摘要：當前，傳統(tǒng)的中國古典舞基訓課，依靠著內(nèi)在的身體韻律、外在的剛柔并濟，依附著身法、身韻及技術技巧的相結合，成為了獨一無二的教學手段。為了繼續(xù)探索中國古典舞基訓課的未來發(fā)展，本文通過重新審視古典舞基訓課的形成過程，及深刻分析古典舞基訓課的基本特點之后，對古典舞基訓課的未來發(fā)展路徑進行探索。隨著社會進步的，大眾審美要求不斷提升，在古典舞基訓的未來，必將會在無止境的發(fā)展下，不斷探索，充實自身，助推我國文化產(chǎn)業(yè)的新高度。

關鍵詞：古典舞基訓;特點分析;探索發(fā)展

一、中國古典舞基訓的形成

目前中國舞蹈界最為主流的專業(yè)之一就包括中國古典舞，可以與國內(nèi)的民族民間舞、當代舞旗鼓相當，與西方的芭蕾舞、現(xiàn)代舞相以媲美。其影響力受到了海內(nèi)外的廣泛認可。是當代多數(shù)舞蹈演員不可缺少的基本素質(zhì)，是在舞臺上呈現(xiàn)完美舞姿、舞段的必要手段。

（一）中國古典舞基訓的基本框架

著名的戲劇藝術家歐陽予倩先生于1949年認為，傳統(tǒng)戲曲就是中國古代舞蹈藝術的精準典型繼承，它的許多動作具有古典舞蹈非常強烈的美學特征，因此可以從戲曲中完善舞蹈姿勢，然后以戲曲舞作為一種可供臨摹學習的樣本對中國古典舞蹈加以復興。這種說法在當時是一種主流思想。1954年，文化部成立了“中國古典舞教材研究小組”，舞蹈教育工作者葉寧先生為組長，孫瑩，唐滿成，李正一為組員。經(jīng)過磋商和研究，小組成員同意堅持戲曲舞蹈的基礎性原則，在充分借鑒更科學的基礎訓練體系和芭蕾舞經(jīng)驗的基礎上，逐漸形成。芭蕾與戲曲二者的交融對中國古典舞基礎訓練體系初步構建起了重要的作用。

（二）中國古典舞基訓的改進和完善

在建立古典舞蹈訓練課程的基本框架和教學模型之后，下一步工作是改進和完善該課程，包括“進一步探索舞蹈動作的含義”和“進一步豐富舞蹈訓練方法”? 兩個主題。在本階段，中國古典舞教學進入了一個平穩(wěn)上升的時期。在1961年舉行的“舞蹈教材審查會議”上，對《中國古典舞教學法》的實際效果進行了評估，基于當時的一些課程中出現(xiàn)的問題，李正一和王萍提出了“民族古典舞風格”和“民族舞蹈風格與戲曲的關系”等問題。二者認為民族古典舞的風格應該基于戲曲但不能受戲曲的動作限制，并依據(jù)于此在不久的將來提出了“身韻”的說法。在“舞蹈教材審查會議”之后成立的北京舞蹈學校的“身段團體”為未來的古典舞蹈“身韻”提案也奠定了良好的基礎。

二、中國古典舞基訓的特點分析

基于中國古典舞的特點，可以闡明中國古典舞基礎訓練課程屬性的基本原則，以此為依據(jù)我們可以對訓練的目的和手段進一步明確，最終達到培養(yǎng)具有中國古典舞技巧、韻味和綜合才能的演員的目標。要想做到以上的細節(jié)，我們應當充分認識并理解中國古典舞的體態(tài)特點、要素與元素的特點、節(jié)奏的特點，并最終在實踐中求真知，謀發(fā)展。

（一）體態(tài)的特點分析

“擰、傾、圓、曲”完美的描述了中國古典舞的體態(tài)特點，這是中國舞者絕妙的通過手、眼、身、法、步與優(yōu)美而多樣的舞蹈姿勢結合在一起而呈現(xiàn)出來的畫卷。這樣的特色舞蹈表演藝術為傳播民族情感，達到民族內(nèi)涵提供了豐富的舞蹈語匯。但是，不斷變化的舞姿形態(tài)，總是與“擰、傾、圓、曲”密不可分。

（二）節(jié)奏的特點分析

中國古典舞非常的重視舞蹈動作以及節(jié)奏處理，通常用“點”與“線”來表現(xiàn)。在節(jié)奏上來說，并不是勻速就是好的，通常來說中國古典舞的節(jié)奏是非常自由的而且存在一定的變動規(guī)律，也就是我們常說的動靜結合，慢不斷、快不亂。關于動作，力度也有著輕、重、緩、急、強、弱、快、慢等區(qū)分，肢體動作可以完美的表現(xiàn)出這些特點。此外，中國古典舞的獨特之處就在于其形神兼?zhèn)涞捻嵨叮约包c線、身心、內(nèi)外節(jié)奏的完美匹配。

三、中國古典舞基訓的未來發(fā)展探索

中國古典舞基訓，從建國初期的形成，經(jīng)過不斷發(fā)展、探索，得以成就今天的風格特點及審美意識。不過就目前而言，如今的中國古典舞基訓，無論是在課堂的音樂上、還是基訓的動作上，都略顯單一性和枯燥性。因此，在未來的古典舞基訓中，動作元素還是需要拓展、音樂形式依舊需要開發(fā)、課堂情境仍然需要展開。既要保留傳統(tǒng)，還要將傳統(tǒng)發(fā)揚光大。勿忘初心的同時，更要堅挺的邁出發(fā)展的腳步。

（一）中國古典舞基訓課對于音樂形式的發(fā)展探索

“音樂是無形的舞蹈，舞蹈是有形的音樂。”音樂與舞蹈二者緊密相連、珠聯(lián)璧合、相互促進并能相互提升。一首合拍的音樂對一個優(yōu)秀的舞蹈來說無疑是畫龍點睛、錦上添花，那正是因為如此，中國古典舞基訓課對音樂就更加的嚴格，流暢的旋律、悅耳的音色，與舞蹈身韻能融為一體的合拍等等這些都是中國古典舞基訓中對音樂提出的要求。

目前，中國古典舞基訓的伴奏音樂，由民歌改編居多，如《茉莉花》、《南泥灣》、《梁?！?、《瀏陽河》等等。諸如此類的音樂在古典舞基訓的課堂中，比比皆是。如果其他音樂形式能夠成功的介入，可能會更加有效的提高課堂的教學質(zhì)量。從古典舞基訓當中的動作來看，多數(shù)舞姿及動作都是從武術中改編而來的，如仆步、青龍?zhí)秸?、掃堂腿等等，基訓課的伴奏音樂可以借鑒動作及武俠影視作品的插曲或主題曲作為伴奏的旋律，這樣會使動作與音樂更加相輔相成;從古典舞基訓中的身韻來看，身韻是從戲曲的身段演變而來，基訓課的伴奏音樂可借鑒昆曲、京劇等其他戲曲中的音樂元素作為伴奏旋律，這樣會使動作更有韻味;

合適的音樂素材的相關梳理與深入研究對中國古典舞基礎訓練來說是很重要的，為了使學生更好的完成要求的動作，對音樂的選取與運用也有特殊的要求，只有要求被滿足，伴奏老師才能夠更加合理的使用音樂素材，達到訓練的目的。但值得注意的是，芭蕾舞音樂經(jīng)過長時間的發(fā)展與磨合已經(jīng)形成了自己獨特的體系，而中國古典舞基礎訓練的音樂還需要長期的積累與選擇才能達到這一層次，因此是非常有必要對中國古典舞基礎訓練的音樂素材進行梳理與研究的。

（二）古典舞基訓課對于動作加入劇情的發(fā)展探索

舞蹈作為一門藝術，最直白的表現(xiàn)形式就是通過人體動作，而人體動作和形態(tài)也是舞蹈表現(xiàn)敘事功能的重要手段，還可以進一步展現(xiàn)舞蹈的“物事”、“心事 ”、“繁事”、“簡事 ”，舞蹈方式的差異也會影響到敘事功能的不同，敘事功能最重要的一點就是把各種“事”通過動作展現(xiàn)清楚，這樣才可以體現(xiàn)出舞蹈的藝術特征與文學特征。也就是說舞蹈中的敘事方式以及具體所展現(xiàn)出來的功能都需要我們進一步的探討，才可以更好地分析其動作的敘事特點。

例如古典舞基訓課中把上的單腿蹲，可為此動作命名為《孔明謀戰(zhàn)》。利用單腿蹲的動作，表達諸葛孔明在謀劃戰(zhàn)事的情景。腿部動作可表現(xiàn)人物在帳內(nèi)的踱步而行。上肢可出現(xiàn)劍指向遠方或穿掌橫擰看下方，既有遠觀地勢，也有紙上談兵的表現(xiàn);再如古典舞基訓課中把下的行進踢腿，可為此動作命名為《景陽岡虣》?！疤櫋弊钟伞拔洹薄ⅰ盎ⅰ眱勺纸M成，意為猛獸，表達在景陽岡武松打虎的場景。通過行進有力的踢腿動作及帶有精氣神的身韻舞姿，方可表現(xiàn)出武松在景陽岡遇見猛獸的無畏精神。

四、結語

過去，我們的先輩按照舞蹈藝術自身的特性與規(guī)律，借鑒和吸收民間舞蹈、戲曲舞蹈甚至芭蕾舞的元素加以發(fā)展創(chuàng)造的具有鮮明民族性、藝術性、舞蹈性、科學性和時代性，從而形成具有中國特色的舞種和科學的教學體系。當前，已經(jīng)是信息時代，更多的藝術種類通過網(wǎng)絡或媒體應運而生。如今當下，一切事物的產(chǎn)生都是在時代發(fā)展的環(huán)境下誕生與生存。而奮斗的我們，唯獨有保持繼續(xù)發(fā)展的態(tài)度，才能為明天的中國古典舞基訓提供更多的可能。

作者簡介：

李洪墨（1989年6月—），男，回族，遼寧沈陽人，現(xiàn)任沈陽師范大學戲劇藝術學院教師，從事舞蹈教學工作。

作者單位：沈陽師范大學戲劇藝術學院