【摘 要】德國學者本雅明的《機械復制時代的藝術作品》是其重要代表作品之一，書中提出了諸如“光韻”、“機械復制”等具有建設性、先創(chuàng)性的名詞和概念，凸顯著他對藝術的獨特理解。中國藝術表演家梅蘭芳畢生為京劇的創(chuàng)新與發(fā)展傾盡心血，形成了“梅派”體系。該文試圖通過淺析本雅明藝術理論與京劇大師梅蘭芳的表演特點及藝術作品之間的關系，闡明梅派藝術表演體系中蘊含的美學現(xiàn)象。

【關鍵詞】梅蘭芳;光韻;大眾;永恒價值

中圖分類號：J821? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）22-0025-02

一、機械復制時代的到來

在資本主義工業(yè)化和社會主義方興未艾，藝術與政治處于相互矛盾關系的二十世紀，作為哲學家、藝術理論家的瓦爾特·本雅明開始思考機器對藝術作品產(chǎn)生的影響。其中以攝影為代表的技術，在本雅明看來，雖然對以寫實構形為媒介的繪畫造成了毀滅性的沖擊，但它并沒有消除繪畫作為一種藝術門類的存在，只是使之轉換了表達方式，即由再現(xiàn)走向表現(xiàn)，由具象走向抽象。他從技術的視角來看待藝術在當時社會發(fā)生的一系列變化，將機器融入藝術創(chuàng)造的過程中，從而影響了傳統(tǒng)的藝術理論。今天我們依然能感受到技術的發(fā)展對藝術的深刻影響，感受到其理論的前瞻性。

“自古以來，藝術的最重要任務之一就是對時下尚未完全滿足之問題的追求。每一種藝術形式的發(fā)展史都有一些困難時期，在該時期，藝術形式所追求的效果只有隨著技術水準的變化——即只有在某個新的藝術形式中才會自然產(chǎn)生?！敝袊瑫r期的京劇大師梅蘭芳為傳統(tǒng)京劇藝術的傳承與創(chuàng)新發(fā)展奉獻了自己的畢生心血，他被贊譽為民族的京劇大師、“國粹”文化的塑造者，為中華民族傳統(tǒng)文化的輸出與傳播做出了極大貢獻，可謂成功演繹了京劇的靈魂。他意識到京劇需要走向世界、流于國際，讓世界看到中國傳統(tǒng)藝術的魅力。梅蘭芳先生對京劇的一系列改革，使中國傳統(tǒng)京劇藝術呈現(xiàn)出質的進步。從1920年第一次拍攝無聲電影《春香鬧學》到1948年在上海華藝影片公司拍攝彩色片《生死恨》，再到后來彩色電影片《游園驚夢》的完成，梅蘭芳先生在不斷地促使京劇更加適應當時社會的欣賞需求以及符合世界文化發(fā)展的趨勢。

技術的運用很好地幫助梅蘭芳先生將其藝術創(chuàng)作用一種科學的方式保存下來。在傳統(tǒng)的口傳心授基礎上，適當采取機器技術的輔助，如灌制唱片、錄制電影，將精華的劇目最大程度地以最先進的樣貌傳承下去。這不僅體現(xiàn)了現(xiàn)代技術與藝術的相互融合，也使藝術作品更加方便和貼近人民大眾，雖然缺失了真實舞臺表演的“光韻”，取代了原作獨一無二的存在，但這些藝術復制品卻使藝術作品得以流傳，并賦予其現(xiàn)實的活力，從而有利于京劇藝術表演在世界舞臺上的文化傳播，有利于擴大影響力。

二、梅派的“光韻”

本雅明的“光韻”概念在《攝影小史》中首次提出，并在《機械復制時代的藝術作品》中加以完善。它指的是藝術作品的原真性（即獨一無二性、即時即地性）、膜拜價值和一定的審美距離感，這是在藝術復制品中所不存在的。

梅蘭芳先生溫潤細膩的內心和謙遜好學的性格使他兼容各家唱腔之所長，糅合多種舞臺表現(xiàn)形式，發(fā)展出獨具一格的“梅派”，使京劇藝術的觀賞性不斷提高。他對唱腔、服飾、舞臺、樂譜進行改革，努力使新的表演形式與傳統(tǒng)模式互相碰撞形成獨具一格的藝術表現(xiàn)。他首次在上海演出時，便吸收上海文明戲、新式舞臺、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，對原有舞臺表演反復打磨，返京后創(chuàng)演時裝新戲《孽海波瀾》等，并開始研究新腔和學習昆曲。他編演的古裝新戲《嫦娥奔月》和神話歌舞劇《天女散花》等獲得眾多好評，尤其是梅派經(jīng)典劇目《游園驚夢》堪稱中國戲曲藝苑中的奇葩。他還第一次在京劇舞臺上使用追光，把舞臺燈光的作用推進了一步;在京劇伴奏樂器中增加二胡，從而豐富京劇的伴奏音樂。這些具體的改革措施使梅派京劇藝術具有了屬于它的獨特“光韻”。

以《宇宙鋒》為例，這出戲是梅蘭芳先生功夫下得最深的一出戲。梅蘭芳并沒有因為這出戲最初的叫座成績不理想而棄演，相反，他繼續(xù)研究改正。他虛心聆聽身邊人和觀眾的建議，力求做到極致，獲得觀眾認可。他強調演員要設身處地去體會和感悟，要求演員首先要忘記自己是個演員，將自己跟劇中人融成一體，才能夠把表演做得精確而極致。劇中皇帝威脅的態(tài)度與趙女那種強硬不屈的神態(tài)，顯現(xiàn)出戲劇性的對比沖突。趙女下了金殿見到啞奴，那種又悲又喜的情緒和心中的千言萬語在笑里帶淚中作了一個凝重而悲涼的結尾。經(jīng)過不斷的劇情刪改與身段、表情、唱腔的拿捏練習，《宇宙鋒》獲得觀眾好評，成為了梅派京劇藝術改革的代表作。至此，梅派的“光韻”在舞臺上和劇中被體現(xiàn)得淋漓盡致。觀眾親眼目睹的舞臺演出效果絕對是唱片的音響效果所不能相比的。

另外，本雅明所指出的關于“光韻”的感知認識方式是隨著人類整體的全部生活方式的變化而改變的，這一點更體現(xiàn)在梅蘭芳先生的開闊視野上。二十世紀三十年代梅蘭芳赴美訪問演出，在某種意義上，這成為中國傳統(tǒng)藝術家出于文化交流的目的赴海外演出的開端。此后，梅蘭芳不斷出訪外國進行文化交流，傳播中國的傳統(tǒng)京劇藝術，讓京劇在世界舞臺上散發(fā)“光韻”。

三、舞臺與“大眾”

本雅明的論點中強調“大眾”可以促使人們改變所有現(xiàn)今面對藝術作品的慣常態(tài)度。在本雅明未能預見的未來，也就是現(xiàn)在的二十一世紀，世界已變成“地球村”。在時代的生產(chǎn)條件下，藝術發(fā)展的傾向性問題已變得更加多樣，網(wǎng)絡拉近了人們的交流距離，人們足不出戶便可欣賞各類藝術復制品，舞臺與大眾之間原本存在的距離在形式上消失了。例如，不同于劇場的單向傳播，現(xiàn)有網(wǎng)絡直播平臺的互動性，實現(xiàn)了文化傳播的雙向互動;通過戲曲藝術家們的表演、介紹，網(wǎng)友大眾可以很快簡單了解戲曲藝術的念白、唱段、動作、劇情和文化;通過網(wǎng)絡直播平臺推出的戲曲頭飾貼紙，大家也可以輕松體驗到經(jīng)典的戲曲妝容和飾品，與傳統(tǒng)戲曲文化進一步接觸。

傳統(tǒng)的舞臺表演是演員需要面對各階層觀眾而進行的現(xiàn)場表演，且每次的表演都是新鮮和具有原始性的。雖然給觀眾一定的距離感，但實則拉近了演員與觀眾的內心交流，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。而這種距離感并不與審美距離感相沖突，舞臺與觀眾之間存在的是真實的長度距離，但舞臺與觀眾之間相互吸引的則是精神上的審美距離帶來的觀眾對這種藝術表現(xiàn)的膜拜。相反，電影則要求演員在機器面前進行自我表演，它更強調演員賦予角色人性特點，以此來與觀眾產(chǎn)生共鳴。藝術作品的機械復制性的確改變了藝術與大眾、藝術與現(xiàn)實的關系，時代的發(fā)展使這種關系成為一種社會標志。在藝術作品中都存在一種變化，這種變化會使作品不再像從前那樣受制于科學技術，也會使大眾對藝術的態(tài)度產(chǎn)生改變。

舞臺的距離感是藝術作品獨一無二性、永久性的體現(xiàn)，而電影、唱片等卻也是技術手段在藝術作品上便捷性、可重復性與先進性的價值所在。舞臺與大眾向來以距離感為標準，距離產(chǎn)生美，古希臘對美的思考就以距離和感知為始?！拔枧_表演是戲曲藝術傳播最傳統(tǒng)的方式，京劇作為傳統(tǒng)的表演藝術，需要通過更加先進的傳播方式促進其發(fā)展?！彼^的“大眾的參與”是需要各階層的人民群眾在全部社會生活中所產(chǎn)生的音樂品種和音樂作品，繼續(xù)在各種社會生活中作為人民群眾共同的思想感情基礎而被廣泛流傳的。傳統(tǒng)音樂中也強調藝術作品創(chuàng)作過程的集體性，且要符合人民群眾的功利需要和審美需求。梅蘭芳先生同樣明白觀眾的需要隨時代而變遷，演員和舞臺永遠離不開觀眾，演員在戲劇上的改革，必須要配合觀眾的欣賞需求來做。

四、“永恒”的傳承

“永恒價值”對于希臘人所創(chuàng)作的藝術作品來說意味著一次性、不可復制，這樣的藝術作品便具有永恒性。但我們不能普遍地將現(xiàn)在的藝術作品與希臘藝術作品進行對比，只能從某個方面，從藝術作品是否具有可修正性來看待。此時，電影的蒙太奇剪輯的可修正性就與希臘人的一次性的、不可復制的藝術發(fā)生沖突。

在我看來，“永恒”最重要的特征表現(xiàn)為傳承，就藝術作品而言，可傳承性是判斷其藝術價值的主要依據(jù)之一。傳統(tǒng)音樂就是如此，對從古至今流傳下來的、現(xiàn)在還在發(fā)展的音樂進行保護、研究、創(chuàng)新與傳承?？梢哉f，傳統(tǒng)音樂就是活著的音樂。作為傳統(tǒng)音樂組成部分之一的戲曲，尤其是“國粹”京劇，更應如此。富有創(chuàng)新性精神與開放性理念的梅蘭芳先生使京劇的傳承經(jīng)歷了原始的口傳心授期、便捷的紙質期之后，發(fā)展到與時代同行的媒體期，作為一代京劇大師，他對京劇藝術的執(zhí)著與熱愛，讓京劇隨時代的發(fā)展而不斷完善與創(chuàng)新，讓中國傳統(tǒng)文化在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的相互結合中熠熠生輝。

何為傳承？應是傳播與繼承。通過具體的手段使藝術得以延續(xù)下去，代代流傳，這便是傳承的內涵。在現(xiàn)代社會生活中，要振興傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)戲曲。傳播與繼承如車之兩輪、鳥之兩翼，在某種程度上，傳播甚至要比繼承更重要?，F(xiàn)代生活中真正能夠走進劇院的人不如以往，所以應該利用好發(fā)達的科技手段來幫助傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)戲曲進行傳播;應該用創(chuàng)新的精神，讓傳統(tǒng)文化傳承下去，在新舊交替中，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合，重獲新生，傳遞出文化與時代的全部溫度。

梅派藝術不僅要傳承梅蘭芳先生蓄須明志的愛國精神和改革京劇的創(chuàng)新精神，更要傳承好中華戲曲里面蘊含的中國人的民族智慧與倫理道德、行為習慣與經(jīng)典故事，這些中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)并不只是表現(xiàn)在音樂、唱腔、舞美等外在形式所帶來的藝術享受中。在一場場演出、一次次宣傳中，梅派傳人用自己的方式積極地將這些承載著中華文化豐厚底蘊的藝術內容推廣出去，除了予人以美之享受，也傳播與繼承著中華優(yōu)秀文化之內涵，分享傳統(tǒng)文化知識，也讓當代人民和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化靠得更近。

只有傳承，才能發(fā)展，才能彰顯藝術作品的“永恒價值”。對于“永恒”的渴望，是人類文明的本質。從古代皇帝的“不老丹”到攝影機等機器設備的發(fā)展，都是為了能夠通過某些手段或方式而達到“永恒”。可推動人類文明進步的，總是技術，而留下來的總是藝術。因為藝術，稍稍寄托了一點人們關于永恒的期待，而技術的不斷進步卻是現(xiàn)下能夠承載這一期許的最佳之選。

參考文獻：

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作者簡介：張若蘭，河南大學音樂學院，2019級學術研究型碩士。