賓暉

〔摘 要〕加強樂隊的配置，融入西洋管弦樂器，并努力使西洋管弦樂器與民族樂器結合起來，共同應用于地方戲曲音樂，使音樂更加能夠烘托氣氛，增強戲劇色彩，豐富音樂形象，使戲曲音樂達到更加完美的境界。隨著社會的發(fā)展和進步和劇目不斷創(chuàng)新的需要，作為西洋管弦樂器的雙簧管，已逐步被采用在地方戲曲音樂中并發(fā)揮了很好的點綴作用。

〔關鍵詞〕雙簧管；戲曲音樂；演奏

中國的戲曲音樂在民族文化發(fā)展進程中發(fā)揮了巨大的作用，它折射出中國傳統(tǒng)音樂的精髓所在，在世界文化藝術發(fā)展史上享有崇高的地位和聲譽。如何更好地傳承、創(chuàng)新并發(fā)揚光大中國的戲曲音樂，是我們新一代戲曲音樂工作者必須承擔的使命。其實老一輩的音樂家早就對戲曲音樂做了大膽的改革創(chuàng)新，八大現(xiàn)代京劇就是在傳統(tǒng)的京劇戲曲音樂中，配器在原“三大件”的基礎上，加強樂隊的配置，融入西洋管弦樂器，努力使西洋管弦樂器與民族樂器結合起來，共同應用于中國戲曲音樂，讓音樂更加能夠烘托氣氛，增強戲劇色彩，豐富音樂形象，使戲曲音樂達到更加完美的境界。隨著社會的發(fā)展和進步和劇目不斷創(chuàng)新的需要，其中作為西洋管弦樂器的雙簧管，已逐步被采用在中國戲曲音樂中并發(fā)揮了很好的點綴作用。本文就雙簧管如何在地方戲曲——湖南花鼓戲音樂中的運用及相關的技術特性和演奏技巧做了一些初步的探索，旨在為雙簧管演奏的戲曲化運用尋求更多的途徑，為今后地方戲曲音樂的發(fā)展及雙簧管在其中的運用起到一定的參考作用。

筆者作為湖南省花鼓戲保護傳承中心的一名雙簧管演奏員，參與了《老表軼事》《我叫馬翠花》《桃花煙雨》《蔡坤山耕田》《洄水灣》等多部原創(chuàng)劇目的伴奏，對雙簧管在花鼓戲音樂中的運用有著一些感受。

湖南花鼓戲音樂的改革創(chuàng)新也不只是單純、簡單的加入一些西洋樂器，而是怎樣把它們更好地融入湖南花鼓戲音樂中，讓它們特有的音質、音色以及表現(xiàn)力，根據(jù)花鼓戲戲曲獨到的美學特征，經(jīng)過多樣化、技巧化，從內(nèi)容到形式來一番改革，從而達到現(xiàn)代觀眾的審美需求。雙簧管作為一種木管樂器，音色明晰、清新、響亮，擅長演奏如歌的旋律，表達真摯的情感，非常富有表現(xiàn)力，在交響樂隊中占有很重要的地位。在交響樂演奏中，雙簧管表達的人物情感往往是抽象的，而戲曲中所表達的情感卻是真實的。因此，我們要了解劇情、了解舞臺上的人物情感，同時，演奏出來的音樂旋律要和演員的唱腔融為一體，只有這樣，才能更好地配合演員刻畫人物形象，準確地表達出舞臺上的情景和情感。一部音樂作品產(chǎn)生實際的功效需要完成幾個創(chuàng)作過程。作曲家通過艱苦的構思最終形成完整的樂曲譜面是一度創(chuàng)作，演奏者在具備一定藝術修養(yǎng)功底基礎上充分理解作曲家及配器者的意圖，再加上自己有個性視角的理解和體會，運用演奏技巧二者結合將實際音響傳達出來使觀眾產(chǎn)生共鳴，完成再創(chuàng)作。下面是我作為一位專業(yè)雙簧管演奏者在《桃花煙雨》中如何完成再創(chuàng)作的一些實踐和體會。

《桃花煙雨》由湖南省花鼓戲保護傳承中心進行創(chuàng)排，該劇先后參加了第十五屆中國戲劇節(jié)、全國地方戲曲南方會演、全國優(yōu)秀舞臺藝術現(xiàn)實題材作品展演、全國花鼓戲優(yōu)秀劇目展演等，并入選了“2018年全國舞臺藝術重點創(chuàng)作劇目名錄”。其中，主角石青峰的一段中心唱段《桃花寨生我養(yǎng)我的地方》就讓雙簧管得到了很好的發(fā)揮和體現(xiàn)。此曲是作曲家以花鼓戲的“西湖調”和“和調”為基調發(fā)展的一段板腔體結構的唱腔，由于它豐富的節(jié)奏和富于變化的速度，整段唱腔起承轉合，把石青峰此時此地的心境表現(xiàn)得淋漓盡致。配器者根據(jù)唱腔的旋律結構和人物規(guī)定情境中的情感呈現(xiàn)，在樂器的配比上偏重于木管、弦樂加之合成器的烘托。其中“燕子來時添新彩，梨花雨后孕新胎”這句唱腔的伴奏就是雙簧管的Solo。作為演奏者，只是單純理解作曲家及配器者的意圖還不夠，而是運用所演奏樂器的特性完成此意圖并使其得以充分地展現(xiàn)。它是一段4/4拍節(jié)奏旋律舒展、優(yōu)美的音樂。第一句，雙簧管演奏主旋律，緊接著演奏模仿復調。整個樂句我使用了長連音演奏，借鑒民族吹管樂器循環(huán)運氣的技巧，減少換氣口，再加上雙簧管所要求演奏呼吸的細膩，因為雙簧管比其他吹管樂器的空氣需要量是較少的，但要樂器產(chǎn)生良好的振動氣壓要大。根據(jù)旋律的強弱控制好氣壓、運用好呼吸這還只是演奏技巧方面，重要的還是演奏中的情感調控，這種情感來自對角色在此規(guī)定情境中的審美體驗。石青峰是一個一心只想帶領鄉(xiāng)親們致富的普通農(nóng)民，他熱愛這片土地、熱愛他的鄉(xiāng)親，為了鄉(xiāng)親們能擺脫貧困他能貢獻一切，這就是一個中國農(nóng)民的樸實情懷。我被這種情懷打動，在演奏過程中注入自己的情感，首先讓音樂打動自己，從而打動觀眾。所以說完美的演奏不但出自技巧的純熟，內(nèi)心的體會、情感的表達尤為重要。

再說花鼓戲音樂中如何運用好雙簧管的音色。雙簧管音色的特點是音色明晰、清新、響亮、甜美、純凈，穿透力強，旋律性強，因此，相對于同樂隊的竹笛、長笛、單簧管而言，它在副旋律的演奏方面占有很大的優(yōu)勢。例如，在國家藝術基金2019年度大型舞臺劇和作品滾動資助項目湖南花鼓戲《蔡坤山耕田》一劇中，主角第一次出場的長沙山歌的散板清唱，以竹笛作為拖腔，作為副旋律回應的正是雙簧管，由于穿透力強，它和竹笛的音色音質雖然不同，配合在一起卻相得益彰，一問一答，如山谷間的回響，實現(xiàn)了民族樂器和西洋樂器的有機交融。在唱腔伴奏中也有大量的雙簧管副旋律運用，配合主奏樂器的托腔，豐富了音樂的復調織體，使演員的演唱得到了很好的烘托。

在當前的戲曲創(chuàng)作中，地方戲曲音樂的表達不僅僅局限在民族器樂的運用上，尤其在湖南花鼓戲保護傳承中心的原創(chuàng)劇目中，大都是以現(xiàn)代戲為主，西洋樂器和民族樂器的深度結合已經(jīng)取得了比較好的效果。我們既要吸收傳統(tǒng)的效果，也要學會創(chuàng)新，吸收現(xiàn)代音樂的特點，這就要求我們在地方戲曲音樂上，使傳統(tǒng)樂器和西洋樂器進行合理地融合，并采取新的表現(xiàn)形式，進行合理的改革。隨著西洋樂器在地方戲曲音樂中的廣泛應用，不僅可以使廣大觀眾對戲曲有一個全新的認識，還可以使中國的戲曲能夠更快速地走向世界，使越來越多的國際友人認可和接受中國戲曲音樂。用音色純美的雙簧管來服務我們的地方戲曲，使我們的戲曲更加完美，讓中國地方戲曲音樂這一瑰寶發(fā)揚光大！

（責任編輯：張貴志）