摘要：澳大利亞已經(jīng)舉辦了許多精彩的展覽，最具代表性的展覽非悉尼雙年展莫屬。悉尼雙年展于1973年成立，目的是展示國際當(dāng)代藝術(shù)的最新成果，并為交流和展示挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)概念的藝術(shù)提供平臺。2018年展覽的主題是“過度：平衡與參與”。但是，公眾對本次展覽的一些藝術(shù)品和方法存在很多爭議。本文將主要討論鸚鵡島展覽的優(yōu)勢和風(fēng)險，它將在新穎的策展觀點和獨特的藝術(shù)視角方面作出貢獻，以及分析因公眾對藝術(shù)的誤解而無法充分利用獨特展覽空間的威脅。

關(guān)鍵詞：悉尼鸚鵡島;當(dāng)代藝術(shù);展覽

2018年，第21屆悉尼雙年展正式向公眾開放。 由組織者選擇的來自六大洲的70位藝術(shù)家和藝術(shù)家團體的作品在悉尼的七個場館免費展出，展覽持續(xù)了三個月。 悉尼雙年展是澳大利亞杰出的當(dāng)代藝術(shù)盛會，展出的許多藝術(shù)品反映了藝術(shù)家的個人經(jīng)歷。 逐漸地，每個悉尼雙年展已經(jīng)成為藝術(shù)家展示自己和他們的作品的好地方。

2018年悉尼雙年展的最大特色是在七個悉尼最受人尊敬的博物館，美術(shù)館和非傳統(tǒng)展覽空間展出。多層次和多樣化的展示方式與雙年展的整體觀點相呼應(yīng)。其中，鸚鵡島是最特別的一個。除了展覽之外，這個島嶼本身也具有觀賞價值。島上有許多令人驚訝的建筑。該島曾經(jīng)是一所技術(shù)學(xué)校，少年教養(yǎng)所，也是澳大利亞最大的造船廠之一。島上沉重的感情使人們期待著他們即將看到的藝術(shù)品。

進入島嶼后，您可以看到悉尼雙年展的大海報。整個展覽分布在島上各種特色建筑中。大多數(shù)裝置藝術(shù)都位于離碼頭不遠的最大造船廠，各種其他形式的藝術(shù)品散布在小型建筑中。這樣的布局使公眾在欣賞藝術(shù)品的同時還可以參觀鸚鵡島。

盡管鸚鵡島很小，但是展覽藝術(shù)品卻綽綽有余，每件藝術(shù)品都有足夠的展覽空間。由于島上建筑的獨特性，大多數(shù)房間都有大窗戶和明亮的白熾燈。在自然光和電燈的照射下，每個展品都很清晰。除非特定展覽區(qū)域?qū)φ彰饔凶约旱囊?。特別是對于需要投影的作品，它們用黑布遮蓋了窗戶，以獲得更好的顯示效果。此外，人們進入展廳前通常會充滿好奇心，因為他們無法看到展廳外的房間內(nèi)部景觀。同樣，由于這些原因，藝術(shù)品過于分散，人們對展覽沒有統(tǒng)一和全面的感覺。不得不說，今年雙年展的最大問題是預(yù)算。直接原因是展館沒有已發(fā)布的目錄，也沒有相應(yīng)的地圖。對于鸚鵡島這樣的特殊展覽地點，我認為發(fā)布藝術(shù)展覽圖和目錄手冊非常重要。特別是對于游客來說，很容易錯過藝術(shù)品。更重要的是，目錄是全球博物館檔案館和圖書館中活動記錄的重要證明。

在鸚鵡島上的悉尼雙年展具有一系列寶貴的優(yōu)勢。首先，獨特的展覽環(huán)境豐富了藝術(shù)品的觀賞體驗。造船廠中生銹的鐵柱和生產(chǎn)工具使藝術(shù)品非常生動。加上造船廠留下的天文臺，游客可以更輕松地看到這幅巨大藝術(shù)品的完整圖片。大氣和環(huán)境中的物體都有助于藝術(shù)展覽的有效性。人們在沿著小島的路徑尋找藝術(shù)品時，會對展覽本身產(chǎn)生更多的興趣和欣賞。在參觀展覽時，海風(fēng)的聲音和耳朵淡淡的海水味是以前的展覽所沒有的感覺。此外，悉尼雙年展作為引導(dǎo)觀眾參觀世界的指南，發(fā)現(xiàn)了世界的方向，創(chuàng)造并觸發(fā)了許多新的藝術(shù)和媒介風(fēng)格。被評為展覽作品更多地是關(guān)于肯定和支持藝術(shù)家。由于雙年展的主題，人們開始嘗試發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)媒體和形式，并使這種藝術(shù)蓬勃發(fā)展。而且這類作品通常更具觀賞性，將吸引更多游客。同時，志愿者們非常友善和友善。他們也非常尊重藝術(shù)。

盡管有這些爭論，但是與本次展覽相關(guān)的一些弱點仍需要強調(diào)。也許最嚴重的問題是缺乏對藝術(shù)品和藝術(shù)家的介紹。由于展覽中的大多數(shù)藝術(shù)品都使用特殊的媒介，因此公眾更加難以理解藝術(shù)品的真實含義和內(nèi)容。藝術(shù)品的一部分還包含藝術(shù)家創(chuàng)作時的親身經(jīng)歷，展覽中還有許多抽象和超現(xiàn)實主義的藝術(shù)品。在這種情況下，如果沒有足夠的背景介紹和作品介紹，公眾很容易會誤解藝術(shù)品。此外，藝術(shù)品的展覽地點尚未得到充分考慮。一種建筑中的藝術(shù)品似乎并沒有根據(jù)藝術(shù)品的主題和內(nèi)容進行劃分。對于展覽而言，觀看藝術(shù)品的順序也很重要。許多藝術(shù)品與環(huán)境不相容，這是對空間的不當(dāng)使用。

在本文中，我將主要分析鸚鵡島上展出的兩件藝術(shù)品。首先是泰國藝術(shù)家Mit Jai Inn的藝術(shù)品。 Mit Jai Inn被許多人認為是泰國當(dāng)代藝術(shù)的先驅(qū)。 在2018年悉尼雙年展Mit Jai Inn帶來了他的系列作品“飛機”。 這是一系列裝置圖，帶有28幅畫的混合媒體裝置以及尺寸可變的藝術(shù)品。他的畫作層次豐富，色彩鮮艷，而掛軸則充滿了儀式和藝術(shù)感。當(dāng)我還沒有接近他的作品時，我就被它豐富而和諧的色彩所吸引。他的作品似乎在陽光下發(fā)光。效果夸張而柔和。當(dāng)人們經(jīng)過時，帆布會稍有晃動，條紋畫會在帆布上方水平散布，交替編織成基色和淺色，并在自然和化學(xué)之間徘徊。有粗糙的彩色圓點。顯然，這些原點是由水平的細線，斷斷續(xù)續(xù)的拍子和濃密的油漆繪制的。在與一些活躍的自然場景相關(guān)聯(lián)的同時，我們可以想象畫家在畫布前的身體動作。這些藝術(shù)品看起來像彩繪的雕塑或帶有特殊材料的繪畫。如果您從遠處看，它就像起伏的山脈。Jai Inn的作品旨在邀請人們坐在，休息，躺下，懸掛，卷曲和滾動游戲時進行對話。他的雙畫布，兩面畫，多層畫以及帶有相對柔和色彩和沉重重量的卷軸，就像傳統(tǒng)與叛逆之間的對比。這種藝術(shù)媒介是特殊的，充滿想象力。毫無疑問，這樣的藝術(shù)品使人們忘記了離開。

我要提到的最后一件藝術(shù)品（圖1）是艾未未在鸚鵡島上的“旅程法則”。展覽的核心是一個230英尺長的橡皮艇救生艇裝置。它由258個沒有面部特征的字符組成。這些無表情的乘客雕像都是黑色聚氯乙烯制成的。隱喻的絕望難民需要通過從土耳其穿過愛琴海到達希臘來渡過這一危險。這是一條密集的逃生路線。整個作品巨大，現(xiàn)場觀看體驗更加震撼。他就一直專注于歐洲難民危機這一主題，自2015年中東和非洲的難民由于戰(zhàn)爭和貧困而開始向歐洲大規(guī)模遷移。在此展覽之前，藝術(shù)家舉辦了幾場主題展覽，包括使用從萊斯博斯（Lesbos）收集的14，000件橙色救生衣來包裹柏林音樂廳和在奧地利Belvedere博物館創(chuàng)作的類似作品。

總之，盡管鸚鵡島的展覽布置不是最好的，展覽也不是完美的，但它仍然是一個有許多優(yōu)點和值得學(xué)習(xí)優(yōu)秀的展覽，富有創(chuàng)意的向觀眾展示了當(dāng)代藝術(shù)

參考文獻：

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[2]Jessica Stewart （2017） Ai Weiwei Draws Attention to the Refugee Crisis with Powerful New InstallationAvailable at：

https：//mymodernmet.com/ai-weiwei-law-of-the-journey/ （Accessed 20 March 2017）

作者簡介：

房彥惠（1994，11—）女，漢，籍貫：江蘇無錫，院校單位：新南威爾士大學(xué)，學(xué)歷：碩士研究生，研究方向：設(shè)計學(xué)。