傳說宋徽宗對夢中見到的雨后天空的顏色非常喜歡，就給燒瓷工匠傳下旨意：“雨過天青云破處，這般顏色做將來。”這道圣旨不知難倒了多少工匠，最后由汝州的工匠燒制出來。（編者注：據記載，這句話是五代后周世宗柴榮說的，他命人仿照雨過天青色燒制瓷器）那么“雨過天青”到底是什么顏色？

宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》里的天空，并不能稱作天青色。那是一種幽藍，深邃、迷離，是具有夢幻特質的色彩。他對色彩有非凡的感受力，使用起來也格外大膽。

我以為，宋徽宗是以“塊”來表現內心世界的畫家，他的許多作品，都突出大面積的色體。如《雪江歸棹圖》里的皚皚雪峰、《祥龍石圖》里的扭曲石面，那種真實感與立體感，平衡有度，好像是油畫?！度瘊Q圖》里，他居然以一種特立獨行的藍，為天空做大面積的平涂。那種藍，不似王希孟《千里江山圖》那樣明媚和跳躍，讓古老的群山煥然一新，而是一種更穩(wěn)定、含蓄的藍，一如他喜愛的汝窯天青。

宋代汝窯天青釉弦紋樽，終于讓我們在千年之后，看見了宋徽宗最愛的顏色。汝窯天青釉，與《瑞鶴圖》里的幽藍天空雖然不是同一種顏色，但它們都代表宋徽宗趙佶對天空的某種依戀，因此，它們是自由的顏色，代表著宋徽宗對飛翔、速度和無限的渴望。

如果說，唐的氣質是向外的、張揚的，那么宋的氣質則是向內的、收斂的。沒有什么器物比唐三彩更能代表大唐盛世熱烈、奔放的性格，也沒有什么器物比汝窯瓷器更能代表北宋文人清麗、深邃的氣質。

一如天青釉弦紋樽，色澤清淡含蓄，胎質細膩，造型簡潔脫俗;釉面上分布著細密的裂紋，術語叫“開片”，俗稱“蟹爪紋”或“冰裂紋”。那是由于胎、釉膨脹系數不同而在焙燒后冷卻時形成的裂紋。汝窯瓷器在燒成后，這樣的開裂還會繼續(xù)，這使汝窯瓷器一直處于細小的變化中，似乎器物也有生命，可以老出皺紋。宋代的氣質，不張揚，卻高貴，在汝窯瓷器上得到了最切實的表達。

在宋代，藝術向生活領域大幅度推進，與每個人的生命密切相關。以汝窯瓷器為例，它的器型還有盤、碗、瓶、盆、碟等，大多應用于日常生活。每一種器型，都會呈現出多元的變化，或作酒具，或作插花具，點映著宋人“瓶梅如畫”的優(yōu)雅趣味。

在宋代，一個人精神上的自我完成，不是在內心深處隱秘進行，而是與柴米油鹽的日常生活無縫銜接。外在的一切，不過是內在的可視部分而已。

我們今天的許多生活品位，雖不是宋人創(chuàng)造的，卻是在宋代定型的，比如花、香、茶、瓷。在這些器物中，宋人寄予了靜觀沉思的精神理念，而汝窯各種器型的發(fā)展，正是依托于花道、香道、茶道，向生活的深處挺進。除此，宋人在衣飾、家具、房屋、庭園、金石收藏與研究等方面，也都達到相當的高度。那是中華文明中至為絢爛的一頁。