蔣志勇

摘 ?要：陳子莊是一位獨具個性和風格魅力的國畫大家。他從傳統(tǒng)入手，卻又不泥于傳統(tǒng)。生活是他的創(chuàng)作之源，其堅持繪畫通“心靈”、得“機趣”，最后成平淡天真、機趣盎然之境。本文就從陳子莊的從藝經歷入手，以其《蜀山小景》冊為例，通過對筆墨、構圖、設色及其畫面的意境進行分析來闡述其藝術特點。

關鍵詞：陳子莊;平淡天真;機趣盎然;《蜀山小景》;筆墨;構圖;設色;意境

1 藝術經歷

從陳子莊的生平經歷中不難看出其一生崎嶇艱難，而無論面對何種困難與壓力，都阻斷不了其對藝術的熱愛與追求。其藝術經歷可歸為三個階段：啟蒙期、沉淀期、高峰期。

1.1 ?1955年之前——啟蒙期

1955年之前陳子莊將繪畫作為興趣愛好和養(yǎng)家糊口的工具。陳子莊生活的榮昌縣是著名的折扇之鄉(xiāng)，其父親也正是一名畫工，在當?shù)禺嬌鹊纳特溎且彩切∮忻麣狻Ｆ渚褪窃谶@樣的環(huán)境中長大，耳濡目染，又加之勤奮，很快便學會了這門手藝。雖然此時其在藝術上還并未形成自己的藝術主張，但對其日后的藝術創(chuàng)作也是有一定影響的。

陳子莊20余歲到成都，之后也開始有了賣畫的經歷，慢慢的與書畫界接觸頻繁，再加上四川軍閥王瓚緒的關系，親眼目睹了繪畫大師齊白石現(xiàn)場作畫，并當面請議，也與繪畫大師黃賓虹有過接觸。正是這些經歷，決定了其以后的藝術之路。

1.2 ?1955年至1968年——沉淀期

1955年陳子莊被調入四川文史館做研究員，得以穩(wěn)定工作。便是此時起，其開始潛心于繪畫，游覽名山大川，經常進入山區(qū)寫生，畫了大量的速寫，并研讀了許多中外美學名著。漸漸地，其作品中開始有了自己的特點，有了自己的藝術主張，勃發(fā)了其創(chuàng)作活力。這一期間，陳子莊在花鳥、山水、人物上均有涉及，但花鳥居多。

1.3 ?1968年至1976年——高峰期

1968年以后陳子莊開始大量的山水寫生與創(chuàng)作。雖然，此時的陳子莊家庭遭受重大變故，生活過的非常艱難，但其都傲然置之。依舊閉門讀書，與畫作伴，思想升騰，胸懷更加開朗。修養(yǎng)的升華帶來了藝術的精進，其繪畫創(chuàng)作也隨之進入了高峰期。作品面貌鮮明化，形成了平淡天真、機趣盎然的“子莊風格”。

2 ?藝術特點

2.1筆墨

中國畫藝術從某種程度上說實際就是‘線條‘的藝術?！耙跃€造型”是中國畫藝術的特質，在中國畫藝術中，繪畫中的線條不僅表現(xiàn)外在事物的形，而且被賦予了更深層的精神性的意味。一方面來源于畫家個性氣質的反饋，一方面來源于書法性的獨特的審美意境。陳子莊的藝術就充滿了線性意味的特征。

從陳子莊的《蜀山小景》冊中可以看出，追求簡致的筆法和筆意構成他的作品的主要特色。《蜀山小景》冊為陳子莊1971年所作，屬其晚期代表作之一。冊中共有作品十三幅，其中山水十幅，花鳥兩幅。無論是山水還是花鳥，皆由線條書寫而成。可以說，其畫并非'畫出，而是躍然于胸‘寫出來的。陳子莊特別強調書法的重要性，其有自述：“山水畫中，畫房屋的線條全是書法，沒有篆隸根底怎么畫房子呢？”由此可見其作品中，線條的地位何其重要。在造型中其用筆極簡，方中有圓，圓中有方，剛柔并濟。山水畫中用粗獷有力的線條表現(xiàn)山石輪廓和結構，雖形簡卻生氣盎然。此冊中作品一、作品四、作品六、作品七、作品十一、作品十二表現(xiàn)的尤其鮮明。

從陳子莊的《蜀山小景》冊來看，雖用筆簡單，但不單薄，多是長短不一的書法線條，疏密虛實在看似不經意間控制的恰到好處，用筆灑脫靈動毫無做作之感。其自己曾說“中國畫的結構法則可以用以簡馭繁、以少馭多‘八字概括?！?/p>

2.2構圖

“山水畫布局不外取橫、直、斜式，花鳥畫亦然?！?/p>

“我的畫結構，用筆常用布局陡險，險入逆出之法?！?/p>

“構圖最重要，要有能組織成有詩意、畫意、音樂節(jié)奏感的畫面的能力?！?/p>

“中國畫之構圖，理論上講應有照應、虛實、賓主、開合，但表現(xiàn)在作品中若需不經意者，使人看起來若有若無，不能故意安排，這是原則?！?/p>

從陳子莊以上對構圖的談論中我們可以看出，他對畫面的構圖安排是有自己的獨到見解的。在結合其作品來看，我們可以發(fā)現(xiàn)其畫面構圖形式多樣化，極少用到傳統(tǒng)的“三遠”法、“三段式”構圖法以及“S“形構圖法等。陳子莊的畫面構圖，皆無照搬硬套之感，而是根據(jù)物象隨機應運而生，這樣才使得畫面生動而具靈魂。

在《蜀山小景》冊中，我們可以看出有：平行線構圖、對角線構圖、C字形構圖、圓形構圖、平遠式構圖、邊角式構圖等多樣的構圖方法。

運用平形線構圖法的有作品一，畫面中前排樹木成一字形排開，后面山峰成一字形展開，有連有斷，有高低錯落之分。前排樹木分兩段，中間斷隔。后排山峰也分兩段，斷處卻用房子作為連接間體，使其連成一線。兩段樹木間形成一條小路，路的左下方畫兩點景人物面向房屋走去。這樣一來，就在房屋與人之間產生了一條無形的虛線，將樹木與山峰形成的兩條實線巧妙的分隔，使其畫面平穩(wěn)而又不顯呆板。

運用對角線構圖的有作品二與作品八，從作品二中我們可以看出，右下角起一座小山，視覺往后推移，向左上角方向大山連綿斜上，小山與大山之間湖水阻隔，湖水阻隔處來一群點景小鴨，巧妙的將湖面留白處形成的實線破掉，使得畫面避免形成山勢與湖水產生“X"形感，讓畫面達到形斷而意不斷的意境。作品八畫面中一根松枝由右上角向左下角伸長，產生明顯的對角，為破僵局，畫家于右邊安排兩棵松樹由下而上之勢，使得畫面形成兩豎線將枝干的對角斜線破掉，再于松枝上畫一點景小鳥，與松樹產生動靜呼應，讓畫面充滿生機與靈動。

運用圓形構圖的有作品九，畫中梅花主要趨勢自左下而出，以弧線形狀向右生長，最后梅花的枝干頂端于左下角與梅花主干相合，形成一個明顯的圓形，雖是圓形，但畫面卻不顯得單調，因為畫家在處理畫面時，加入了幾根輔枝，有的伸展到畫外，有的穿插于圓形之中，使得觀者在欣賞作品時完全忽略圓形的存在。這正應證了畫家自己說的“作品中若需不經意者，使人看起來若有若無，不能故意安排。”的這句話吧。

在這，筆者就不把《蜀山小景》冊中每幅畫對應的構圖一一道來了?？傊陉愖忧f的作品中可以看出，其構圖之多樣，且富有律感絕非偶然，是其在日復一日的寫生中，在對大自然的深切感悟中流淌出來的。

2.3設色

“用色不可太輕勻，寧濁勿清，清則輕薄，濁則渾厚?！?/p>

“用色要樸實有韻，不可青黃雜杳，令觀者眼光滿紙亂跳，觸目驚心。一幅畫中，以墨為主、以色為輔，不可依靠色彩為主，賓主倒置?！?/p>

由此可見，陳子莊在色彩運用上主張寧濁勿清，色不礙墨，樸實有韻。

在《蜀山小景》冊中，可以看出其用色的兩種方式，一種是冷暖互補，一種是冷冷融合。（如作品二與作品十所示）。無論哪種，畫面皆清新淡雅，渾然天成，一派生機盎然。還可發(fā)現(xiàn)其用色皆一蹴而就，少有層層積染。顏色由一筆一筆寫就，而非平鋪而成，這樣在很大程度上增加了畫面的豐富性。不管其色彩如何運用，也始終控制在墨為主，色為輔這一范疇里。這樣的作畫方式使得畫面既清新透亮，又不失厚重沉穩(wěn)之感。陳子莊能把色彩運用的如此之神妙，無疑是其師法自然的結果。著名紅學家馮其庸先生有語：“石壺的設色是奇而又奇的，說他的山水是青綠、是水墨、是淺絳，這些說法都對，但又都不對，因為他已經是隨意設色，不守繩墨了。但他的設色，又讓你感到十十分和諧統(tǒng)一，十分真實。總之，你如果想把石壺的山水納入前人的現(xiàn)成框框中去，你肯定是要失敗的，因為他根本就不是按框框來畫的。對于石壺來說，除了大自然這個唯一的大框框外，就沒有任何其他框框，也沒有任何框框可以框得住他。”這樣的評價是很高的，也是很準確的。

2.4意境

陳子莊有語：“無意境不能使人有感受?！睆摹妒裆叫【啊穬灾袪I造出來的意境中我們可以看出，其追求的是一種恬淡清和的美感，作品中富有生活情趣與人文關懷。其還有語：“平淡天真，跡簡而意遠，為不易之境界也。余寫雖未稱意而心向往之。”在其作品中可以發(fā)現(xiàn)，其最大的特點就是追求“簡”，簡率的用筆，瀟灑的線條代替皴擦。簡練的造型，不求形似，是為對物象提煉后的高度概括，得以形成其平淡天真、生機盎然的獨特的意境之美。

3結語

通過對《蜀山小景》冊的探究發(fā)現(xiàn)，陳子莊對于大自然的熱愛，其畫雖小，但意味卻長。生活與自然中的平常景象，都被其編排成了一幅幅意境深遠的畫面。在面對生活的磨難，陳子莊依舊積極樂觀對待人生，在藝術上筆耕不綴，不懼他人言語。陳子莊曾總結過自己的藝術：“我的作品孕育于天府之國，錦繡巴蜀，區(qū)域地貌和區(qū)域文化構成我的生存方式和文化品格。有人批評我的作品只見歡樂不見哀怨，只見吉祥生機不見悲劇色彩?！痹诿鎸@樣的批評，陳子莊依舊“我之為我”、“獨來獨往”，正是其具備這樣的藝術品格，最終形成了樸簡高妙、平淡天真、機趣盎然的“子莊風格”。

參考文獻

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