栗瑞娟

摘 要：鋼琴演奏是一門(mén)非常神秘的學(xué)科，想要很好地完成一首鋼琴作品的演繹，不僅需要清晰地了解曲子的創(chuàng)作背景，需要有對(duì)曲子分析的理論基礎(chǔ)，需要有高超的演奏技巧，還需要有美學(xué)知識(shí)的滲透。美學(xué)是人類(lèi)在審美和創(chuàng)造美的過(guò)程中產(chǎn)生的，是以理論的形式概括實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)，本文從美學(xué)的角度出發(fā)，分析了鋼琴演奏中的美學(xué)因素。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)美學(xué);本質(zhì);原則;二度創(chuàng)作

中圖分類(lèi)號(hào)：J623 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-5079 （2020） 15-0-02

藝術(shù)美學(xué)可以稱為藝術(shù)哲學(xué)，它是哲學(xué)的一個(gè)重要組成部分，認(rèn)為美和藝術(shù)是絕對(duì)的象征和體現(xiàn)。在實(shí)際生活中藝術(shù)是高于哲學(xué)的，因?yàn)樗囆g(shù)不是一成不變的，是隨著學(xué)者對(duì)美的認(rèn)識(shí)和審視程度不同而改變的，藝術(shù)美學(xué)是把哲學(xué)思想與個(gè)人見(jiàn)解綜合實(shí)現(xiàn)于藝術(shù)之中。在鋼琴演奏中的美學(xué)因素主要存在于演奏家對(duì)作品的二度創(chuàng)作中。

一、鋼琴演奏中的美學(xué)本質(zhì)

美是主觀的，是對(duì)內(nèi)心世界的真實(shí)反映，對(duì)于鋼琴演奏來(lái)說(shuō)，美學(xué)是其中重要的一部分，正因?yàn)樵阡撉傺葑嘀腥谌肓嗣缹W(xué)因素，才使得作品對(duì)演奏家還有聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)賦予了靈魂，產(chǎn)生了共鳴。演奏家通過(guò)自己對(duì)作品的審美思考，演繹出有內(nèi)涵的旋律，使聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴，使聽(tīng)眾也對(duì)作品有了自己的感受和審美。一部好的作品能夠流傳下來(lái)，除了作品本身的魅力之外，也和演奏者的二度創(chuàng)作，以及審美的能力是分不開(kāi)的，雖然在演奏時(shí)，我們依然要尊重作者本來(lái)意愿，但是也可以在適當(dāng)?shù)姆秶鷥?nèi)加入演奏者的創(chuàng)作元素，使作品能夠深入人心。

一首完整的音樂(lè)作品欣賞，從開(kāi)始構(gòu)思、譜寫(xiě)樂(lè)譜，到作品完成，再到演奏家通過(guò)對(duì)作品的創(chuàng)作背景分析、解讀譜面表情符號(hào)，再到完成作品處理。其中，我們通常把作曲家對(duì)作品的創(chuàng)作過(guò)程稱為一度創(chuàng)作，演奏家的鋼琴演奏稱為二度創(chuàng)作，下面探討二度創(chuàng)作中存在的美學(xué)因素。一般鋼琴的演奏主要由聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)兩個(gè)部分組成，從聽(tīng)覺(jué)角度來(lái)說(shuō)，需要演奏者對(duì)鋼琴作品的背景有一定的了解，并通過(guò)自己的理解賦予作品新的生命，引起觀眾產(chǎn)生共鳴。從視覺(jué)角度出發(fā)，舞臺(tái)表演時(shí)的行為動(dòng)作，包括手指和手臂的舞動(dòng)，以及肢體的表現(xiàn)，都能給聽(tīng)眾帶來(lái)視覺(jué)的享受，這些都是鋼琴演奏中存在的美學(xué)因素。

一部作品能否得到關(guān)注，是與聽(tīng)眾的審美和社會(huì)的接受分不開(kāi)的，鋼琴演奏者在審美的影響下對(duì)鋼琴作品進(jìn)行了二度創(chuàng)作，借用藝術(shù)想象向聽(tīng)眾表達(dá)美的思想，為演奏增添色彩，也為作品的流傳做出了貢獻(xiàn)。演奏家的審美其實(shí)是從多角度理解作品的內(nèi)涵，通過(guò)美學(xué)角度的二次創(chuàng)作，拉近了作品和聽(tīng)眾之間的距離。

同一部作品，不同的演奏家也會(huì)有不同的理解，最終演奏的作品也會(huì)各不相同。

二、鋼琴演奏中的美學(xué)原則

當(dāng)作曲家創(chuàng)作完成一首作品后，會(huì)在曲譜上標(biāo)注一些表情符號(hào)，表示他對(duì)音樂(lè)的理解。在實(shí)際演奏中，由于每個(gè)人都是一個(gè)特殊的個(gè)體，那么演奏家自然也不例外，所以在演奏中，既要尊重作曲家的本來(lái)意愿，還應(yīng)突顯演奏家的個(gè)性特點(diǎn)，賦予音樂(lè)新的生命力。通過(guò)演奏家的深入理解，音樂(lè)作品可能會(huì)不同于作曲家的原來(lái)想法，但是會(huì)成為一個(gè)好的補(bǔ)充，為作品提供新的元素。

（一）在真實(shí)中尋求創(chuàng)新

真實(shí)即是對(duì)真實(shí)存在的事物進(jìn)行描述。例如在繪畫(huà)中，畫(huà)家通過(guò)他手中的畫(huà)筆，描繪出眼前的景象，這些物景象都是真實(shí)存在的。原譜即是真實(shí)，原譜的音符、節(jié)奏和表情記號(hào)都是真實(shí)的，那么在演奏中也是一樣的，以尊重作曲家的本來(lái)意愿為前提，包括時(shí)值、節(jié)奏、旋律、速度和力度記號(hào)、表情術(shù)語(yǔ)，這些都需在演奏中如實(shí)反映。但是還需要演奏家在之后的練習(xí)中進(jìn)行深層次的剖析，例如曲式結(jié)構(gòu)、樂(lè)句劃分、音樂(lè)性格特征等，在此基礎(chǔ)上領(lǐng)略作品感情色彩和作品意義，再將處理好的作品分享與聽(tīng)眾共同領(lǐng)略。

當(dāng)然在最終呈現(xiàn)出的作品中，除了真實(shí)，還有演奏家新的創(chuàng)作融在里面。這樣才能使音樂(lè)變成語(yǔ)言，說(shuō)與他人共同理解。如果沒(méi)有在演奏時(shí)將自己的感情與二度創(chuàng)作一起融入作品中，那么作品將會(huì)索然無(wú)味。在尊重真實(shí)性的前提下，演奏者可以加入自己對(duì)音樂(lè)的理解，創(chuàng)造出屬于自己的演奏曲目，歐洲偉大的戲劇家、詩(shī)人莎士比亞曾說(shuō)過(guò)一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特，那么如果有一千個(gè)演奏者演奏同一首作品，應(yīng)該有一千個(gè)不同感受的作品。那么同一部作品由不同的演奏家詮釋，就應(yīng)有不同的感覺(jué)和理解，這也是我們應(yīng)重視的個(gè)性的存在。

（二）歷史性與時(shí)代性相互融合

隨著歷史和時(shí)代的變遷，在作品中都會(huì)留下痕跡，尊重歷史和時(shí)代的特點(diǎn)，是鋼琴演奏中的又一美學(xué)原則。所以在作品演奏中，要結(jié)合作品創(chuàng)作的時(shí)代背景，挖掘其中的特殊意義。例如：巴洛克時(shí)期和古典主義時(shí)期的作品風(fēng)格，就因歷史和時(shí)代的不同而各有特點(diǎn)，巴洛克時(shí)期的作品以華麗、莊重、壯觀著稱，多以宗教音樂(lè)為主，另外由于當(dāng)時(shí)的樂(lè)器與現(xiàn)在的不同，所以巴赫的作品在演奏時(shí)還應(yīng)格外注意音色的處理，以及風(fēng)格的把握，尊重當(dāng)時(shí)的風(fēng)格，是演奏好曲目的重要內(nèi)容;古典主義時(shí)期，音樂(lè)開(kāi)始由教堂走向?qū)m廷，音樂(lè)風(fēng)格活潑、悅耳，由此可見(jiàn)，想要將一首作品完美地演繹，作曲家的生活大背景是需要去思考的，歷史性是必須要考慮的因素。

在鋼琴演奏中，演奏歷史作品，即使要受到作者的創(chuàng)作時(shí)代背景的影響，演奏者也會(huì)受到時(shí)代的影響，不能完全脫離所生活的時(shí)代，所以，需要演奏者在尊重歷史性的前提下，可以融入當(dāng)代的特點(diǎn)，這樣能使聽(tīng)眾產(chǎn)生時(shí)代背景的共鳴。也能符合用當(dāng)下的眼光去看待作品創(chuàng)作時(shí)代的觀點(diǎn)，畢竟社會(huì)每時(shí)每刻都在進(jìn)步，我們也需要用發(fā)展的眼光去看待問(wèn)題、理解問(wèn)題，回顧歷史可以使我們更好地向前進(jìn)步，鋼琴作品的歷史也是相同的，需要我們從多角度去理解作品，這樣的曲目才會(huì)有耐人尋味的感覺(jué)。

（三）技術(shù)與表現(xiàn)相輔相成

一個(gè)作品如果沒(méi)有表現(xiàn)力，僅僅是把音符彈出來(lái)，即使你的演奏技巧無(wú)可挑剔，那這首作品也是一個(gè)沒(méi)有靈魂的軀殼，這樣的作品是沒(méi)有打動(dòng)聽(tīng)眾的能力的。反之，如果沒(méi)有很好的表演技術(shù)，即使你對(duì)音樂(lè)理解地再細(xì)膩，也無(wú)法使音樂(lè)達(dá)到預(yù)期值。所以這就要求演奏家在平時(shí)既要加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練，趙曉生老師在《鋼琴演奏之道》中指出，演奏技巧需要“手指、手腕、手臂、身體”和“耳朵、內(nèi)心、氣息、神情”共同合作，才可事半功倍。趙老師對(duì)鋼琴演奏技術(shù)十分重視，在書(shū)中其他章節(jié)中也提到鋼琴演奏的技巧問(wèn)題。

技巧也是審美體現(xiàn)的一個(gè)重要方面，只有技巧運(yùn)用自如，才能表現(xiàn)出我們理想中的音色和情感，所以好的技巧實(shí)際上是為音樂(lè)的表現(xiàn)服務(wù)的，平時(shí)的技巧練習(xí)中我們應(yīng)該以這樣的目地去練習(xí)，而不能盲目的去學(xué)習(xí)。手指要做到可以很好地執(zhí)行大腦的命令，強(qiáng)音不刺耳、弱音要彈實(shí)，旋律要有方向感，這些都需要好的技巧去完成。

三、結(jié)束語(yǔ)

鋼琴演奏是一種審美的體驗(yàn)，在這一過(guò)程中演奏者需要了解作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)的真實(shí)感受，把握作曲家所流露出來(lái)的真實(shí)感情，結(jié)合作曲家所處的時(shí)代背景，了解作品的歷史時(shí)代背景、創(chuàng)作背景、分析譜子中的曲式結(jié)構(gòu)、音樂(lè)旋律的走向和音色的處理還有對(duì)曲子的情感理解，演奏出屬于自己的音樂(lè)作品，并將作品的美傳遞給聽(tīng)眾。

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