卜利婕

【摘? ? 要】本文運(yùn)用了與教育學(xué)、表演心理學(xué)等相關(guān)學(xué)科相結(jié)合的方法，對(duì)新時(shí)代藝術(shù)氛圍下的聲樂(lè)教育進(jìn)行分析與研究。先分析了在全民藝術(shù)素養(yǎng)提高的背景下，觀眾對(duì)于聲樂(lè)表演審美觀點(diǎn)的多元化，如何在聲樂(lè)表演教學(xué)中融入歌劇表演訓(xùn)練，以此提升整體表演水平和專業(yè)發(fā)展，同時(shí)根據(jù)相關(guān)課題項(xiàng)目，收集了學(xué)生們對(duì)于歌劇表演訓(xùn)練的課堂反饋，為新時(shí)代藝術(shù)理念下聲樂(lè)教學(xué)提供了可行的新型教育方式。

【關(guān)鍵詞】歌劇表演? 聲樂(lè)教學(xué)? 教育? 民族聲樂(lè)

中圖分類號(hào)：G4? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.15.030

在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)社會(huì)大發(fā)展的背景下，人們對(duì)于藝術(shù)素質(zhì)教育的關(guān)注度顯著增強(qiáng)。作為一個(gè)聲樂(lè)表演者，舞臺(tái)形體藝術(shù)和聲樂(lè)藝術(shù)是立身之本和職業(yè)之本。而隨著聲樂(lè)教學(xué)的發(fā)展，在素質(zhì)教育改革中顯得尤為急切和重要的是聲樂(lè)教學(xué)中歌劇表演的訓(xùn)練，也為促成提高聲樂(lè)者人文素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)給予了新興而強(qiáng)大的動(dòng)力。

一、新時(shí)代藝術(shù)氛圍下的聲樂(lè)教育前景

沒(méi)有人是天生的藝術(shù)家，也沒(méi)有學(xué)生能夠擁有與生俱來(lái)的舞臺(tái)表演能力和舞臺(tái)創(chuàng)作能力，一位聲樂(lè)表演藝術(shù)家依賴長(zhǎng)期的專業(yè)訓(xùn)練和經(jīng)驗(yàn)積累，更依賴本專業(yè)教師的引導(dǎo)和教育。表演元素的多元化和創(chuàng)造性是舞臺(tái)效果的關(guān)鍵性構(gòu)成之一，也是評(píng)價(jià)一場(chǎng)表演的藝術(shù)價(jià)值的核心要素之一。

一個(gè)成功的舞臺(tái)需要表演者具備嫻熟的形體表現(xiàn)和臺(tái)詞表達(dá)，而這正是歌劇表演最能激發(fā)表演者創(chuàng)新點(diǎn)和潛力點(diǎn)的所在。淺談高校聲樂(lè)教學(xué)模式亟待進(jìn)步的一個(gè)大發(fā)展方向，最突出的部分應(yīng)當(dāng)是如何在保證高校聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生高接受度及高反饋度的基礎(chǔ)上，融入歌劇表演的教學(xué)價(jià)值，高質(zhì)量地進(jìn)行教學(xué)模式和教育理念的創(chuàng)新，以跟緊全民創(chuàng)作的時(shí)代步伐，融入崇尚藝術(shù)的社會(huì)氛圍，創(chuàng)新聲樂(lè)發(fā)展的潮流。

隨著國(guó)家經(jīng)濟(jì)的加速騰飛，經(jīng)濟(jì)發(fā)展的步伐日漸加速，人們對(duì)于藝術(shù)領(lǐng)域的關(guān)注度和崇尚度都日益增強(qiáng)，不論是舞臺(tái)表演領(lǐng)域的專業(yè)人士，還是仍然處于高校學(xué)習(xí)中的藝術(shù)專業(yè)學(xué)生，都對(duì)聲樂(lè)教育領(lǐng)域投入高度的注意力，但仍然有不少藝術(shù)學(xué)校忽略了歌劇表演訓(xùn)練對(duì)聲樂(lè)學(xué)生提升專業(yè)水平和形體塑造的重要性。根據(jù)各高校多年來(lái)的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和學(xué)術(shù)研究顯示，歌劇表演訓(xùn)練對(duì)聲樂(lè)教學(xué)具備有效而持續(xù)的推動(dòng)力。如果聲樂(lè)教學(xué)模式的設(shè)計(jì)不夠引人入勝和科學(xué)合理，拒絕歌劇表演訓(xùn)練的引入而一直停滯不前，將會(huì)影響到聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生的職業(yè)發(fā)展及表演學(xué)習(xí)效率。顯而易見(jiàn)，在全新的文化氛圍下，歌劇表演訓(xùn)練亟待納入聲樂(lè)教育模式轉(zhuǎn)化的路徑。

二、歌劇表演訓(xùn)練的專業(yè)價(jià)值

民族歌劇表演對(duì)于訓(xùn)練形體表現(xiàn)和臺(tái)詞表達(dá)具備高強(qiáng)的效力，而這正是歌劇表演最能激發(fā)表演者創(chuàng)新點(diǎn)和潛力點(diǎn)的所在。一個(gè)熱愛(ài)舞臺(tái)的人，怎樣去觀察世界，怎樣去感受藝術(shù)，怎樣將觀察感受之后的體驗(yàn)與感想見(jiàn)諸之舞臺(tái)上的歌聲與肢體動(dòng)作，都是歌劇表演教學(xué)中必須傳授給學(xué)生的專業(yè)技能和教育重心。

眾所周知，歌劇表演藝術(shù)一直是我國(guó)乃至世界藝術(shù)中極其重要的一個(gè)板塊，不論對(duì)于民族歌劇表演者，還是其他的舞臺(tái)藝術(shù)表演者，肢體表達(dá)和聲樂(lè)技能的融合發(fā)展一直是作為一個(gè)表演藝術(shù)者最基礎(chǔ)也最重要的必備技能。演唱水平是表演訓(xùn)練中大幅度提升舞臺(tái)表現(xiàn)力的一大教學(xué)重點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上增強(qiáng)學(xué)生對(duì)于表演的信念感和價(jià)值追求，是歌劇表演訓(xùn)練能夠給聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生的最大瑰寶。鼓勵(lì)學(xué)生上臺(tái)表演、培養(yǎng)學(xué)生的探究精神和模仿能力是教師應(yīng)當(dāng)躬親表率在教學(xué)過(guò)程中的教育方式，增強(qiáng)學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和關(guān)懷意識(shí)，從教育中滲透，在日常中生活培養(yǎng)，是真正促使學(xué)生對(duì)藝術(shù)舞臺(tái)有熱忱的觀察興趣和獨(dú)特視角的最佳方法。

三、歌劇表演與聲樂(lè)表演的融合路徑

簡(jiǎn)而言之，在聲樂(lè)教學(xué)中融入歌劇表演訓(xùn)練時(shí)應(yīng)注意兩個(gè)問(wèn)題：一是提高學(xué)生的整體素質(zhì)和專業(yè)水平;二是在聲樂(lè)表演中詮釋自身音樂(lè)修養(yǎng)和人文素養(yǎng)。最后以一個(gè)全面的舞臺(tái)評(píng)價(jià)體系和藝術(shù)反饋機(jī)制來(lái)實(shí)現(xiàn)教師、學(xué)生的共同進(jìn)步。

（一）聲樂(lè)專業(yè)水平

多樣化的教學(xué)方法和引導(dǎo)模式能讓聲樂(lè)系學(xué)生產(chǎn)生多方位、多視角的思考，重視過(guò)程性和激勵(lì)性，以從各個(gè)層面上提高專業(yè)水平。

1.舞臺(tái)表現(xiàn)力。經(jīng)典舞臺(tái)的塑造往往來(lái)自形體與聲音的完美結(jié)合，學(xué)生應(yīng)當(dāng)在一次次的專業(yè)學(xué)習(xí)和舞臺(tái)實(shí)踐中積累經(jīng)驗(yàn)，提升舞臺(tái)的整體表現(xiàn)能力。同時(shí)在歌劇表演中，高強(qiáng)度的訓(xùn)練和不同難度的肢體動(dòng)作能夠訓(xùn)練體能和塑造體格，并且還能在歌劇中學(xué)習(xí)和訓(xùn)練自身聲線，發(fā)掘利用自身獨(dú)特聲音特質(zhì)以打造與眾不同的優(yōu)勢(shì)。

情感融入是舞臺(tái)表現(xiàn)力的最強(qiáng)爆發(fā)點(diǎn)，“沉浸式”表演是一種格外珍貴的表演模式，尤其可以在學(xué)習(xí)歌劇表演中發(fā)揮其應(yīng)有的效用。形體表達(dá)能力和臺(tái)詞塑造水平對(duì)于舞臺(tái)而言是極其重要的中心元素，表演者如何構(gòu)思一場(chǎng)表演的節(jié)奏，運(yùn)用何種聲線，選取何種聲域，怎樣運(yùn)用形體，都需要運(yùn)用其獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思和音樂(lè)修養(yǎng)。

2.臺(tái)詞塑造力。語(yǔ)言表達(dá)是歌劇的靈魂內(nèi)核，一場(chǎng)歌劇的劇情架構(gòu)和角色性格，乃至于更深層次的藝術(shù)價(jià)值和音樂(lè)風(fēng)格，都借助于臺(tái)詞的清晰表達(dá)和情感的充沛注入。表演不能淪為機(jī)械模仿，提高聲樂(lè)表演的舞臺(tái)水平最為關(guān)鍵的是語(yǔ)言表達(dá)和形體效果。

如何提升學(xué)生對(duì)歌劇臺(tái)詞的塑造能力，如何在一場(chǎng)場(chǎng)模擬表演或是舞臺(tái)實(shí)踐中提升自身的專業(yè)水平和舞臺(tái)表現(xiàn)，通常根據(jù)實(shí)際需要和教學(xué)條件兩個(gè)因素，最大限度發(fā)揮出歌劇專業(yè)訓(xùn)練對(duì)于學(xué)生興趣和情感的激勵(lì)，這也是一節(jié)課程能夠發(fā)揮出的最優(yōu)效果。

（二）人文素養(yǎng)與音樂(lè)修養(yǎng)

藝術(shù)者情感表達(dá)模式無(wú)非是將生活所思所想融入舞臺(tái)表演，一方面加強(qiáng)現(xiàn)實(shí)生活中的觀察，另一方面引導(dǎo)學(xué)生深入挖掘內(nèi)心情感，恰好能完美解決這一問(wèn)題。不僅是表演者在此刻的舞臺(tái)上個(gè)人的情感詮釋，更加具有藝術(shù)價(jià)值的是整體舞臺(tái)所呈現(xiàn)出的人文關(guān)懷和藝術(shù)素養(yǎng)。藝術(shù)必須來(lái)源于生活而拔高于生活。積累于生活的舞臺(tái)表演素材可以是質(zhì)樸而簡(jiǎn)單的，藝術(shù)的意義正在于發(fā)掘升華其價(jià)值，而到達(dá)一個(gè)思想層面乃至映射時(shí)代發(fā)展方向的高度。

對(duì)于表演教師而言，每一個(gè)表演者獨(dú)特的內(nèi)在價(jià)值和性格養(yǎng)成都格外重要，學(xué)生的興趣與教師的導(dǎo)向結(jié)果發(fā)生偏差，必須要引入新的教學(xué)模式來(lái)解決這一問(wèn)題。運(yùn)用多樣化的課堂模式激發(fā)學(xué)生對(duì)歌劇表演的獨(dú)特觀點(diǎn)，思考舞臺(tái)上表演者的肢體運(yùn)用和聲音塑造，更進(jìn)一步則是引發(fā)對(duì)于舞臺(tái)表演價(jià)值深入的思考和疑問(wèn)。這應(yīng)該是所有表演教師深藏心底的教學(xué)理念，即不拘泥于當(dāng)下的一個(gè)動(dòng)作或是一句臺(tái)詞，而是引導(dǎo)學(xué)生在藝術(shù)領(lǐng)域樹(shù)立正確的世界觀、人生觀和價(jià)值觀。

（三）雙向交流與及時(shí)反饋

提高聲樂(lè)表演的舞臺(tái)水平最關(guān)鍵的是語(yǔ)言表達(dá)和形體效果，對(duì)于這兩個(gè)板塊的教育是雙向的過(guò)程，更是發(fā)展的過(guò)程。教師在精進(jìn)教育能力的同時(shí)，學(xué)生也在進(jìn)行學(xué)習(xí)水平的增進(jìn)。及時(shí)把握教學(xué)反饋與評(píng)價(jià)，理解學(xué)生的真實(shí)想法與觀點(diǎn)，進(jìn)行有效的溝通與改進(jìn)，將收獲學(xué)生與教師雙方的全面發(fā)展。

1.整體評(píng)價(jià)與教學(xué)互動(dòng)。表演并非是機(jī)械模仿的過(guò)程，藝術(shù)課堂應(yīng)當(dāng)有民主開(kāi)放的交流，應(yīng)當(dāng)更注重的是整體師生互動(dòng)氣氛是否和諧，在教育的過(guò)程中能否做到互相尊重互相理解，學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)遇到瓶頸或是不解時(shí)，能否主動(dòng)與教師進(jìn)行溝通與交流，從而在有效的雙向互動(dòng)中收獲及時(shí)的教學(xué)反饋，以改進(jìn)教學(xué)模式的創(chuàng)新，有效共同解決在互動(dòng)中遇到的問(wèn)題。

在聲樂(lè)教育的道路上，最應(yīng)該引起重視的是師生之間的溝通與合作，以及在此過(guò)程中的有效互動(dòng)所能帶來(lái)的高效率知識(shí)傳授。身處聲樂(lè)教學(xué)模式亟待更新?lián)Q代的使命之路上，應(yīng)該把提高學(xué)生專業(yè)水平及表演展示作為聲樂(lè)教學(xué)模式的出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)。在其中先要放在聲樂(lè)教學(xué)第一位的是整個(gè)教學(xué)理念的實(shí)際效果，而非對(duì)于表面形式的盲目追求，堅(jiān)決避免和去除不必要的教育資源浪費(fèi)，才能夠真正有效地發(fā)揮出一個(gè)新型聲樂(lè)教育方式的優(yōu)劣性，切實(shí)提高學(xué)生的音樂(lè)學(xué)習(xí)效率。在聲樂(lè)教學(xué)的過(guò)程中，教師的角色定位尤為關(guān)鍵，可取的進(jìn)一步動(dòng)作是進(jìn)行多角度全方位的教育視角革新與切換。

2.教材設(shè)置與考試管理。當(dāng)前聲樂(lè)教育的教材陳舊落后，許多教學(xué)模式的設(shè)置跟不上當(dāng)前聲樂(lè)領(lǐng)域本身的發(fā)展。聲樂(lè)教學(xué)應(yīng)當(dāng)注重學(xué)生對(duì)于舞臺(tái)的興趣激發(fā)。具體而言，在每一節(jié)聲樂(lè)課程當(dāng)中引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)各式各樣的表演風(fēng)格;去思考或剛或柔的肢體表達(dá);去探究不同表演的藝術(shù)價(jià)值，在一雙雙觀察的眼睛中，在一步步踏出的腳印里，日積月累日后表演的舞臺(tái)素材和獨(dú)特風(fēng)格。因此，在聲樂(lè)教學(xué)中融入歌劇表演訓(xùn)練必須以建立一個(gè)發(fā)展眼光的評(píng)價(jià)體系為保障措施。

學(xué)生在每一場(chǎng)聲樂(lè)訓(xùn)練中都應(yīng)當(dāng)是自主的參與者，而非帶著壓抑感和麻木感的被動(dòng)接受者。從藝術(shù)價(jià)值和整體舞臺(tái)水準(zhǔn)的立場(chǎng)解釋，聲樂(lè)教育需要以提高民族性和發(fā)展性為一個(gè)中心點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)新，僅僅滿足于當(dāng)下的成績(jī)與表現(xiàn)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。探究學(xué)生的表演潛力與職業(yè)規(guī)劃是教師應(yīng)當(dāng)放寬眼界、鼓勵(lì)探究的一個(gè)大方向。

四、結(jié)論

聲樂(lè)教學(xué)發(fā)展不是枯燥而單一的過(guò)程，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是引領(lǐng)時(shí)代潮流的先鋒標(biāo)。教師應(yīng)在保證學(xué)生高接受度及高反饋度的基礎(chǔ)上，高質(zhì)量地進(jìn)行聲樂(lè)教學(xué)模式和教育理念的改進(jìn)，在其中深入發(fā)掘融合歌劇表演的重大價(jià)值。要在滿足學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂(lè)專業(yè)知識(shí)和提升自身表現(xiàn)能力的同時(shí)，為時(shí)代需要奉獻(xiàn)新型的價(jià)值觀點(diǎn)和人文關(guān)懷，塑造科學(xué)合理并貼近時(shí)代的藝術(shù)宗旨，才是發(fā)展當(dāng)代聲樂(lè)藝術(shù)教育的必由之道。

參考文獻(xiàn)

[1]馮姍姍.簡(jiǎn)析聲樂(lè)教學(xué)中歌劇表演訓(xùn)練的重要價(jià)值[J].戲劇之家，2018（09）.

[2]李詩(shī)思.聲樂(lè)教學(xué)中歌劇表演訓(xùn)練的重要價(jià)值[J].藝術(shù)科技，2017，30（06）.