陳海寧

◆摘? 要：歌唱，是人們情感最直接的表達方式之一，不同國家、民族在不同時期都有著不一樣的歌唱文化，如中國的民歌、戲曲、西方歌劇等都是音樂歷史長河中的瑰寶，有著舉足輕重的地位及深厚的影響。鋼琴，“樂器之王”，在聲樂演唱、聲樂教學(xué)領(lǐng)域發(fā)揮著重要的作用。對于處于學(xué)習(xí)階段的學(xué)生來說，若在聲樂教學(xué)課堂上借助鋼琴伴奏，便能更直觀地感受音樂情緒，理解作品意圖，從而更好地代入到音樂中來演唱聲樂作品。筆者將結(jié)合自身鋼琴伴奏的一點經(jīng)驗，從以下三點進行分析、研究彈好鋼琴伴奏的基本要求，助聲樂教學(xué)一臂之力。

◆關(guān)鍵詞：歌唱;鋼琴;感知體驗;文化理解

一、鋼琴伴奏基于聲樂作品，充分了解作品背景，準(zhǔn)確把握音樂風(fēng)格

“歌唱”藝術(shù)歷史深遠(yuǎn)。在中國，從春秋戰(zhàn)國時期開始，便有 “聲震林木，響遏行云”、“余音繞梁，三日不絕”的對民歌的記載。中國的聲樂作品主要以民歌、戲曲的影響較為深遠(yuǎn)。生活環(huán)境、人文風(fēng)俗的不同，孕育出風(fēng)格各異得民歌、戲曲。西北民歌高亢、南方民歌細(xì)膩、少數(shù)民族民歌多姿多彩……中國戲曲同樣蘊含地方色彩，但其藝術(shù)性更為凸顯?！八亚~、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)?！?/p>

西方的聲樂藝術(shù)可追溯到古希臘，無論是17世紀(jì)誕生歌劇、還是18世紀(jì)開始盛行的藝術(shù)歌曲，都深受每個音樂時期的影響。古典主義時期要數(shù)莫扎特的歌劇最具代表性，角色鮮明生動、情感妥貼細(xì)膩;浪漫主義音樂更強調(diào)個人的主觀意愿，提倡綜合藝術(shù)，代表作有比才的《卡門》、威爾第的《茶花女》等，“歌曲之王”舒伯特的藝術(shù)歌曲《魔王》等，更是后世音樂家的創(chuàng)作典范。

歌唱藝術(shù)的發(fā)展博大精深，只有了解不同作品背后的人文情懷，才能準(zhǔn)確把握所伴奏歌曲的音樂風(fēng)格。

二、學(xué)會從正譜伴奏中汲取營養(yǎng)，分析、把握歌曲的鋼琴伴奏編配

每一篇正譜伴奏都是作曲家的結(jié)晶，值得我們仔細(xì)解讀、推敲，通過譜面理解作品內(nèi)容、把握歌曲特點。西方歌曲的伴奏編配遵循系統(tǒng)的作曲技法，和聲進行、織體編配嚴(yán)謹(jǐn)，正譜伴奏簡明，規(guī)整。《我親愛的爸爸》如以下譜例所示：

歌曲是一首著名的詠嘆調(diào)，旋律委婉凄美打動人心。伴奏的編配上，右手用和弦與八度作為主旋律的進行;左手為連續(xù)的琶音，增強了抒情性。伴奏并無豐富的織體變化，卻能真實地烘托出主人公懇求父親，讓自己追求幸福愛情的樸實、真摯的情感。西方的歌曲伴奏，大都沒有復(fù)雜的和聲、織體變化，卻簡單而精確，恰如其分地表情達意。

中國歌曲是以中國的民族調(diào)式進行創(chuàng)作的，伴奏的編配上借鑒西方的作曲技法，也融合了我國民族民間元素，形成獨特的風(fēng)格。

《荔枝頌》是一首膾炙人口、享譽海內(nèi)外的粵曲，旋律有著濃郁的粵劇色彩。作為鋼琴伴奏的編配，作曲家加入了許多粵劇元素。如前奏在高音區(qū)的模仿，裝飾音與一長串三十二分音符的出現(xiàn)，這都是戲曲伴奏音樂的特點。中國歌曲，受民歌與戲曲創(chuàng)作特點的影響，節(jié)奏相對自由，和聲連接、織體變化豐富，動聽真摯，直擊聽眾內(nèi)心情感。

三、準(zhǔn)確把握歌曲內(nèi)容，靈活運用演奏技巧，發(fā)揮鋼琴特性，讓鋼琴為歌唱增添光彩

（一）歌曲伴奏中，鋼琴對其他樂器音色的模仿

在大量鋼琴作品中，都可見鋼琴對其他樂器音色的模仿。此類模仿，在歌曲伴奏中也常見。如鋼琴模仿西方歌劇的管弦樂伴奏，鋼琴模仿中國民歌中民族樂器的演奏效果。如歌曲《一杯美酒》，曲調(diào)彌漫著濃濃的異域風(fēng)情，再加上鋼琴對彈布爾、冬不拉、手鼓等新疆樂器合奏效果的模仿，使人一聽到歌曲便仿佛置身于美麗、熱情的新疆。

（二）歌曲伴奏中，鋼琴對中國歌曲意境的渲染與潤色

中國聲樂作品講究“美”，除了曲美、詞美，還有意境之美。就如藝術(shù)歌曲《橋》所表現(xiàn)出的水鄉(xiāng)之美，以及作者對家鄉(xiāng)、祖國的熱愛。

前奏以雙手琶音開始，仿佛掀開輕紗，便呈現(xiàn)出一幅水墨江南畫卷。歌詞第一句“水鄉(xiāng)的小橋姿態(tài)多”，伴奏只是簡單的幾個音符，襯托質(zhì)樸的歌詞，只長音處，才通過鋼琴輕巧的半跳奏作為補充、潤色。伴奏延續(xù)至“條條玉帶映碧波”時才有所變化，在“碧”的延長音加入了一串跨度較大的分解和弦，在“波”字之后，間奏在高音區(qū)延續(xù)，迂回輕柔唱和，讓人聯(lián)想到水波延續(xù)至遠(yuǎn)方，在陽光下熠熠生輝的美景。

（三）歌曲伴奏中，鋼琴對環(huán)境的完美擬音、對人物性格的烘托

歌曲《魔王》是舒伯特根據(jù)歌德的詩創(chuàng)作的，具有很高的藝術(shù)價值。

歌曲為g小調(diào)，其伴奏第一個音剛開始便引人入勝。右手是持續(xù)八度的同音反復(fù)，采用三連音、震音進行，模仿急促的馬蹄聲及人物的焦急心理，左手是音階上行至七級音便轉(zhuǎn)為連續(xù)兩個三度下行，模仿狂風(fēng)呼嘯、躁動不安的靈魂。

鋼琴在對人物情緒的烘托上，可謂淋漓盡致。其中變化最大的便是 “魔王”?！澳酢比纬霈F(xiàn)，音樂情緒都有變化。從魔王剛開始出現(xiàn)，鋼琴在大調(diào)上以輕巧，微弱的音量襯托魔王甜美虛幻的誘惑;第二次出現(xiàn)，鋼琴以中強的力度，微妙的音色處理表現(xiàn)魔王和善中透露出不耐煩的矛盾;第三次出現(xiàn)，鋼琴的伴奏又回到了小調(diào)上，變?yōu)閺姸辛Φ膹椬啵憩F(xiàn)出了魔王兇狠的野心。整首歌曲，鋼琴伴奏起到了至關(guān)重要的作用。正因為有了鋼琴的渲染，才使得歌唱家的演唱更加深入人心。

鋼琴，作為獨奏樂器，是矚目、輝煌的，但當(dāng)?shù)昧思t花也要做得起綠葉，轉(zhuǎn)換為伴奏的身份，演奏者應(yīng)該學(xué)會如何在展現(xiàn)鋼琴音樂美的同時不喧賓奪主，恰如其分地為歌曲潤色，為歌者錦上添花。知識與方法是學(xué)之不盡的，只有不斷探索，才能將鋼琴為我所用，在音樂教學(xué)中發(fā)揮其最大的作用。

參考文獻

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