林鳳 吳紅

【摘要】 在這個(gè)新媒體的時(shí)代里，人們的生活水平不斷提高，影視行業(yè)出現(xiàn)突飛猛進(jìn)的勢(shì)頭。隨著當(dāng)前電影技術(shù)的不斷提高，電影的歷程也在不斷的演變，這讓影視表演藝術(shù)深受大家的關(guān)注。當(dāng)前所特有的時(shí)代特性讓影視表演藝術(shù)慢慢的已經(jīng)尋找到自己的表達(dá)方式以及在特定時(shí)期的美學(xué)特征，這讓人們對(duì)此有了不一樣的認(rèn)識(shí)和了解。

【關(guān)鍵詞】 表演;藝術(shù);差異;聯(lián)系

【中圖分類號(hào)】J812? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2020）28-0061-02

一、引言

在藝術(shù)表演中，演員通過(guò)運(yùn)用姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演技巧，將生動(dòng)和真實(shí)的社會(huì)畫面描述出來(lái)，從而塑造和提升生活本身的形象。把鮮明的人物性格、個(gè)性以及人物獨(dú)特的再體現(xiàn)都刻畫出來(lái)，能夠達(dá)到感染人、教育人的社會(huì)效果。并且能夠通過(guò)對(duì)生活畫面的具體描述，揭示這生活的本質(zhì)規(guī)律，能夠使人們對(duì)現(xiàn)實(shí)中的生活有一個(gè)進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。

二、影視表演的基本特點(diǎn)

影視表演基本上都是通過(guò)人進(jìn)行的演唱、演奏或者是人體動(dòng)作、表情來(lái)把形象塑造出來(lái)，從而將人物的情緒、情感來(lái)把生活當(dāng)中的藝術(shù)所表現(xiàn)出來(lái)，不過(guò)影視表演所獨(dú)特的表演特點(diǎn)卻是戲劇表演所不具備的。

（一）分鏡頭表演

分鏡頭的表演是影視劇表演特有的手法，和一氣呵成的戲劇表演所比較起來(lái)，所有的影視表演都是通過(guò)分鏡頭的劇本來(lái)將內(nèi)容所展現(xiàn)出來(lái)，分鏡頭劇本就是導(dǎo)演把作品中的形象、事件進(jìn)行分解和轉(zhuǎn)換成熒幕形象、事件過(guò)程的攝制工作臺(tái)本。分鏡頭劇本是將文字轉(zhuǎn)變成立體的視聽(tīng)覺(jué)形象的媒介，從而根據(jù)影視劇本的解說(shuō)詞以及影視文學(xué)腳本的內(nèi)容來(lái)進(jìn)行設(shè)計(jì)相對(duì)應(yīng)的畫面和相對(duì)應(yīng)的音樂(lè)音效，從而將影視片中的節(jié)奏和風(fēng)格進(jìn)行一個(gè)良好的把控。

（二）演員的鏡頭感

在影視表演的過(guò)程里，演員所表演的場(chǎng)地并不是舞臺(tái)，面對(duì)的也不是觀眾影視的演員都是面對(duì)著攝影機(jī)或者攝像機(jī)的鏡頭，所以這就要求影視演員在表演的過(guò)程中要將鏡頭的區(qū)域準(zhǔn)確的找到，然后在努力的讓自己在面對(duì)鏡頭的時(shí)候入戲，從而建立起強(qiáng)烈的鏡頭感，鏡頭感不僅要求演員在鏡頭面前能夠熟練的運(yùn)用不同的表演手段，還要將不同的動(dòng)作技巧靈活運(yùn)用起來(lái)，從而達(dá)到體現(xiàn)劇情的目的。

（三）銀屏幕上的逼真性

在影視表演的過(guò)程中，即使面對(duì)的不是觀眾也要求著影視表演中所表現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)容或者東西要和現(xiàn)實(shí)的生活貼近和逼真，只有在鏡頭的面前將表演的內(nèi)容貼近生活后，才能夠?qū)⒄鎸?shí)的效果完美的展現(xiàn)到銀屏幕上來(lái)，只有在表演的過(guò)程中將現(xiàn)實(shí)生活中的東西去融入到演員的形象中來(lái)，才會(huì)使演員的表演和真實(shí)的意境完美的貼合到一起。

（四）影視表演的處理

演員所有表演的電影以及電視劇都是由分鏡頭拍攝以后，再經(jīng)過(guò)后期的制作來(lái)進(jìn)行完成的，完全不用演員去持續(xù)的創(chuàng)作表演，同時(shí)，分鏡頭的不足之處也非常的容易出現(xiàn)在創(chuàng)作表演中，像演員的表情、動(dòng)作不連貫、不協(xié)調(diào)、銜接無(wú)序等弊端都會(huì)被展現(xiàn)出來(lái)，因此為了能夠確保影視后期制作的順利進(jìn)行，影視演員在開(kāi)始拍攝之前，必須要熟練記住分鏡頭的劇本，然后將自己角色相關(guān)的情景或者內(nèi)容進(jìn)行處理和把握。

（五）影視表演的差異

其實(shí)，從本質(zhì)上來(lái)講所有的影視表演是屬于同一種類型的，但是電影的拍攝又和電視劇有些不同，電影的演出基本上都是一次性的展現(xiàn)出來(lái)，演員的表演一旦拍攝，那表演的真實(shí)效果就會(huì)固定在膠片上，雖然后期也有對(duì)膠片的剪輯制作，但是基本上不會(huì)將這些情節(jié)進(jìn)行重拍。和拍攝這些影視表演相比較起來(lái)，拍攝電視劇的表演就顯得靈活許多，電視劇的拍攝可以進(jìn)行多次的重拍、剪輯、選擇以及制作一些場(chǎng)景和人物的動(dòng)作。

三、戲劇表演的基本特點(diǎn)

戲劇表演是一門綜合性的藝術(shù)，在戲劇的舞臺(tái)上，通過(guò)演員在舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)的表演和與同臺(tái)演員的感情交流以及與觀眾們所產(chǎn)生的思想共鳴，其戲劇表演的特點(diǎn)有以下兩大點(diǎn)。

（一）舞臺(tái)的直觀性

戲劇表演與影視表演有些不同，在表演的過(guò)程當(dāng)中，戲劇演員可以通過(guò)舞臺(tái)表演來(lái)將戲劇人物的語(yǔ)言形體動(dòng)作展現(xiàn)出來(lái)，將戲劇的人物內(nèi)心世界展現(xiàn)出來(lái)，從而與臺(tái)下的觀眾產(chǎn)生思想上的共鳴，所表達(dá)的效果也是最直觀的。所以，舞臺(tái)空間是演員和觀眾之間的橋梁，也是他們交流的“平臺(tái)”，是戲劇演員在舞臺(tái)空間中表演的核心因素，如果沒(méi)有舞臺(tái)空間就無(wú)法完成表演，一旦缺少了表演就沒(méi)有辦法成為戲劇。

（二）時(shí)空局限性

戲劇非常的受時(shí)間和空間限制，它要求著演員必須在規(guī)定的時(shí)間內(nèi)，把一個(gè)有連貫性“動(dòng)作”構(gòu)成的戲劇事件進(jìn)行完成，也要求必須要在規(guī)定的空間內(nèi)來(lái)完成對(duì)劇情的展示。從理論上來(lái)說(shuō)，不管是小說(shuō)還是詩(shī)歌在時(shí)間上都是沒(méi)有限制的，只要有可能，它們的篇幅甚至可以無(wú)限的延長(zhǎng)，但是一出戲就不可能做到?jīng)]有時(shí)間限度的演下去，它需要去從觀眾的觀戲的耐心出發(fā)，也需要去考慮戲劇演員在演出時(shí)候的體力和壓力，所以戲劇表演就必須在有限的時(shí)間和場(chǎng)地來(lái)完成演出。

四、影視表演和戲劇表演中的共性

影視表演以及戲劇表演都是屬于表演藝術(shù)的一種，而且都是以體現(xiàn)人的基本生活形式來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的，兩者之間定然會(huì)有著內(nèi)在聯(lián)系和相似之處，其具體的表演體現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

（一）對(duì)表演培養(yǎng)和要求的一致性

不管是影視演員還是戲劇演員，這兩者都具有“三位一體”的特質(zhì)。即：第一，都是藝術(shù)表演為重點(diǎn)的創(chuàng)作主體，演員從熟悉表演的劇本開(kāi)始一直到排練、彩排以及預(yù)演的過(guò)程，全程都是在參與表演的不斷修改和完善中度過(guò)，是藝術(shù)創(chuàng)作主體的重要補(bǔ)充;第二，這兩者都是藝術(shù)創(chuàng)作的材料;第三，影視表演和戲劇表演都是完成藝術(shù)創(chuàng)作的對(duì)象，而藝術(shù)劇本的實(shí)現(xiàn)大多都是通過(guò)表演來(lái)完成的。劇本所去構(gòu)思的角色以及藝術(shù)創(chuàng)作的方向，也基本上的都是依靠演員體現(xiàn)出來(lái)的。

（二）都要展示“真實(shí)”和貼近“生活”

“真實(shí)”和“生活”都是演員在表演時(shí)候的最高準(zhǔn)則，同時(shí)也是觀眾以及專業(yè)人員評(píng)價(jià)表演成功與否的重要參考。只有在表演藝術(shù)的時(shí)候?qū)⒆钫鎸?shí)的展示出來(lái)，人們才會(huì)被藝術(shù)所渲染和感動(dòng)，使其產(chǎn)生共鳴;只有將表演貼近現(xiàn)實(shí)生活，才會(huì)讓表演的過(guò)程中變得更加真實(shí)、自然，讓觀眾感覺(jué)不到“演”的痕跡。即使你的演技再優(yōu)秀，只要做不到這一點(diǎn)，就很難能夠讓觀眾去接受的。

（三）都是一門綜合性的藝術(shù)

不管是影視表演還是戲劇表演，基本上都是由幾個(gè)藝術(shù)部門或者多個(gè)藝術(shù)部門一起來(lái)完成創(chuàng)造的成果。對(duì)于戲劇表演來(lái)說(shuō)，一臺(tái)戲大多都是在美編、音響、燈光、化妝等多個(gè)部門的合作下來(lái)完成的。影視表演也是這樣的，表演的同時(shí)也離不開(kāi)上述部門的配合。除此之外，影視表演還需要剪接、錄音、洗印等影視專業(yè)部門參與后期制作才可以完成整個(gè)影視表演的作品。因此無(wú)論是影視表演還是戲劇表演，都無(wú)法做到只需要兩三個(gè)人就能完成的，而是需要多個(gè)人員和部門來(lái)配合才能夠完成表演的綜合性藝術(shù)。

五、影視表演和戲劇表演中的區(qū)別

影視表演以及戲劇表演都有著很多的相似之處，不過(guò)它們的表演技巧都有著自己不同的特點(diǎn)，就連演員之間在表演過(guò)程中所要克服的一些表演“障礙”，所采用的方法也是各有不同，并且兩者之間互相不可替代和交換。

（一）演員水平的區(qū)別

由于影視表演和戲劇表演的拍攝和制作的手法不同，戲劇表演這種一次性的表演，更是沒(méi)有后期制作這回事，與影視演員相比較來(lái)，其客觀條件要求要更加嚴(yán)苛一些，所以一個(gè)好的戲劇演員只要通過(guò)短暫的適應(yīng)過(guò)程就可以從舞臺(tái)轉(zhuǎn)變到熒幕上，但是一個(gè)好的影視演員如果沒(méi)有扎實(shí)的表演技術(shù)，想要向戲劇舞臺(tái)發(fā)展就會(huì)非常的困難。

（二）表演的手法的區(qū)別

戲劇演員通過(guò)舞臺(tái)直接面向觀眾的表演形式來(lái)進(jìn)行表演的，但是影視演員面向的是鏡頭，沒(méi)有具體的觀眾，而且可以根據(jù)劇情的內(nèi)容來(lái)進(jìn)行停頓或者調(diào)整，甚至還可以通過(guò)后期的制作來(lái)完成。

（三）傳播方面的區(qū)別

影視表演是不需要面對(duì)觀眾的，與觀眾之間的交流更是“隔空”來(lái)完成的，并不會(huì)與觀眾產(chǎn)生即時(shí)即刻的共鳴，演員個(gè)觀眾所產(chǎn)生的共鳴點(diǎn)比較低，但是戲劇表演就不一樣，它是通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)“直播”的方式來(lái)和現(xiàn)場(chǎng)的觀眾進(jìn)行雙向交流，非常容易讓觀眾產(chǎn)生觸景生情的情感共鳴。

六、結(jié)論

影視表演以及戲劇表演都以自己獨(dú)特的魅力所存在著，兩者共同發(fā)展、進(jìn)步，不斷的發(fā)展和完善各自的表演藝術(shù)，將自身表現(xiàn)力的立場(chǎng)進(jìn)行提高，影視表演可以從戲劇表演中吸取精華，戲劇表演也可以從影視表演中的特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行借鑒，二者之間相互的促進(jìn)，共同的發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：

林鳳，女，漢族，吉林人，本科在讀，研究方向：表演。