逸舟

他的畫精致典雅，筆法雋秀，意境幽遠(yuǎn)，在畫院中有『絕品』之名;他以『有我』之筆，達(dá)『無我』之境，創(chuàng)造出虛實(shí)相通的丹青境界。作為『南宋四家』之一，劉松年不僅奠定了南宋繪畫的新格局，也對(duì)元代繪畫風(fēng)格的走向有所啟示，進(jìn)而對(duì)明清畫壇產(chǎn)生影響。

南宋時(shí)期，中國畫風(fēng)格相較于北宋有很大轉(zhuǎn)變，繪畫的寫實(shí)性更為突出。隨著宮廷畫院的恢復(fù)與繁榮，在山水、界畫、花鳥、人物等方面涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的院體畫家。劉松年便是這些畫家當(dāng)中的佼佼者。

畫院人中絕品

劉松年是浙江金華（一說錢塘）人，其父是一名九品小官。小的時(shí)候，他跟隨父親居住在露田寺，和當(dāng)?shù)氐奈娜嗣慷嘤薪涣鳌Ｂ短锼聻槁固飼呵吧?，?dāng)時(shí)書院已初具規(guī)模，涵養(yǎng)了濃厚的文化氛圍。在這樣的環(huán)境中，劉松年耳濡目染，深受儒學(xué)文化熏陶，也培養(yǎng)了愛國情懷。后來，劉松年隨父宦居錢塘（今杭州）清波門（又稱“暗門”），自號(hào)“劉清波”，人稱“暗門劉”。

劉松年的書畫學(xué)習(xí)得益于家學(xué)啟蒙，他的兩位堂叔伯都是當(dāng)?shù)匦∮忻麣獾漠嫾?。他自幼好學(xué)，有著良好的繪畫基礎(chǔ)。宋孝宗淳熙年間（1174—1189年）劉松年被選入畫院學(xué)習(xí)，光宗紹熙年間（約1190—1194年）任畫院待詔，寧宗在位時(shí)（1194—1224年），他繪《耕織圖》進(jìn)獻(xiàn)給皇帝，得到寧宗賞識(shí)，被賜予金腰帶，這是皇家畫院的最高獎(jiǎng)勵(lì)。劉松年在畫院師從張訓(xùn)禮，張訓(xùn)禮是李唐的學(xué)生，工山水、人物，因而劉松年很多畫作中有李唐遺續(xù)。他天資聰慧，勤奮好學(xué)，加上得名師指導(dǎo)，很快便顯露出優(yōu)秀的繪畫才能，甚至超越老師，取得了突出成就，被稱為“畫院人中絕品”。

劉松年常年生活在風(fēng)光秀美的杭州，對(duì)江南的生活環(huán)境和風(fēng)土人情有深刻體驗(yàn)，對(duì)大自然有一種透徹的領(lǐng)悟和欣賞能力，并能將之訴諸丹青，通過手中的筆進(jìn)行藝術(shù)再現(xiàn)。他在繼承李唐繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上融入自己的藝術(shù)思考，把全景式疊嶂構(gòu)圖的大場景改為截景式邊角構(gòu)圖的小景山水，變李唐的“斧劈皴”為小筆觸的“刮鐵皴”，同時(shí)融合界畫樓閣和人物元素，用更豐富的繪畫手段表現(xiàn)南方山水的清潤靈秀之氣，以細(xì)膩寫實(shí)的筆觸營造出精致典雅的藝術(shù)境界，“小景山水”成為他獨(dú)特的藝術(shù)標(biāo)簽。

人在山水之間

“小景山水”本為北宋初年僧人惠崇所創(chuàng)，后由趙令穰等人繼承并發(fā)展。劉松年借鑒前人經(jīng)驗(yàn)并加以創(chuàng)新，加強(qiáng)界畫樓閣和人物場景的表現(xiàn)，使小景山水更具有生活氣息，情景交融，充滿詩意。

劉松年的小景山水多取景于杭州西湖，明代畫家張丑曾有詩云“西湖風(fēng)景松年寫，秀色于今尚可餐。不似浣花圖醉叟，數(shù)峰眉黛落齊紈”，可見在劉松年的影響下，江南小景成為后人競相模仿的繪畫主題。

北京故宮博物院珍藏有一幅劉松年的《四景山水圖》，是其小景山水代表作。《四景山水圖》分為四段，分別描繪春、夏、秋、冬四季風(fēng)景。全卷采用截景法進(jìn)行邊角式構(gòu)圖，將山水、橋梁、建筑、堤樹、湖石、人物等各種元素進(jìn)行合理而巧妙的布置，賦予物象以鮮明的季節(jié)信息。特別是運(yùn)用界畫對(duì)建筑物進(jìn)行寫實(shí)描繪，樓臺(tái)亭閣的畫法完全是傳統(tǒng)的界畫用筆，一絲不茍、工謹(jǐn)逼真、十分精致，使人有真切的臨場感，在精雅的樓閣背后可以想見南宋時(shí)期文人士大夫優(yōu)雅閑適的生活氣韻。四段圖中所繪建筑和景物各不相同，建筑房屋具有明顯的宋代特征，如春景圖中畫的是依山勢而建的非對(duì)稱的主房和耳房，一間耳房與主房平行，一間呈垂直狀，這種建筑布局即是入宋以后才有的形式。

《四景山水圖》中，山石的畫法極具特色：先用方筆勾出輪廓，然后以小斧劈皴和刮鐵皴相結(jié)合進(jìn)行橫向或豎向皴擦，從而產(chǎn)生疏密、干濕、濃淡變化，以表現(xiàn)山石的堅(jiān)硬和蒼潤。“小斧劈皴”是李唐所創(chuàng)，“刮鐵皴”是劉松年從斧劈皴演化而來，所繪山石形態(tài)偉岸，骨力峻拔，山石紋理呈橫向分割，然后以皴筆沿橫線自上而下，勢如刮鐵，濃墨枯筆，頗具力度。較之斧劈皴對(duì)大塊山石塊面的處理，刮鐵皴更易表現(xiàn)山石的棱角及層次，突出其方硬質(zhì)感和立體感。

《四景山水圖》中樹的畫法也很豐富。近景的大樹側(cè)重于表現(xiàn)樹干的轉(zhuǎn)折形態(tài)和肌理變化，先用重墨勾出樹干的輪廓，然后以點(diǎn)皴筆法濃淡交替畫出樹干的紋理，以拖枝法畫樹枝，表現(xiàn)出老樹虬枝的圓渾蒼勁。遠(yuǎn)景的樹先雙勾輪廓，然后以淡墨平涂，在視覺上分出遠(yuǎn)近前后關(guān)系，體現(xiàn)出縱深效果。樹葉采取勾點(diǎn)結(jié)合的畫法，如垂葉點(diǎn)、柏葉點(diǎn)、夾葉點(diǎn)、一字點(diǎn)等，用筆細(xì)勁秀挺，疏密有致，變化豐富，層次分明。

劉松年擅長借助人物進(jìn)行點(diǎn)景，以深化主題。在《四景山水圖》中，人物雖小，卻“神氣精妙”，各盡其態(tài)，通過場景、動(dòng)作刻畫使人物活化，增強(qiáng)畫面的靈動(dòng)感和生活氣息，從而提升畫面的格調(diào)。人物的動(dòng)作、形態(tài)、場景設(shè)置都與季節(jié)相得益彰，主題上已由“無我”的山水之境轉(zhuǎn)化為以人為視角的“有我”園林美景，人物在畫面中起到點(diǎn)睛提神的作用，為畫卷平添幾分詩意。這種詩意化表達(dá)正是文人畫的精神所在，人在山水之間，所追求的不過是一刻生活的平淡與安然。

與《四景山水圖》類似的作品還有如《秋窗讀易圖》《松湖歸騎圖》《雪山行旅圖》等。劉松年的小景山水可以說是他對(duì)身邊環(huán)境的真切表達(dá)，也是對(duì)生活的藝術(shù)化概括與提煉，無論從技巧還是意境方面都達(dá)到了相當(dāng)高的藝術(shù)水平。

笑對(duì)散花之人

劉松年還擅長人物畫，實(shí)際上他的傳世畫作以人物畫居多，臺(tái)北故宮博物院珍藏的一幅《天女獻(xiàn)花圖》便是其代表作。此畫為絹本設(shè)色對(duì)開冊(cè)頁，縱40厘米，橫58厘米。畫中所繪為佛經(jīng)中天女散花的故事，共繪六個(gè)人物，分為三組：左側(cè)繪一紅衣天女，左手托花籃，右手拈花，做拋灑狀。衣紋采用細(xì)筆以白描手法勾勒，用筆宛轉(zhuǎn)靈動(dòng)，天女衣袂飄飄，動(dòng)態(tài)自然，好像正邊舞邊走，向菩薩獻(xiàn)花行進(jìn)。中間畫一羅漢，斜披衲衣，雙手交握于胸前，側(cè)頭望向仙女，面帶微笑。右側(cè)畫一菩薩頭戴寶冠，身披瓔珞，面對(duì)天女坐在寶座上，座下臥著兩只神獸。菩薩身邊站立三位羅漢，身穿青襟衲衣，幾人形貌各異。菩薩神態(tài)安詳，左手平伸，右手拈蘭花指，微笑著看向獻(xiàn)花的天女。周圍幾位羅漢似乎已被仙女的舞姿吸引，面露喜悅之色。這樣的構(gòu)圖有聚有散，動(dòng)靜結(jié)合，產(chǎn)生一種動(dòng)態(tài)平衡。與點(diǎn)景人物不同，這幅畫沒有畫背景，完全通過人物的神情和動(dòng)態(tài)來表現(xiàn)主題，通過大片的留白表現(xiàn)出佛境的莊嚴(yán)，給人以無窮的想象空間。

圖中除菩薩保持了傳統(tǒng)的造型外，天女及眾羅漢都以凡人的形象呈現(xiàn)，打破了仙俗界限，以寫實(shí)手法把世俗與仙佛的微妙關(guān)系呈現(xiàn)在筆端。人物采用白描加淡彩畫法，須發(fā)、眉目、手足、衣紋莫不精細(xì)描繪，特別是菩薩的寶冠、瓔珞，還有座上的寶石，盡顯華貴，具有生動(dòng)的寫實(shí)效果。衣紋線條疏密有致，離合有序，繁簡適當(dāng)，剛?cè)嵯酀?jì)，表現(xiàn)出衣衫或沉墜或方直或圓轉(zhuǎn)的不同質(zhì)感。設(shè)色沉穩(wěn)，以朱砂色繪天女的衣裙，體現(xiàn)天女青春活潑的體態(tài)，突出繪畫主題，也使得畫面重心平衡。與我們常見的仙女散花圖不同，此幅《天女獻(xiàn)花圖》中，天女手托的花籃中只以淡墨和白粉點(diǎn)出幾朵小花，并沒有百花飛舞自天而降的散花景象?；蛟S是一路已然散盡，留下最好的送給菩薩;或許是心本無花，隨風(fēng)而散，卻裝著大千世界。畫中人物均面帶微笑，按禪宗理解，“笑”是悟道的修行方式，具有表現(xiàn)知行合一的高度融合和人文關(guān)懷的現(xiàn)實(shí)意義。佛的微笑是對(duì)頓悟的贊許，普通人的微笑則是對(duì)世俗的放下與釋然。從裝束上來看，劉松年似乎有意通過世俗化表現(xiàn)給凡俗之人帶來一些啟示。觀之令人禪思頓起，心也隨之進(jìn)入一種空靈境界。笑對(duì)散花之人，我們有何感想？

劉松年的人物畫題材非常廣泛：除《天女獻(xiàn)花圖》外，佛教題材的還有《羅漢圖》《補(bǔ)衲圖》;其他還有體現(xiàn)文士生活的《博古圖》《斗茶圖》《十八學(xué)士圖》，體現(xiàn)田園生活的《秋林縱牧圖》《揮翰圖》等。值得一提的是，劉松年的畫里并不只有詩意的江河湖山或者優(yōu)雅的生活禪趣，還有心憂天下、追慕英雄的愛國情懷。如他畫《風(fēng)雪運(yùn)糧圖》反映社會(huì)不平，畫《便橋會(huì)盟圖》體現(xiàn)擁護(hù)抗金、反對(duì)投降的政治立場。他還畫《中興四將圖》，借以表達(dá)對(duì)岳飛、韓世忠等抗金英雄的贊揚(yáng)和對(duì)家國的熱愛。這是目前唯一將南宋中興四將集中在一幅畫面的作品，具有一定的史料價(jià)值。

劉松年歷經(jīng)三朝，在畫院中度過將近50年的時(shí)間，以堅(jiān)實(shí)的繪畫功底和卓越的繪畫成就贏得了眾人的尊重。他強(qiáng)調(diào)對(duì)事物自然形態(tài)真實(shí)細(xì)致的描繪，筆墨、構(gòu)圖和造型中注重對(duì)本體的客觀理解與意境呈現(xiàn)相融合，追求現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的統(tǒng)一，從而達(dá)到形意相通的至高境界。后人將其與李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭并稱為“南宋四家”，視其為南宋院體畫的代表人物。他不僅奠定了南宋繪畫的新格局，也對(duì)元代繪畫風(fēng)格的走向有所啟示，這種影響直至明清時(shí)期。明代書畫家張丑把劉松年列為“南宋四家”之首，認(rèn)為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭次之。”可見，在明代畫壇劉松年依然有著很高的聲望和影響力。

藝術(shù)因人品而崇高，在劉松年典雅真實(shí)的畫作背后，我們更應(yīng)看到一個(gè)畫家葆有愛國情懷的高貴品質(zhì)和追求藝術(shù)完美的創(chuàng)作精神。這或許比畫作本身更重要。