黃文靜

（上海師范大學(xué)，上海 200234）

一、什么是悲劇

在西方歷史上，悲劇來(lái)源于古希臘的山羊歌和酒神頌，人們扮演成半人半羊來(lái)歌唱酒神狄?jiàn)W尼索斯的苦難和再生，后來(lái)這種戲劇逐漸發(fā)展成關(guān)于人的悲劇命運(yùn)所創(chuàng)作的表演故事。古希臘哲學(xué)家亞里士多德認(rèn)為，悲劇是一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長(zhǎng)度的行動(dòng)的模仿，它的媒介是經(jīng)過(guò)裝飾的語(yǔ)言，它能夠引起憐憫和恐懼，并使這種情感得到陶冶和凈化。尼采的悲劇觀建立在日神精神和酒神精神的解釋上，他認(rèn)為悲劇的表現(xiàn)是個(gè)體的毀滅和復(fù)歸。馬克思和恩格斯則指出，悲劇性的沖突是歷史性的必然要求和這個(gè)要求實(shí)際上不可能實(shí)現(xiàn)之間的矛盾。

在中國(guó)歷史上也有關(guān)于悲劇的經(jīng)驗(yàn)，例如屈原的詩(shī)篇和《紅樓夢(mèng)》等。但我們對(duì)于悲劇的美學(xué)思考是近代以來(lái)才開(kāi)始的，魯迅認(rèn)為悲劇即將人生有價(jià)值的東西毀滅給人看，從而激起觀眾的悲憤及崇敬，達(dá)到提高思想情操的目的。從各種名家對(duì)悲劇的解釋中，我們可以看出雖然中西方對(duì)于悲劇的起源和解釋各有不同，但在根本上都可歸納為悲劇是將一個(gè)完美的人或者事物處于一個(gè)矛盾的空間，并最終走向毀滅，而這種毀滅是必然的，是不可反抗的。就像喜劇都有一個(gè)悲劇的內(nèi)核，而悲劇的內(nèi)核則是人與現(xiàn)實(shí)本質(zhì)的矛盾，它的實(shí)質(zhì)是當(dāng)人遠(yuǎn)離真理時(shí)，并不知曉自身的命運(yùn)，而讓自己的生活行走在黑暗的道路上?！赌┐实邸分械娜宋铮际窃跉v史的沉浮中產(chǎn)生的時(shí)代悲劇。

《末代皇帝》這部電影作品以清朝最后一位皇帝溥儀的生平作為線索，來(lái)展示清朝末年到文革后期這段時(shí)間內(nèi)所發(fā)生的時(shí)代變革。溥儀在三歲時(shí)進(jìn)宮，做了大清的傀儡皇帝，一直到成年都被禁錮在宮中。戰(zhàn)后被迫離開(kāi)故宮，又在日軍的誘導(dǎo)下做了偽滿洲國(guó)的傀儡皇帝，最終家破人亡，淪為戰(zhàn)犯?？v觀這段歷史中的人物，由于命運(yùn)的捉弄，他們的整個(gè)人生既傳奇豐富，又充滿了無(wú)奈和艱辛。下文將以《末代皇帝》電影中的配樂(lè)為例，來(lái)展示中西方作曲家們?nèi)绾螌?duì)不同音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)新融合，來(lái)表現(xiàn)一部中國(guó)式悲劇電影。

二、配樂(lè)對(duì)電影的刻畫(huà)

在當(dāng)今音樂(lè)的創(chuàng)作中，由于世界文化的交流，作曲家們也將不同國(guó)家、民族和不同風(fēng)格的音樂(lè)相融合，不斷進(jìn)行創(chuàng)新。這種創(chuàng)新與融合在《末代皇帝》的配樂(lè)創(chuàng)作中，發(fā)揮出東西方文化撞擊時(shí)水乳交融的神奇效果。這部電影的配樂(lè)是由坂本龍一、戴維·伯恩、蘇聰共同完成。全片以大氣的管弦樂(lè)和悠揚(yáng)的主題旋律變奏音樂(lè)交錯(cuò)進(jìn)行，將溥儀一生跌宕起伏的傳奇遭遇烘托得甚為貼切。

坂本龍一在這部電影中扮演了日軍“甘粕”這一角色，對(duì)這段歷史頗有深刻的理解。在這次創(chuàng)作中，貝托魯奇導(dǎo)演對(duì)配樂(lè)的要求是：“電影的舞臺(tái)雖然是在中國(guó)，不過(guò)是一部歐洲電影。故事的時(shí)間雖然是從二次大戰(zhàn)前開(kāi)始，一直到戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，但仍是一部現(xiàn)代電影”。針對(duì)這種多元化，作曲家在創(chuàng)作中用西洋的管弦樂(lè)曲作為基本，然后大量放入中國(guó)風(fēng)的元素，再加入德國(guó)表現(xiàn)主義之類的元素，營(yíng)造出二十世紀(jì)二三十年代法西斯主義崛起時(shí)的感覺(jué)。法西斯主義強(qiáng)調(diào)民族和種族相結(jié)合的重生，強(qiáng)調(diào)的是組織而不是人權(quán)。這和中國(guó)古代封建王朝在本質(zhì)上有一點(diǎn)相似，中國(guó)古代強(qiáng)調(diào)倫理道德，要“存天理滅人欲”，壓制人的天性，即使是犧牲個(gè)體也要達(dá)到集體的目的，古代整個(gè)社會(huì)環(huán)境為溥儀的人生悲劇提供了一個(gè)前提。

導(dǎo)演在電影的拍攝中運(yùn)用了閃回的拍攝手法，為劇情的發(fā)展埋下了很多伏筆，再利用音樂(lè)主題的反復(fù)出現(xiàn)與烘托，增進(jìn)了電影氛圍對(duì)觀眾的感染力。在電影中插曲《Open the door》曾多次出現(xiàn)?！伴T(mén)”這個(gè)意向貫穿了整部電影，隱喻出溥儀一生無(wú)法自主的悲愴命運(yùn)。第一次是溥儀在車站自殺，典獄長(zhǎng)在門(mén)外大喊：“open the door”，轉(zhuǎn)場(chǎng)到開(kāi)門(mén)接圣旨幼年溥儀被迫與母親分開(kāi)去宮中；第二次是少年溥儀的母親去世，他騎車想要出宮被士兵攔在城門(mén)內(nèi)，溥儀憤怒地吼道“open the door”；第三次是妻子婉容被日軍送走，他被日軍攔住，看著車輛離開(kāi)，喃喃自語(yǔ)道：“open the door”。當(dāng)溥儀每一次想要開(kāi)門(mén)時(shí)門(mén)都在他眼前無(wú)情地關(guān)閉，而當(dāng)他想要放棄此生卻又諷刺地被人破門(mén)而入，此時(shí)語(yǔ)言是蒼白的，影像是二維的，唯有音樂(lè)能多彩、立體地刻畫(huà)出命運(yùn)的無(wú)情，留下“身為天子實(shí)為囚徒”的無(wú)限唏噓。每當(dāng)“門(mén)”在電影中出現(xiàn)，配樂(lè)便再次響起。音樂(lè)在此向我們傳達(dá)了一個(gè)情感豐富的世界，這首配樂(lè)的整體風(fēng)格局促、緊張，主題旋律如下圖：

這段旋律由二胡演奏，二胡的音色圓潤(rùn)柔和，有近似人聲的樂(lè)音，富有歌唱性。二胡和古箏在曲中的出現(xiàn)，與作為伴奏樂(lè)器的小提琴相得益彰，充分地演繹出小三和弦暗淡的風(fēng)格，音樂(lè)緊張中透露著無(wú)奈與痛苦，體現(xiàn)了溥儀的內(nèi)心活動(dòng)，讓聽(tīng)眾為之動(dòng)容。

戴維·伯恩是一位英國(guó)作曲家，在這次配樂(lè)中，他所創(chuàng)作的音樂(lè)風(fēng)格輕松歡快，用于溥儀幼年時(shí)期以及少年溥儀結(jié)婚時(shí)的場(chǎng)景，刻畫(huà)了溥儀活潑可愛(ài)的形象。他運(yùn)用了西方電子音樂(lè)來(lái)演奏運(yùn)用中國(guó)五聲音階的創(chuàng)作方法所創(chuàng)作的中國(guó)風(fēng)樂(lè)曲，非常具有實(shí)驗(yàn)性。戴維·伯恩創(chuàng)作的音樂(lè)共有五首。這里我想列舉《Main Title Theme》這首歌曲，這段配樂(lè)以中規(guī)中矩的中國(guó)鼓點(diǎn)打頭，一聲鑼響，隨之便是清脆歡快的打擊樂(lè)馬林巴，中國(guó)鼓貫穿整段曲調(diào)，成為主打節(jié)奏，而叮咚作響如流水般的馬林巴則給樂(lè)曲增加了一些輕松愉快的氣氛，很容易使人聯(lián)想起在金碧輝煌的紫禁城里，清早宮中人們穿梭忙碌的景象。緊隨馬林巴的是一段小提琴演奏，旋律華麗悠揚(yáng)，稍有重復(fù)，簡(jiǎn)單卻極富表現(xiàn)力。這段配樂(lè)還加入了琵琶，多種樂(lè)器銜接流暢，整體錯(cuò)落有致，將東方的宮廷韻味表現(xiàn)得淋漓盡致。這首曲子帶著一種西方人的眼光看待中國(guó)文化，有獨(dú)特的想像力與神秘感，讓你感受到一股搖曳生姿的東方風(fēng)情。在短暫的歡慶中為后續(xù)的落日余暉埋下伏筆，構(gòu)建張弛有度、悲喜交加的音樂(lè)美學(xué)，鋪墊形成更大的矛盾沖突與戲劇張力。

蘇聰是這次創(chuàng)作中唯一一位中國(guó)作曲家，導(dǎo)演要求他作出民族風(fēng)格很濃的音樂(lè)，并在拍戲以前寫(xiě)出曲子，然后演員根據(jù)音樂(lè)來(lái)配動(dòng)作、跟口型，這樣的配樂(lè)難度是非常大的。蘇聰共寫(xiě)了二十多分鐘的音樂(lè)，還有十幾分鐘的群眾歌曲，加上現(xiàn)場(chǎng)的音樂(lè)、喇嘛的音樂(lè)一共有三十幾分鐘。其中《Lunch》這首歌曲，被用于少年溥儀與教師莊士敦共進(jìn)午餐時(shí)二人交談的背景音樂(lè)。這首配樂(lè)的創(chuàng)作全部使用的是中國(guó)樂(lè)器，真實(shí)地展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的特點(diǎn)。先是簫聲娓娓道來(lái)，接著插入打擊樂(lè)營(yíng)造出一種莊嚴(yán)肅穆的氛圍，揚(yáng)琴、琵琶、古箏相繼交錯(cuò)進(jìn)行。整體給人以神秘、沉寂、典雅的感覺(jué)，具有很濃郁的中國(guó)古代音樂(lè)風(fēng)韻，襯托出了如演戲一樣的皇家飲食習(xí)慣和繁復(fù)的宮廷禮節(jié)。蘇聰?shù)呐錁?lè)在這里也顯示出中西方音樂(lè)本質(zhì)上的不同，在總體聲音的特性方面，中國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器更強(qiáng)調(diào)其個(gè)性，中國(guó)樂(lè)器的聲音在離合選擇上有其獨(dú)特的指向，即單個(gè)的、分離的、非合眾的。這一點(diǎn)也和傳統(tǒng)音樂(lè)的產(chǎn)生和發(fā)展有關(guān)，中國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器由于地域特點(diǎn)，在歷史的發(fā)展中逐漸形成了各自的門(mén)派。古有“高山流水遇知音”，講究的是“聲”和“情”，借助樂(lè)器的聲音來(lái)抒發(fā)自己的情感和志向，而西方音樂(lè)最早在中世紀(jì)的教堂音樂(lè)中就有了復(fù)調(diào)的概念，各種差異與它們的發(fā)展歷史有關(guān)。溥儀身為最后一個(gè)皇帝，由遺老遺少的傳統(tǒng)方式侍奉，極盡奢華，同時(shí)受西方老師的教育感召而欲意革新，在本應(yīng)平靜的盛筵中，話題也難逃各國(guó)君王歷朝皇帝“末路窮途”的命運(yùn)。由民樂(lè)幽婉幽怨凄凄戚戚的烘托下，歷史感更顯滄桑，而樂(lè)器的離合也亦吟唱著各方力量角逐分崩離析的末代挽歌。

三、結(jié)語(yǔ)

悲劇中的世界是永恒的，音樂(lè)是永恒的直接體現(xiàn)。音樂(lè)作為一種審美對(duì)象，它像語(yǔ)言一樣可以傳遞信息。但與語(yǔ)言的不同之處在于，音樂(lè)不是像語(yǔ)言一樣是約定俗成的東西。音樂(lè)中的信息、意義、表現(xiàn)完全存在于感性之中，它是被知覺(jué)主體直接從音樂(lè)審美對(duì)象中感知而來(lái)的，音樂(lè)使我們到達(dá)先于一切形式的最內(nèi)在的中心，使我們達(dá)到事物的內(nèi)部?！赌┐实邸愤@部電影作品的誕生，無(wú)疑是世界電影史上一部非常偉大的作品，它高度還原了當(dāng)時(shí)的情境與那個(gè)動(dòng)蕩的年代。配樂(lè)的精彩得益于貝托魯奇導(dǎo)演對(duì)音樂(lè)的高標(biāo)準(zhǔn)和高審美。他所拍攝的電影內(nèi)容非?？陀^，電影中的人物也讓演員們表演得入木三分，生動(dòng)且豐富。從客觀上來(lái)看，溥儀的悲劇是時(shí)代的產(chǎn)物，沒(méi)有絕對(duì)的善惡之分。溥儀任性狂妄，心存幻想，但他善于學(xué)習(xí)西方的先進(jìn)知識(shí)，希望能救國(guó)救民，在他的愛(ài)新覺(jué)羅家族中有叛國(guó)者，有普通群眾，也有經(jīng)世濟(jì)國(guó)的共產(chǎn)黨員先進(jìn)分子，歷史的人物在一起塑造了這個(gè)時(shí)代，這是歷史的財(cái)富。歷史留給我們的不僅是一部電影作品，更是一種反思；悲劇影響我們的不僅是跌宕起伏的情緒，更是一種力量；音樂(lè)帶給我們的不僅是感性，更是一種對(duì)美的思考。