摘要：二人臺是流行于陜北、晉西北、內(nèi)蒙古西部地區(qū)的一種民間小戲，關于二人臺產(chǎn)生的年代由于沒有文史可考，尚無定論。二人臺的發(fā)展大致可劃分為四個階段：“角色化”之前、形成“角色化“、戲劇雛形期、西洋作曲技法的介入。這四個階段印證了它從民歌形式走向戲曲雛形化道路的過程。其藝術風格新穎獨特、別樹一幟，演唱形式上始終保留著它的原始風貌，在繼承傳統(tǒng)的基礎上也進行了大量的改革創(chuàng)新，極大的豐富了人民的文化生活。

關鍵詞：二人臺;角色化;打坐腔

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）14-0144-01

一、“角色化“之前

起初二人臺的演唱形式直接來源于民歌，沒有人物角色的劃分，也不化妝，不表演，只是單純的演唱民間小調(diào)歌曲，是一種自娛自樂的坐唱形式，群眾稱其為‘打坐腔”或“打玩意兒”。

這種藝術形式是與當時的生產(chǎn)方式緊密結(jié)合的，農(nóng)民在田間地頭、勞作之余，或者是下地回家，其演唱的作用是休憩放松、自娛自樂。所演唱的內(nèi)容大多反映的是現(xiàn)實生活或者是歷史故事之類，表達他們的愛憎之情，寄托著他們的人生向往，其曲調(diào)悠揚婉轉(zhuǎn)，語言通俗易懂。這是這門藝術流行于廣大農(nóng)村地區(qū)的根本原因所在。

二、形成“角色化”

“打坐腔“在其長期的演唱活動中，介于內(nèi)容發(fā)展上的需要，在原民歌的基礎上逐漸增加了敘事和說唱要素，這樣就使得故事情節(jié)更加復雜化，戲劇化，”坐腔“活動從此由一人演唱變?yōu)槎藢Τ?。在后來受到社火，秧歌、晉劇等其它藝術形式的影響，出現(xiàn)了人物角色的劃分，開始化妝、表演，舞臺上出現(xiàn)少至兩三人，多有十幾人，這一階段為二人臺的戲劇雛形奠定了基礎。這種角色化的藝術實踐創(chuàng)造了簡單的化妝形式，演員通常由兩個人擔任，一個是裝扮成小旦，頭戴鳳冠，身著紅襖綠裙，手拿花扇或彩綢，這和戲劇的頭戴是一模一樣的，其形式也是從戲劇中鑒戒而來，另一個扮丑者頭戴氈帽，八字胡，鼻梁畫一蛤蟆狀圖案，身著長襟，白邊黑襖，紅褲白腰，邊歌邊舞，亦說亦唱，在劇中角色增多時也由丑角來扮演，演員仍是二人，角色增多人數(shù)不變，俗稱;匆‘摸帽戲”

三、戲劇的雛形化時期

二人臺的發(fā)展在沒有角色化之前被稱為“打坐腔“”打玩意兒“在化妝分人物扮演角色后被稱為”摸帽戲“，也正是由于第二階段的形式復雜化，內(nèi)容多變化，才使得二人臺逐漸走向戲劇雛形化的時期。劇目中故事情節(jié)愈加復雜，故事的發(fā)展戲劇性增強，唱腔上變得更加的圓潤婉轉(zhuǎn)，歌舞動作也較過去有大幅度的技巧性提升。

這一時期的演出形式大致劃分為三種：第一種為”帶鞭戲“，俗稱”火炮曲子“，其場面載歌載舞，紅火熱鬧;第二種”硬碼戲“，也被稱為”文戲“，這種形式以表演說唱見長;第三種是純器樂曲牌演奏，這種形式常作為獨立的節(jié)目進行演出，它在二人臺音樂中的地位與唱腔是同等重要的。這一時期伴奏形式固定下來一梅”（笛子、四胡、揚琴）。二人臺的演出公式固定下來——亮調(diào)，慢板，流水板，捏字板。其音樂具備了熱情豪放、粗獷強悍的風格特點，旋律跌宕起伏，婉轉(zhuǎn)多姿，富于濃郁的地方特色，形成了許多傳統(tǒng)曲目，比如說《走西口》、《打連成》、《打金雀坳、《方四姐》、《賣碗》等二百多首劇目的形成。解放以后各地紛紛成立了二人臺劇團，曲目從傳統(tǒng)曲目上擴充為具有時代意義的新編曲目，這是二人臺發(fā)展的最頂峰時期。

四、西洋作曲技法的介入

這個階段由專業(yè)作曲者加改編創(chuàng)作的具有多聲部化的劇目，打破了那種傳統(tǒng)一僅靠幾個藝人長期磨合才能產(chǎn)生出配合默契的藝術效果。二人臺使戲劇的雛形未能形成固定腔體，在演出活動實踐中，全憑演員自己的天賦功力隨著劇情即興發(fā)揮。伴奏藝術也是屬于即興伴奏，不是作曲者先行譜曲進而演奏，而是憑借演員之間長期合作彼此熟悉是的演奏相得益彰.

這一階段是二人臺求新求變的探索發(fā)展期，雖未能產(chǎn)生普及化的重大影響，但也為后來者探索二人臺的發(fā)展指明道路。由呂烈先生編著的關于二人臺最早的書籍——《二人臺音樂》在這本書中他明確地指出要用現(xiàn)代化的作曲手法處理，并且也成功地創(chuàng)作出了新型曲目《李雙雙》《紅云雀》《彩虹》《游鄉(xiāng)》《西瓜熟了》等數(shù)十部大中小型民間歌劇音樂。這些作品曲調(diào)清新，演唱朗朗上口，在揭示人物性格方面較以往傳統(tǒng)劇目中有較大改進。傳統(tǒng)曲目中往往是I換字不換曲”的分節(jié)歌，在這里根據(jù)不同的人物性格創(chuàng)作出不同的代表性旋律。在曲式結(jié)構(gòu)方面也進行了大膽的革新，以曲聯(lián)體的形式代表過去公式化的處理。雖然變化發(fā)展較大，但是也緊緊圍繞故事情節(jié)發(fā)展需要而進行。這些音樂題材上的變革都是受到專業(yè)化訓練影響的結(jié)果，雖然只有少數(shù)人能進行這樣的創(chuàng)作和改革，但是為二人臺的進一步發(fā)展指明了道路和方向。

五、結(jié)語

總的來說，二人臺藝術大致經(jīng)歷了這四個發(fā)展階段：“角色化”之前、形月勿‘角色化”、戲劇化雛形期、西洋作曲技法的介入。從發(fā)展到雛形都是由民歌手自己在實踐性中完成。第四階段的西洋作曲技法介入的專業(yè)化創(chuàng)作雖未形成大范圍的影響力但足以指出今后在音樂創(chuàng)作中吸收前三階段的音樂要素為能創(chuàng)作出更好、更新的新時代二人臺奠定了基礎。

作者簡介：劉穎（1980-），女，內(nèi)蒙古人，大學本科，學士，講師，研究方向：音樂學與音樂教育。