摘要：歐洲文化在黑暗的中世紀迎來了一次藝術(shù)與文化的全面迸發(fā)，強調(diào)對于人本身的自由與解放，再到巴洛克時代更加深入地探求人類自我意識。本文從從繪畫技巧，畫面效果，繪畫樣式，繪畫統(tǒng)一性和繪畫主題幾個角度出發(fā)剖析了這個時期的藝術(shù)轉(zhuǎn)變，巴洛克藝術(shù)打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復(fù)興晚期古典主義者制定的種種清規(guī)戒律，反映了向往自由的世俗思想。

關(guān)鍵詞：巴洛克時期;藝術(shù);自由;浪漫

1.早期藝術(shù)到巴洛克藝術(shù)

17世紀是藝術(shù)的轉(zhuǎn)變時代，巴洛克這一詞語在西班牙及葡萄牙語中是“變形的珍珠”的意思，似乎也印證了巴洛克藝術(shù)的奢華，富有浪漫情調(diào)和強調(diào)運動感的外在形式。羅馬是當(dāng)時的教會勢力的中心，教會對于藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)范中，審美方面總是從屬于宗教方面的，藝術(shù)只是教會使用的手段，而不是目的。當(dāng)時意大利世俗政權(quán)統(tǒng)治衰弱，作為天主教的中心，教會勢力占了上風(fēng)，為了反對宗教改革，耶穌會開展了大規(guī)模工程建設(shè)，幾乎所有信仰天主教的地區(qū)都出現(xiàn)了新式的教堂和學(xué)校，注重感官效果、反人文主義的巴洛克藝術(shù)就在這一過程中出現(xiàn)并發(fā)展起來。意大利上流社會贊助藝術(shù)事業(yè)的繁榮景象，反而抑制了藝術(shù)的個性或獨創(chuàng)性，迫使藝術(shù)就范于一種教會控制下的“公共藝術(shù)”。由于受不了長期的壓迫，各行業(yè)的藝術(shù)家紛紛用自己的藝術(shù)作品來表現(xiàn)反抗，用表面的遵從圣經(jīng)及教會教義的事物運用不同的表現(xiàn)形式和手法來得到不同的表達效果，讓人們從一樣故事中得到不一樣的感受。

從文藝復(fù)興到巴洛克的風(fēng)格轉(zhuǎn)變是一種新的時代精神如何促成一種新的形式產(chǎn)生的典型范例。從文藝復(fù)興到巴洛克的轉(zhuǎn)變，巴洛克藝術(shù)運用的是同樣的形式體系，不過它以動蕩和變化取代了完美和圓滿，以無線和龐大取代了有限性和可想象性，美的比例理想消失了，人們感興趣的不在是存在，而是發(fā)生，讓身體肌肉動了起來。像魯本斯在他的畫中就極具表現(xiàn)了當(dāng)時的時代風(fēng)格和特征，受到天主教的反宗教改革，宮廷豪華氣派的需要和自己對自然的探求。

巴洛克藝術(shù)不僅象征著一種新的視覺形式，更體現(xiàn)了人類自我意識的深入發(fā)展，在巴洛克藝術(shù)中，文藝復(fù)興時期所創(chuàng)造的平衡，理性，邏輯等都被打破，取而代之的是動態(tài)，華麗，富于戲劇性視覺形象的畫面，這種動感的藝術(shù)風(fēng)格，表現(xiàn)了古典主義藝術(shù)追求恬靜，和平和突破，對觀看的人產(chǎn)生更加直接的感染，不僅如此，巴洛克藝術(shù)家更加情調(diào)人的真實情感，將人自身的內(nèi)在需求挖掘并展示出來，體現(xiàn)了人們對自我認識的深化，人文精神的本質(zhì)就是對人的自尊，自我實現(xiàn)等自然屬性的尊重，打破古典主義追求穩(wěn)定的僵硬思維模式，巴洛克藝術(shù)讓人們重新感受到了自由和激情的力量，以貝爾尼尼，魯本斯，倫勃朗等為代表的巴洛克藝術(shù)家，以不同的方式將生命的動態(tài)特征展現(xiàn)得淋漓盡致，體現(xiàn)了人文精神關(guān)照下真實而又自然的生命。

2.巴洛克繪畫藝術(shù)發(fā)生的改變

2.1巴洛克繪畫藝術(shù)從線描到涂繪的發(fā)展

在《美術(shù)史的基本概念》中說到，從線描到涂繪的發(fā)展。一旦邊緣線被加以弱化，涂繪就可以大大的施展余力了，物體形體開始晃動變換，在光線的變換下陰影也開始變得撲朔迷離，讓這一切開始了無休無止的運動狀態(tài)，永不停息。像倫勃朗喜歡的繪畫方式一樣，常常在暗底上畫人，身體上的亮光好像仿佛從畫面空間的暗處射出來。在這種情況下，對象的清晰性并沒有削弱，形體仍然保持清晰，起塑造作用的光線和陰影形成奇特的結(jié)合，使得其作品獲得了生命的動力。

古典藝術(shù)喜愛平面，在巴洛克的雕塑藝術(shù)中崇尚著動蕩不穩(wěn)定的因素，這兩者之間不僅有著這種客觀存在的差別，而且對待形體上面的刻畫也大相徑庭。在巴洛克的的藝術(shù)中，光似乎被賦予了生命，在形體表面自由浮動。雕塑上的涂繪會強調(diào)動態(tài)，壁龕中的陰影對雕像的整體呈現(xiàn)都重要了起來，處在深處的陰影和雕像的投影相結(jié)合了。雕塑本體的動感和其巧妙的結(jié)合，出現(xiàn)一種奇妙的總體效果。巴洛克避免了平面的束縛，在貝爾尼尼的作品中，半敞開的壁龕中，呈現(xiàn)著讓人癡迷癲狂的作品《圣特蕾莎的迷狂》，整個雕塑被放在祭壇上，祭壇上方安放了鍍金的金屬條，光線頂上照下被金屬條反射，其金色的散光打在白色的大理石上，襯托出人物的形體，減弱了體積感和大理石的重量感。同時，多樣的光和影增強了人體線條的韻律和美感，從而產(chǎn)生出十分強烈的舞臺戲劇效果，使人如同進入了一個夢幻的世界。這人體動作的復(fù)雜曲線和強烈的明暗對比關(guān)系，體現(xiàn)出巴洛克雕刻藝術(shù)的特點。雕塑主體刻畫出了筆記里所寫的那種少女復(fù)雜的內(nèi)心感情，把神秘的病態(tài)變?yōu)橐粋€在朦朧意識下女性對愛與欲的癡迷狀態(tài)。她的昏迷與神智失控，是少女思春的典型體現(xiàn)。貝爾尼尼在神秘的宗教外衣偽裝下，用堅硬的石塊表達出女人心靈的底蘊。

2.2巴洛克繪畫藝術(shù)畫面效果的發(fā)展

還有從平面到縱深的變化，早些的古典藝術(shù)將整個形式的每個部分都并列于一起，像拉斐爾的《雅典學(xué)院》將每個人物都生動地刻畫出來，而巴洛克藝術(shù)強調(diào)深度，輪廓線的淡化導(dǎo)致畫面平面感的減弱，因而視線聯(lián)結(jié)每個物體都會死在向前向后中發(fā)生變化。我們要知道，一旦藝術(shù)家開始掌握了透視法和空間深度法后，就會將這種形式穿插在自己的畫面和作品中。確切的說平面和深度這兩個概念似乎是對立的，它們起源于裝飾感，所以常常并不是描繪縱深構(gòu)圖的問題，而是如何產(chǎn)生表達出縱深效果的問題。

17世紀的畫家，都在表達縱深，但他們的方式并不一樣。魯本斯是巴洛克繪畫風(fēng)格的佼佼者。他對很多繪畫類型都比較擅長。臨摹了很多的文藝復(fù)興時大畫家們的佳作。尤其更加偏向于學(xué)習(xí) 巴洛克的繪畫技法。經(jīng)過這么多年的努力，成為了有名的藝術(shù)家。“開闊的眼界、成熟的技巧、民族的感情，加之個人才華，使魯本斯的作品很快形成一種綜合風(fēng) 、格，既有米開朗基羅式的健美人體，也有威尼斯畫派的富麗堂皇，更有巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的戲劇沖突”。 不但可以代表巴洛克繪畫，而且有了自已獨特的藝術(shù)形式。他喜愛旋轉(zhuǎn)式的運動，這在荷蘭繪畫中絕無僅有，而這種方式也僅僅只是魯本斯繪畫體系總額一種而已。維米爾的繪畫中，只要是室內(nèi)的場景常常有著窗戶，用它畫面中獨有的光感吸引著我們的視線。倫勃朗年輕的時候喜歡使用人物豐富的縱深梯隊，但是在他成名之后放棄了這種風(fēng)格。他曾把人物安排在別扭的螺旋形中描繪的《善心的撒馬利亞人》，而之后畫《以馬忤斯的晚餐》將人物排列的非常簡單，在長方形的簡單構(gòu)圖中，倫勃朗盡力阻止所有人物都平行在一行之上，用縱深的方法將其倍加清晰。每一幅畫面都是有縱深感的，但其縱深效果不同也取決于把空間劃分成各種平面層次，還是把空間體驗為統(tǒng)一縱深運動。

2.3巴洛克繪畫藝術(shù)繪畫樣式發(fā)展

其次還有從封閉式的繪畫樣式到開放式的變化，如果說每幅作品都被畫面四周的邊框線所束縛住了，似乎畫面就會有些許僵硬。16世紀到17世紀對此有著不同的解讀，古典繪畫在現(xiàn)在看來似乎就是封閉的構(gòu)圖，而巴洛克的繪畫雖然帶有者富麗堂皇但卻有著動態(tài)和些許松散的形式。開放形式的風(fēng)格指向自身之外，并且有意的指向沒有邊界的無線，雖然說其本身的內(nèi)在限制始終存在，但開放式的表現(xiàn)形式能給人更加完整的感覺。

巴洛克藝術(shù)取消了標(biāo)明垂直線和水平線的方向，有時候這兩者雖有出現(xiàn)單頁不會對畫面其結(jié)構(gòu)作用。巴洛克藝術(shù)極力反對確定中軸線，幾乎取消了絕對的對稱，通過各種各樣的方式和方法將其對稱變得不再明顯。當(dāng)內(nèi)容脫離架構(gòu)獨立存在，人們想方設(shè)法的避免這樣的視覺效果，雖然潛在的一致性還在有著影響的作用，但從整體上看會更像世界視圖中的一個偶然畫面。巴洛克藝術(shù)中對角線是一個重要的存在，它否定和迷糊了畫面中長方形規(guī)矩的樣式來可以削弱圖畫的結(jié)構(gòu)。之前的古典藝術(shù)中畫家大多喜歡絕對視角，純正面和純側(cè)面的視角形成一種封閉并且絕對的的效果。而巴洛克藝術(shù)不會將繪畫視角框定在這兩種視野中，追求開放式和偶然的視覺效果。巴洛克藝術(shù)會喜歡在原本對稱的畫面上將一個側(cè)面進行擴大，使得畫面沒有那么僵硬更加妙趣橫生。

2.4巴洛克繪畫藝術(shù)統(tǒng)一性的發(fā)展

再者，從多樣性到統(tǒng)一性的變化發(fā)展，在古典的繪畫作品中，不僅構(gòu)圖到整張畫面都是獨立，到17世紀就產(chǎn)生了變化。統(tǒng)一這個詞開始出現(xiàn)在繪畫家的心里，使得畫中的每一個部分合成一個主體，帶有從屬關(guān)系。17世紀的藝術(shù)家們開始主要圍繞一個自己表達的主題，并用這個控制一幅畫的所有，大多數(shù)時候，起作用的不再是單單一個小的元素和細節(jié)，回事所有的細節(jié)所有元素結(jié)合在一起去表達的主題和畫家的主要情感。沒有任何一個能處于一個孤立獨特的存在，它們都是為一個大目標(biāo)而出現(xiàn)。

魯本斯的《圣母升天》，畫面不僅轉(zhuǎn)變?yōu)榻y(tǒng)一的對角線運動，更重要的是沒有一個部分是能被割舍開的。畫家將動態(tài)效果更加強烈，只有整體聯(lián)結(jié)起來才能獲得美的最大體驗感受?！痘奖池撌旨堋非熬昂捅尘跋嗷ト诤显谝黄鸾y(tǒng)一和川流不息的運動。樹木，高山還有和人物都很好的結(jié)合在一起。當(dāng)然中間也會有高潮迭起的部分。健碩的儈子手用肩膀支撐起十字架，使得整幅畫都配合這種強烈動感的光線于陰影。

2.5巴洛克繪畫藝術(shù)主題的發(fā)展

最后，從主題的絕對清晰到相對清晰。這種感覺就好像原本我們是按照已有的實物進行一點一點的細節(jié)描繪，而之后我們開始給自己的畫作添加上自己的情緒和想要表達的情感，更是會見已有的實物進行一些改變和臆想。主要的主題清晰不再是再現(xiàn)本身的最終目標(biāo)了，大眾不需要藝術(shù)家將其完整描繪出來，只要給大眾一些線索讓他們自己進行摸索和探知。在不是在對之前藝術(shù)的否定，只是人們開始用心的眼光看待藝術(shù)和世界了。

17世紀的畫家發(fā)現(xiàn)被黑暗吞噬的的形體中也能感受到美。并且巴洛克在極力的回避這種高度的清晰性，它不想所有的都萬象盡現(xiàn)，而是能給不同的人不同的想象各空間，它無意于既定的形狀，會對不明確，會變動的的外形產(chǎn)生興趣。像巴洛克風(fēng)景畫，維米爾的《戴爾夫特的街景》畫面上沒有完整的東西，房子街景都不完整，含含糊糊卻是靜謐。

3.巴洛克繪畫藝術(shù)對后世的影響

巴洛克藝術(shù)打破了當(dāng)時人們的傳統(tǒng)審美觀念，所有的主題都極其浪漫。并且激發(fā)了當(dāng)時人們對生活的熱愛和熱情，不僅僅是在繪畫上，還有建筑，園林設(shè)計雕塑上都充滿著激情與動態(tài)。它不僅是世界上藝術(shù)史中一顆璀璨的明珠，更是一種帶有濃烈享樂主義的激情藝術(shù)。就像魯本斯作為巴洛克美術(shù)的關(guān)鍵人物和開拓者， 為巴洛克美術(shù)史所做的一切便是幫助巴洛克美術(shù)史向前發(fā)展。正是因為他有著昂揚的熱情和豐富的想象力，才深深的打動了觀賞者，魯本斯推動著巴洛克繪畫的發(fā)展，隨著歷史的腳步，魯本斯便有了大批的追隨者。說到底，魯本斯是在用自已的生命去 創(chuàng)造屬于自已的“新的藝術(shù)”，完全是自身細細體 會和經(jīng)歷，他可以稱之為新天地的開拓者，他用自 已的生命在描繪著藝術(shù)的傳奇。有很多后代畫家受到了魯本斯的影響，比如說 德拉克洛瓦就受到了魯本斯構(gòu)圖的影響，雷諾阿則 被其創(chuàng)作的人體藝術(shù)所感染。還有18世紀的許多 法國畫家像華托、布歇等的洛可可藝術(shù)家和英國的 康斯太勃爾、庚斯博羅等從魯本斯的風(fēng)景畫中得到 了很大的益處。他的抒情筆調(diào)可以說是浪漫主義的先驅(qū)，而對于上層社會和下層社會的描繪有明顯帶 有現(xiàn)實主義的因素。巴洛克風(fēng)格是文藝復(fù)興時期的 總結(jié)和新時代的孕育，巴洛克直接感染了 20世紀 以后的表現(xiàn)主義。

巴洛克風(fēng)格打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復(fù)興晚期古典主義者制定的種種清規(guī)戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風(fēng)格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當(dāng)強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑從羅馬發(fā)端后，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建筑過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。

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作者簡介：趙彥君（1996—），女，漢族，江蘇常州人，學(xué)生，碩士在讀，南京師范大學(xué)，研究方向：西畫。