摘要：中國的雕塑藝術(shù)不拘泥于一格，多種多樣，且在漫長的歷史長河中，我們的祖先創(chuàng)造了許多驚艷世界的雕塑藝術(shù)作品，同時中國雕塑藝術(shù)也是中國社會百態(tài)的縮影，其展現(xiàn)的精神文化具有很高的文化價值。

關(guān)鍵詞：雕塑藝術(shù);精神文化;傳統(tǒng)審美

1.雕塑藝術(shù)

雕塑藝術(shù)又稱雕刻藝術(shù)，是藝術(shù)家運用各種可雕刻的塑形材料和硬質(zhì)材料，發(fā)揮想象力，創(chuàng)作出具有一定意象美的雕刻作品，用以反映社會百態(tài)、展現(xiàn)藝術(shù)家情感理想與審美理想的藝術(shù)。其屬于造型藝術(shù)的一種，包含雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法。

2.雕塑藝術(shù)的精神文化起源

我國的雕塑藝術(shù)可以追溯到公元前四千年以上，可以說原始社會的石器和陶器是中國雕塑藝術(shù)的開端。其中，造型多樣的陶器給中國雕塑的多元化發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)，而與陶瓷同時誕生的石器，則是人類祖先在日常的勞動實踐中逐步演變而來的，石器從最初的簡單打制用于狩獵為生勞動工具，慢慢過渡到具有一定精神文化象征意義的特殊造型。在這個過程中雕塑藝術(shù)的精神文化已經(jīng)開始體現(xiàn)，如裴李崗文化的陶塑人像、三星堆雕塑等，都反映了當(dāng)時的社會精神文化風(fēng)貌。

3.雕塑藝術(shù)中的中國傳統(tǒng)審美

中國的傳統(tǒng)美學(xué)注重意象美，既"美"在意象，用意象世界去反應(yīng)真是世界，這個真實的世界也就是中國傳統(tǒng)美學(xué)所說的“自然”，這不是邏輯意義上的“真”，而真的是大自然中真實存在的“真”，這一點可以從雕塑藝術(shù)的造型中得到體現(xiàn)。中國古代傳統(tǒng)雕塑多是很寫實的作品，與西方古典雕塑對事物結(jié)構(gòu)、人體比例要求達到的令人嘆為觀止精神文化相比，中國的傳統(tǒng)雕塑作品更為看重意象美，善于使用作品的整體神韻、氣勢、造型來表達精神文化，追求內(nèi)外兼具的意象美和精神美，推崇親近自然、與自然和諧統(tǒng)一的“天人合一”思想。

其次，中國的傳統(tǒng)美學(xué)注重“情景交融”，它不是互為外在的兩個事物的實體化，而是“情感”與“場景”的欣合和暢、一氣流通。正所謂“一花一世界，一葉一菩提”，意象世界終究不是物理世界，在雕塑藝術(shù)的精神文化中，一束繁花所代表的意象也不是繁花的物理存在，而是代表著人、家族、社會關(guān)系以及各自意象化事物的繁榮昌盛與欣欣向榮。就如同王國維的詩、陶潛的菊、林逋的梅、徐悲鴻的馬一樣，是他們精神文化的象征與寄托，同時也是他們情感的直觀展現(xiàn)。

4.雕塑藝術(shù)精神文化的歷史沉淀

中國是世界四大文明古國中唯一沒有出現(xiàn)文化斷層的國家，數(shù)千年的物質(zhì)創(chuàng)造為后人留下了大量的物質(zhì)文化。雕塑藝術(shù)作品作為其中的典型代表，向人們展示了泱泱大國的歷史沉淀，讓人們可以從這些被世人稱嘆叫絕的雕塑藝術(shù)作品中，窺見中華文化的璀璨輝煌，是后人研究中華文明與中華民族精神的歷史載體。無論是原始社會的陶器與石器、夏商周的青銅器、秦代的兵馬俑、還是西漢的石雕、南北朝的磚雕等傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)作品，都是中國乃至世界雕刻藝術(shù)界的瑰寶，通過他們的雕塑造型、雕塑時代等的分析，可以很好的對這些雕塑所代表的文化風(fēng)格與精神文化進行研究與理解，進而將其融入到現(xiàn)代雕塑的精神文化中，創(chuàng)作出具有一定歷史沉淀的中國特色雕塑藝術(shù)作品，推動中國雕塑藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

5.雕塑材料對雕塑藝術(shù)精神文化的影響

在我國浩瀚的雕塑藝術(shù)作品中，較為常見的雕塑材料有青銅、石頭、木頭、玉石等，其中夏商周這一時代多用青銅作為雕塑藝術(shù)作品的原料，即我們常說的青銅器。青銅器的造型多較為端莊、沉重，整體風(fēng)格華麗、繁瑣，且形象乖張，加之夏商周處于奴隸社會，社會生產(chǎn)力較為落后，對自然力量的崇拜比較狂熱，這種狂熱的精神文化深入那一時期人們的心中，而這也在青銅器中得到了完美的體現(xiàn)，進而為青銅器籠罩上一層神秘的宗教色彩。而用玉石作為原料的雕塑作品，起初也是用于祭祀文化，及至秦漢時代，玉雕作品才被廣泛用于生活用品和服飾上。根據(jù)相關(guān)的史料記載，當(dāng)時人們喜愛佩戴玉器，除玉器具有較高的審美意義外，還與玉器兼有的道德倫理含義有關(guān)。如“潤澤以溫”的無私奉獻品德、“寧為玉碎”的愛國民族氣節(jié);“化干戈為玉帛”的團結(jié)友愛風(fēng)尚;“瑕不掩瑜”的清正廉潔氣魄等，這讓以玉石為原料的雕刻藝術(shù)作品成為人們的追捧，這一熱潮甚至延續(xù)至今。另外，木雕由于材質(zhì)的特殊性，保存至今的傳世作品較少，多為近現(xiàn)代雕刻藝術(shù)作品，與石刻正好相反。

筆者在前文提到過，原始石器是中國雕塑藝術(shù)的開端，由于石頭的材質(zhì)較為穩(wěn)定，具有一定的牢固性，因此石雕是現(xiàn)存最多也是最久的雕塑藝術(shù)作品，用石頭雕刻的藝術(shù)作品大多氣勢恢宏、莊嚴肅穆、氣質(zhì)偉岸。如山西大同云岡石窟、河南洛陽城龍門石窟、四川大足北山的宋代石雕數(shù)珠觀音等，其雕刻的時代都是我國大乘佛教鼎盛時期，因而這一時期的石雕具有特定的時代精神文化象征意義。

及至現(xiàn)代，由于科學(xué)技術(shù)的進步與人類社會生活步伐的加快，當(dāng)前的雕塑作品多選用復(fù)合型的金屬材來進行塑形，簡潔大方的造型與工業(yè)化的塑形技術(shù)，很好的詮釋了當(dāng)代人類的浮躁與對快捷生活厭倦的精神風(fēng)貌。

6.結(jié)語

綜上所述，雕塑藝術(shù)的精神文化是對中國傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)精神的繼承，當(dāng)代的雕塑藝術(shù)工作者必須對中國的雕塑藝術(shù)精神文化進行深入研究，領(lǐng)略中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓，弘揚中華民族文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)，進而創(chuàng)作出具有中國民族精神文化的優(yōu)秀雕塑作品。

作者簡介：裴文仟（1995.08.16-），女，漢族，籍貫：安徽銅陵人，魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系，18級在讀研究生，學(xué)士學(xué)位，專業(yè)：雕塑，研究方向：雕塑。