀難懂。如果想要理解傳達(dá)的實(shí)際含義，就需要演唱者自身具備一定的文學(xué)基礎(chǔ)。演唱者應(yīng)一邊加強(qiáng)樂理、曲藝等理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，一邊加強(qiáng)聲樂、樂理等實(shí)踐內(nèi)容的學(xué)習(xí)，只有將二者合理運(yùn)用，才能令藝術(shù)歌曲得以較好的表現(xiàn)。我國(guó)演唱者應(yīng)將自己定位為歌唱名家，決不能是一個(gè)僅僅掌握一定演唱技巧的表演者?，F(xiàn)階段中央電視臺(tái)舉辦的“青歌賽”中可以發(fā)現(xiàn)，“青歌賽”作為國(guó)家級(jí)的比賽，文化知識(shí)考查的環(huán)節(jié)頻頻出現(xiàn)，且所占成績(jī)比值越來(lái)越重。盡管比賽中的題目不能完全的反映演唱者自身的綜合文化水平，但這更多的是體現(xiàn)一種態(tài)度，是我國(guó)要求未來(lái)的演唱者必須具備高水平文化知識(shí)的現(xiàn)狀，只有自身綜合素質(zhì)得以提升，作品表現(xiàn)能力才會(huì)得以進(jìn)步。

結(jié)語(yǔ)

總而言之，藝術(shù)歌曲作為聲樂領(lǐng)域中的核心內(nèi)容，在演唱中應(yīng)有特殊的規(guī)定。尤其是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲而言，因其形式與內(nèi)容中都不同于外國(guó)藝術(shù)歌曲和國(guó)內(nèi)一般歌曲，所以這就要求演唱者需從自身角度做起，經(jīng)過大量的練習(xí)、總結(jié)，才能全面地展現(xiàn)出歌曲中蘊(yùn)含的思想精神。最關(guān)鍵的是提升個(gè)人修養(yǎng)，這也是在培養(yǎng)中常常被忽視的環(huán)節(jié)。只有不斷地提高自身修養(yǎng)，才能令中國(guó)藝術(shù)歌曲得以更好的發(fā)展。同時(shí)，作者衷心地希望文中所提建議，能為更多藝術(shù)歌曲愛好者指引正確的方向，為我國(guó)藝術(shù)歌曲事業(yè)發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份力量。

參考文獻(xiàn)

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