生沙沙

摘 要：受時代背景以及社會條件的限制，每一階段的美術的特色都具有其極為獨特之處。創(chuàng)作者創(chuàng)作的審美與當代社會的觀賞審美趨于一致。美術的發(fā)展，與其他領域行業(yè)發(fā)展有著極為密切的聯(lián)系，其中“美的比例”運用到數(shù)學比例的概念，在繪畫美感的設計中有著極為重要的作用，對于畫家的構圖創(chuàng)作，雕塑家的結構編排，都具有極為重要的作用，影響美感。

關鍵詞：西方美術史;美的比例;畢達哥拉斯學派;藝術史的發(fā)展

前 言

在西方美術史千年來的發(fā)展過程中，美術史上鐫刻著數(shù)不清的藝術家的名字，藝術長廊上掛著無數(shù)名家大作。他們的畫風各具特色，他們的作品異彩紛呈。作品能夠展示的，不僅僅是創(chuàng)作者對于藝術對于美的理解與認識。更是創(chuàng)作者當時的生活時代背景以及社會環(huán)境的一種精彩表述?！懊赖谋壤痹谧髌分杏绊懢薮?，貫穿美術史的發(fā)展，影響著創(chuàng)作者的作品創(chuàng)作。

一、西方美術史的發(fā)展

當美術史發(fā)展到文藝復興時期，美術的運用不僅僅局限于欣賞，對于文藝復興時期，教廷以及宗教的反映，贊美又或者是貶低。都充分反映出美術發(fā)展對于社會情況以及時代背景的記錄與反應。二十世紀的美術發(fā)展再創(chuàng)新的領域，抽象主義詭異變幻，獨具特色。西方美術史如此復雜反復的發(fā)展，通過輪回性的發(fā)展歷程，充分向世界展現(xiàn)出西方人的單向式思維方式。古希臘古羅馬時期，人文主義氣息濃厚，社會現(xiàn)狀自由平等。因此在藝術的表達方面更為的自由恣意。當迎來神權統(tǒng)治下的中世紀，美術的整體發(fā)展趨向更為的壓抑刻板。神權社會的大多數(shù)權利掌握在宗教的手中，美術創(chuàng)作以及美術作品，開始為宗教服務。作為宣傳宗教思想，宣傳宗教的工具，宣傳教廷教義，向社會公眾表達出宗教的信仰以及情感。通過夸張的手法，將藝術作品所表達的藝術核心傳遞給觀賞者。與古希臘羅馬時期，寫實純粹的創(chuàng)作方式，在風格以及特點上大相徑庭?？贪蹇菰锏淖诮填}材，使得當時的社會對藝術失去廣泛的認可。當藝術史發(fā)展到中世紀，藝術作品對于中世紀的時代背景作出充分的記錄與寫實。創(chuàng)作者更為主觀的表現(xiàn)出對于時代社會現(xiàn)狀的不滿，對于教堂統(tǒng)治下的社會的不滿。表現(xiàn)出諸多中世紀時期的黑暗與壓抑。文藝復興時期的美術史強烈的突出人文主義精神。其中著名的創(chuàng)作家有達芬奇。這一時期的藝術作品對藝術的表達轉向人。不再是單一的描繪枯燥的教廷文化。對于人的繪畫，人的寫實，對人體解剖完美比例的充分重視，都表現(xiàn)出這是一個極為理性的時代。通過對古羅馬希臘寫實繪畫的應用，充分與十九世紀的教廷進行對抗。

二、西方美術史的藝術特點

在美術作品的藝術創(chuàng)作過程中，藝術作品的創(chuàng)作審美標準，與當代社會審美標準趨于一致，隨著時代審美不斷的轉變。因此，不同時代受不同的社會背景的影響。其審美標準以及創(chuàng)作標準不斷發(fā)生著轉變。當代社會對于美術史中的藝術發(fā)展的審美標準，依托于不同時代不同背景的的作品分析，通過經驗的結合總結，通過與時代背景歷史發(fā)展情況相融合，從而獲取相關的藝術特點的總結。受美術史發(fā)展過程中不同時期創(chuàng)作者的影響，現(xiàn)代學者對于美的推崇各執(zhí)己見，各有千秋。有學者推崇古希臘羅馬時期的寫實藝術，主張古典的藝術創(chuàng)作特點。將古希臘羅馬時期的寫實藝術分為遠古風格、崇高風格、典雅風格以及模仿風格四個階段。而同時四個階段對應著古希臘羅馬時期美術史的興衰發(fā)展歷程。因此，作為對古希臘羅馬時期藝術的延續(xù)與復興的文藝復興時期的評判與評價，更具有專家學者的主觀臆斷。這充分反映出美術的審美與價值的評判，是極為私人與好惡明顯，受每一個人的成長背景以及自身素養(yǎng)的影響極為嚴重。

三、西方美術史中“美的比例”的作用體現(xiàn)

（一）以“數(shù)”為理論展現(xiàn)和諧“美的比例”

西方美術史的發(fā)展歷程悠久，經歷寫實抽象之間的轉換，充分展現(xiàn)出反復的特點。古羅馬古希臘時期，西方美術處于初步發(fā)展階段，藝術的運用，更多的在于記錄社會狀況，紀實某一事件。而當發(fā)展到中世紀，美術藝術的運用不僅僅局限于寫實記錄。對于創(chuàng)作者思想與欲望的表達，變得更加的濃重突出。對于創(chuàng)作者個人喜好以及愛好的表現(xiàn)，更加的清晰。在美術史的發(fā)展過程中，對于美的追求從未停歇，而對于美的看法與見解各不相同。由于受個人的教育背景以及學習背景不同的影響，人們的審美觀的發(fā)展以及建設各不相同。 “美的比例”作為一種數(shù)學幾何的最終表達，對于藝術整體的表現(xiàn)上局部與整體的數(shù)量比值具有極為重要的作用與意義。在數(shù)學方面，對于“美的比例”的表現(xiàn)與傳遞，主要集中體現(xiàn)于：藝術作品中數(shù)量之間的比例;藝術作品中局部與整體之間的比例;同一個例子所使用的頻率。事實上，美術創(chuàng)作中“美的比例”，主要是通過對畢達哥拉斯學派關于數(shù)理以及“黃金分割比例”的運用。“美的比例”廣泛運用于多個領域，涉獵于解剖、建筑、攝影甚至于音樂等等?！懊赖谋壤痹谒囆g的實際創(chuàng)作過程中，主要用于通過對藝術作品精準的構圖以及造型設計，引發(fā)觀賞者內心的審美共鳴。畢達哥拉斯學派率先在美術史的發(fā)展歷程中提出“美的比例”，提出美學觀點，認為人體的創(chuàng)作是身體上各個部分之間比例的對稱。認為一切事物美好的起源在于優(yōu)美的比例劃分。

（二）以“實”為前提展現(xiàn)規(guī)范“美的比例”

美的特性并沒有一個極為嚴苛的標準，也極難解釋何為美。相比于現(xiàn)代廣受追捧的骨感美，昔日大唐就有備受寵愛的楊貴妃?？梢娒朗菢O具個人主觀意愿的。美不僅僅是藝術審美表達所一直追求的最高境界，更是哲學美學家的追求。我國及西方，近千百年來，對于美的追求從未停歇，也有不少對于美的解答與看法。在藝術表達上，受創(chuàng)作者的閱歷的影響。阿布爾雷特·丟勒認為，飽受時光洗禮，滿面風霜，面帶生活帶來的困頓與疲憊的老人是美。安格爾認為具有優(yōu)美線條的古典美人是美。瓦西里·康定斯認為抽象的幾何圖形是美。可見在藝術創(chuàng)作中，每一位創(chuàng)作者并不盲目追求對美的刻畫與表達。同樣的，藝術的創(chuàng)作更加的追求對真實的渴望以及對真實的表達。人類對于藝術的追求，是一種自發(fā)性的行為。

（三）以“情”為基調展現(xiàn)理想“美的比例”

理想的“美的比例”在于創(chuàng)作者以及藝術家們長久的追求。不同藝術流派，不同的時期。人們對于“美的比例”的追求從未停歇，對于“美的比例”的探索也從未止步。從透視畫法到人體解剖的探索，從光譜的研究到形狀比例的調節(jié)。在漫長的西方美術發(fā)展歷史中，藝術與其他領域相融合，相貫通，彼此影響又彼此促進。極強的技術探索性充分展現(xiàn)出藝術家們對于美的渴望。可見人類對于美的追求都是以情感為依托。心理上的迫切追求與需要，傳遞出他們內心對于美的強烈渴望。從而激發(fā)他們的藝術創(chuàng)作活力，去源源不斷的創(chuàng)作與汲取內心“美的比例”

總 結

在西方美術史漫長的發(fā)展過程中，主要風格流派的藝術創(chuàng)作家，對于美的比例以及標準各不相同。每一位藝術家對于美的感悟，以及美在作品上的體現(xiàn)方式各不相同。對于影響作品美的比例的因素，在于創(chuàng)作者對于作品的表現(xiàn)與解答。美的比例的廣泛應用，影響到建筑、繪畫以及攝影等諸多領域，涉及到方方面面，帶給人們的生活更多新鮮的感受與體驗。

參考文獻

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