【摘要】 古詩詞藝術歌曲是中國所特有的，數(shù)千年來優(yōu)秀的中華文化和中國傳統(tǒng)聲樂藝術的結晶，具有鮮明的民族性，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的藝術特色。隨著時間的推移不斷完善與發(fā)展，其受重視程度越來越深、越來越廣泛，為中國聲樂藝術的繁榮發(fā)展注入了中國傳統(tǒng)文化底蘊。在當下藝術融合的背景下，中國古詩詞和藝術歌曲的融合度，進一步增加多元藝術的組合，豐富了聲樂藝術的種類，逐步形成中國古詩詞藝術歌曲所獨特的演唱風格和特征。本文就相關藝術融合背景下中國古詩詞藝術歌曲及其演唱特征、演唱要點、藝術特征、價值等方面進行淺析。

【關鍵詞】 藝術融合視域;中國古詩詞;藝術歌曲;演唱特征

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）46-0029-03

藝術歌曲最早是舒伯特基于古典音樂聲樂形式和審美理念建立的，不僅在當時產生了強烈反響，還迅速發(fā)展，并逐步成為極有影響力的聲樂藝術形式。中國藝術歌曲引入時間相對較晚，主要是受西學東漸影響，進入我國之后，開始了和中國的文化藝術交融。古詩詞藝術歌曲將中國詩詞、旋律、調式和聲與西方藝術歌曲的體裁完美結合，具備深厚的思想文化底蘊，同時也推動了藝術歌曲的創(chuàng)新發(fā)展。因此，將古詩詞藝術歌曲的藝術特征、演唱特征進行深入分析，并且思考這種獨特藝術形式的魅力和價值，顯得尤為重要，是促進我國優(yōu)秀文化傳承的重要途徑之一。

一、中國古詩詞藝術歌曲藝術特征與價值分析

（一）中國古詩詞藝術歌曲的藝術特征。藝術歌曲早在18世紀就已然在歐洲廣泛發(fā)展，不過最開始歌曲展示中的歌唱往往是用著名詩歌用來體現(xiàn)人物的內在情感，強調曲調要有表現(xiàn)力，手法比較復雜，伴奏的作用至關重要。中國古詩詞藝術歌曲在發(fā)展過程當中強調西方音樂和古詩詞的有機結合，這些優(yōu)秀的藝術作品，除了能夠對民族精神進行傳播之外，還包含著獨特意境，富有鮮明的藝術特征。第一，填詞技法。這種創(chuàng)作方法將古詩詞風韻和五聲調式整合起來，古詩詞主要表現(xiàn)的是唱，因此在創(chuàng)作時要在這樣的意境下針對每個字進行有效創(chuàng)作，每句字詞都要有詩的韻味，也要有與內容相配的曲調。作曲家在創(chuàng)作古詩詞藝術歌曲常用的寫曲方法就是基于原有古詩詞開展譜曲創(chuàng)作。第二，音樂結構。中國古詩詞在各個時代均有其獨特模式，比方說唐詩要求工整分成絕句與律詩。一般情況下，在作詞時會把詞分成兩塊，以便保證條理清楚，邏輯思維鮮明，這樣基于古詩詞創(chuàng)作而來的藝術歌曲，顯得朗朗上口，更容易廣為傳唱。另外部分歌曲，多為單曲體和多段體結構的，更有助于豐富樂曲結構。第三，作曲技法。古詩詞藝術歌曲受我國傳統(tǒng)文化影響非常深刻，在創(chuàng)作歌曲時有其個性化特征，比如作曲講求旋律優(yōu)美，悠揚動聽。比方說作曲家趙季平創(chuàng)作的作品當中，在調式調性上就尤為豐富，比如《關雎》《靜夜思》等，都展現(xiàn)了獨特的作曲技法以及創(chuàng)作風格，實現(xiàn)了對美的有效詮釋。

（二）中國古詩詞藝術歌曲的價值。古詩詞藝術歌曲是中國獨有的聲樂藝術形式，將古代詩詞和現(xiàn)代的聲樂藝術表現(xiàn)形式進行結合，推動了我國聲樂藝術的創(chuàng)新發(fā)展，當然也在音樂、文學、美學等領域顯現(xiàn)出了很高的價值。一是音樂價值。古詩詞藝術歌曲本身就是獨特的音樂形式，自然在音樂藝術的發(fā)展當中發(fā)揮了重要價值，把古典詩歌與音樂結合起來，利用現(xiàn)代化的音樂表達方式進行呈現(xiàn)，把古詩詞獨特的音樂價值詮釋得淋漓盡致。古詩詞藝術歌曲繼承古詩詞聲調，經過音樂差異化聲調的處理更能彰顯詩詞聲樂美感;早在古詩詞創(chuàng)作時，廣大作者就尤為關注詩詞歌調，講求強調和諧，音韻統(tǒng)一，通過和藝術歌曲的結合能夠把歌曲與詩詞腔調結合起來，呈現(xiàn)出獨特音韻美。二是文學價值。通過古詩詞和聲樂相結合的方式可以彰顯古代文學家的文學思想，體現(xiàn)出文化特征，實現(xiàn)對古典文學素養(yǎng)的繼承和發(fā)揚，讓古典詩歌因為音樂的輔助而顯現(xiàn)出更大的傳播力以及文化魅力;古詩詞藝術歌曲可以為人們的情緒表達提供創(chuàng)新方式。古詩詞藝術歌曲可以借助歌唱方法抒發(fā)情緒和情感，拓寬情緒傳播通道，展示詩歌的文學美。三是美學價值。古詩詞藝術歌曲的美學價值主要體現(xiàn)在可以增強人的美學表達能力以及審美能力層面。古詩詞本身就擁有著深刻的美學特征，可以讓欣賞者在鑒賞時品味良好的審美意境，從而收獲美的感受，掌握美學的表達方式。通過古詩詞藝術歌曲的細細品味，還能夠提高欣賞者的審美能力，使其能夠在把握聽覺魅力的同時強化對情感方面的理解。

二、藝術融合視域下中國古詩詞藝術歌曲的演唱特征

（一）民族特征。藝術產生和民族性關聯(lián)密切，因為藝術本身就會伴隨審美民族的發(fā)展而不斷發(fā)展與創(chuàng)新。從這一層面進行分析古詩詞藝術歌曲自身特征，特別是演唱特征的形成，也必然和民族密切相關，特別是和人們的勞動生活、情感表達、語言方式等關系密切。古詩詞藝術歌曲，演唱層面上的特征能夠彰顯漢語聲調以及中國博大精深的民族精神。本身這種聲樂藝術形式的創(chuàng)作和發(fā)展就和我國特征息息相關，中國傳統(tǒng)的調式、旋律以及音樂特色都給古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作帶來了更加豐富且獨到的民族特性。

（二）時代特征。藝術來源于生活所處時代不同，創(chuàng)作出來的作品也會有很大差異，這就是時代性的重要體現(xiàn)。在對音樂作品進行研究的過程中，需要針對此曲作家所處的生活時代進行分析，實現(xiàn)對作品的整體把握。比如《楓橋夜泊》，是唐代詩人張繼的作品，精確而細膩地描述了一個客船夜泊者對江南深秋夜景的觀察和感受。將詩人的家國之憂，以及身處亂世尚無歸宿的顧慮充分地表現(xiàn)出來，是寫愁的代表作。詩句形象鮮明，句與句之間邏輯關系清晰合理，內容易解。那么在對這部作品進行演繹的過程中，就需要考慮到當時的時代背景，立足現(xiàn)實生活，這樣才能夠把內在情感表達出來，給人以深刻的欣賞感受。

三、藝術融合視域下中國古詩詞藝術歌曲的演唱要點

（一）加強作品理解。古詩詞這種獨特的文學藝術雖然簡單凝練，但是一字一句都包括深刻的文學以及思想內涵，這就給作品理解和內涵掌握提出了很高的要求。在古代文學作品的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者往往是利用借物抒情以及借景抒情的方法，進行思想與情感的表達，所以只是從字面上進行內容分析，往往無法獲得準確的含義。所以在對古詩詞藝術歌曲進行演唱之前，要認真分析古詩詞作品，既要理解表層含義，又要深入挖掘內涵信息。例如，在對《念奴嬌 大江東去》作品進行演唱時，假如只是從表面角度出發(fā)，認為作品描寫的僅僅只是壯麗的風景、英雄的風貌，則會在演唱作品當中出現(xiàn)偏差。事實上這部作品，是作者由于自己的詩文諷喻當時新法，被朝廷官僚論罪被貶，心中憂憤。因此，借追憶當年周瑜無限風光的同時，也感嘆時光易逝，于是寫下了這首磅礴大氣的作品，把傾注不盡的大江與歷史人物聯(lián)系起來，布置了一個廣闊而悠久的空間。它既使人看到大江的洶涌奔騰，又使人想見風流人物的英雄氣概，把人們帶入江山如畫的景色和深邃無比的歷史沉思中，喚起讀者對人生的無限感慨和思索，給人以撼魂蕩魄的藝術力量。所以在演唱當中應該基于對作品的深入理解，順利抓住作品本質。

（二）提高文化素養(yǎng)。不論是創(chuàng)作古詩詞還是基于古詩詞進行藝術歌曲的創(chuàng)作，都必須要具備極高的文化修養(yǎng)，所以演唱者要想完美演繹作品，也必須從提高個人的文學修養(yǎng)著手。需要演唱者文字功底過硬，自覺提升文化修養(yǎng)，深入理解和綜合演繹作品。對此演唱者要在文學修養(yǎng)層次加強自我分析，通過自主學習和查閱相關素材的方式進行文學知識和技巧的補充，通過持之以恒獲得質的提升，為進一步的演唱奠定基礎。例如，唐代的詩詞中大部分是古體詩的五言絕句或者七言絕句，這種格式的詩詞都有一個共同的特點，那就是讀起來朗朗上口，富有節(jié)奏感和韻律，好似在吟唱。正是這種特點，更適合譜寫成歌曲廣為傳唱。通過研究，我們發(fā)現(xiàn)這些造成這些特點的原因，是詩詞的韻律、入聲字和韻腳所決定的。詩文的韻律指的是平聲和仄聲，平仄是四聲二元化的嘗試，四聲是古代漢語的四種聲調。韻腳指的是詩詞、歌賦的句末押韻的字，使行文變得有節(jié)奏和音樂之美。例如，唐代詩人張繼的作品《楓橋夜泊》，這是首古體的七言絕句，通過分析這首詩的韻律和韻腳，很容易地發(fā)現(xiàn)，這首詩的韻律和韻腳（an），所以在唱這幾個字的時候，一定要體現(xiàn)它們的共同點，特別是長音的時候，這幾個字的歸韻要保持一致，方顯得押韻，才能達到要求。

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月落烏啼霜滿天， 江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

演唱時，盡可能地做到把字頭咬的準而有力。字腹要吐的圓而長卻不變形，字尾要收得輕且到位。比如第一句的 “落"字，這個字要把韻母中的“u”慢慢過渡到“0”母音上面，突出古典的韻味。另外，除了偶數(shù)句的韻腳“天、眠、船“這幾個字以外，還要注意特殊的單韻母“U”沒有韻尾的字，比如“姑”“蘇”。這倆字延長的時候一定要保持韻母“U”空間，不可隨意變化。在了解和掌握了韻律及韻腳的規(guī)律后，運用恰當?shù)恼Z氣、語調和正確的咬字行腔與歌曲的旋律緊密結合起來，才能把這首作品中的惆悵、苦悶、憂慮、失落等的情緒詮釋出來。

（三）提高演唱能力。演唱者在重視文化修養(yǎng)提高的同時，還要注重對作品的演唱處理，通過持續(xù)學習與有效的訓練，達到自如運用多樣化技巧演繹不同類別的藝術歌曲。古詩詞藝術歌曲是一種獨特的聲樂藝術表現(xiàn)形式，音樂上規(guī)整同時還帶有濃郁的古典音樂元素。 因此需要演唱者有及嫻熟和高超的演唱能力。

首先，談談音色的控制。一個技術完善的演唱者，對音色的控制和運用是游刃有余的。還是以《楓橋夜泊》這首歌曲為例，這首詩是唐代詩人在安史之亂時的作品，“愁苦、失落”是整首詩的靈魂，作者描繪出了一幅姑蘇城外、寒山寺旁的孤寂與悲涼的景象，將作者的家國之憂，以及身處亂世尚無歸宿的顧慮充分地表現(xiàn)出來。在這樣的情感基調基礎上，音色適宜用輕柔、暗淡的色彩，比如第一句“月落烏啼霜滿天”，起音時要輕，當唱到“落”字后面的16分音符時要微微收一收，以顯得月夜的昏暗深沉。在此特別強調16分音符的準確性，不要慢，失去了意境。當從“烏啼”過渡到“霜”字的時候要快速咬出，結尾處的“升A”給人一種萬籟俱靜中黯然傷懷的情緒，結尾收音時要帶有感嘆語氣。

其次，演唱力度的把握。實際上演唱力度指的是輕重強弱。《楓橋夜泊》這首作品有許多的力度標記，作品中第一句開始的時候力度符號為mp，之后聲音的力度漸漸地加強，而尾音處的聲音力度則漸漸變弱，仿佛飄蕩在夜空，若有若無。第二句在力度上的處理方式繼承了第一句的特點。第三句中的起頭音是小字二組的升F音，在演唱這個音的時候，力度要處理為高弱的效果，而該樂句中“蘇” 字上的那個裝飾音要唱出一種漸強的感覺。最后一句中的“鐘聲”和“到”這三個字的力度是f，與此同時也是該作品的最高音和最強音，所以一定要有一種被鐘聲驚動了的感覺。歌曲的最后在重復句上也要注意力度的把握，要有一種漸弱的趨勢，給人留下一種余音纏綿直至消散之感。演唱者必須擁有強有力的控制氣息的能力，才能做到以上所有力度標記的要求。氣息是歌唱之本，是提高演唱能力不可缺少之部分。

藝術歌曲是一種獨特的聲樂藝術表現(xiàn)形式，有著清晰嚴謹?shù)孽r明特征，音樂上規(guī)整同時還帶有濃郁的古典音樂元素，除了擁有優(yōu)美的編配之外，在歌詞上更是能夠達到歌詞水平。因此，古詩詞的文化底蘊在藝術歌曲方面有著極大的先天優(yōu)勢。古詩詞藝術歌曲的發(fā)展，對中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行歌頌和展示，將詩意、樂境、聲情達到高度統(tǒng)一，讓古詩詞和音樂的結合獲得人們更多的青睞。在藝術融合背景下進行中國古詩詞藝術歌曲的研究，既要著眼于藝術價值分析，又要側重于演唱特征和要點的研究，以便讓古詩詞藝術歌曲在新時代重現(xiàn)巨大魅力。

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作者簡介：

余翌子，女，漢族，碩士，副教授，研究方向：聲樂演唱及教學。