摘要：全球化趨勢早在多年前就已初見端倪，在世界各國逐漸頻繁的交流過程中，文化的交融和互相作用也愈發(fā)明顯，音樂方面的交融體現(xiàn)在不同國家的樂器、演唱技法、歌曲風格等，會在兩國交流過程中互相借鑒和學習，彼此影響，從而形成新的形式。例如，我國古典演唱技法一般需要輔以樂器伴奏，而起源于意大利的阿卡貝拉則提倡純?nèi)寺曆莩?，在上個世紀，它被引入中國，并以其強大的表現(xiàn)力為人們所喜愛，對中國的樂曲造成深遠影響。本文結(jié)合實際情況分析了阿卡貝拉在中國音樂文化中的發(fā)展與實踐。

關(guān)鍵詞：阿卡貝拉;中國音樂文化;發(fā)展與實踐

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

文章編號：1005-531 2 （2020） 09-0073-02

一、引言

當人們的物質(zhì)生活需求得到滿足后，就會自發(fā)地追求精神層面的升華，因此藝術(shù)對于人類而言必不可少，尤其是音樂藝術(shù)，幾乎每個人都有聽歌的習慣。在中國流行樂發(fā)展史上，一種源自意大利的合唱技法帶來了許多改變，為我國的合唱音樂提供了新的發(fā)展方向，并以其氣勢磅礴、穿云裂石的特點而受到廣大音樂愛好者的追捧，對我國音樂藝術(shù)發(fā)展起到了積極的促進作用。本文詳細介紹了阿卡貝拉的起源、發(fā)展與其在中國音樂文化中的作用，希望能夠起到借鑒作用。

二、阿卡貝拉簡介

（一）起源與發(fā)展

合唱乃是音樂表演中十分重要的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，而阿卡貝拉屬于合唱的一種，它起源于中世紀時期的意大利，是無伴奏合唱形式，首先被教會音樂采納，許多教徒聚集在空曠寬敞的教堂中，輕聲哼唱宗教音樂，以純凈的人聲打動人心，引發(fā)共鳴，偶爾也會使用較為簡單的管風樂器來增加節(jié)奏感和韻律感，從而提升樂曲的美感。然而當時的阿卡貝拉只應(yīng)用于歐洲教堂，所演繹的音樂也是宗教音樂，相對而言較為嚴肅，給人以死板之感，缺乏輕靈、歡快的曲目，因此許多人認為它聽起來十分壓抑，不能給人以美的享受。到了文藝復(fù)興時期，歐洲各國百家爭鳴，這種合唱形式再次進入大眾的視野，并走出了高高的象牙塔，飛入尋常百姓家，與世俗音樂結(jié)合，而不是局限于演唱宗教音樂，因此，不同類型的音樂風格逐漸誕生。

在17世紀之后，歐洲受到幾次大型歷史變革的影響，經(jīng)歷了啟蒙運動、工業(yè)革命后，許多種樂器紛紛問世，并迅速吸引了人們的目光，小提琴、鋼琴等極具表現(xiàn)力的樂器受到了廣大作曲家的推崇，尤其是以多變的技法而被譽為樂器王者的鋼琴，成為了莫扎特、貝多芬等著名音樂巨匠的摯愛，并且吸引了大量藝術(shù)家創(chuàng)作樂曲，阿卡貝拉這種無伴奏合唱形式淡出大眾視野，進入消退期，雖然19世紀歐洲涌現(xiàn)了大批著名作曲家，但他們卻沒有留下多少阿卡貝拉曲目，只有一位作曲家Timothy J.Krueger曾經(jīng)在啟蒙時期表現(xiàn)出了對阿卡貝拉的濃厚興趣，并自發(fā)進行阿卡貝拉曲目的搜集與解讀工作。

到了20世紀，人們開始懷念并找尋純凈人聲合唱，阿卡貝拉在聚會等交際活動中逐漸得到了頻繁的使用，參與阿卡貝拉演唱和創(chuàng)作、改良的人越來越多，并且有許多音樂家創(chuàng)造性地加入了不同類型的曲風，在很大程度上豐富了阿卡貝拉的內(nèi)容，使其逐漸多姿多彩，表演風格也從莊嚴肅穆、單一死板變?yōu)殪`活多變，阿卡貝拉迎來了發(fā)展高潮。20世紀末，許多阿卡貝拉樂團紛紛建立，他們創(chuàng)造性地將錄音室中常用的音控方法應(yīng)用于現(xiàn)場表演，并且在其中加入了一些舞蹈因素和動作輔助，例如走位、表情、觀眾互動等，以此來帶動和吸引觀眾，吸引觀眾的注意力，做到把控全場，為阿卡貝拉提供了寬廣的發(fā)展前景。

（二）特點

阿卡貝拉將人聲根據(jù)音色來進行分類，采用男高音、男低音、女高音、女低音的互相搭配來表現(xiàn)音樂，使得演唱特點鮮明、錯落有致，并以不同音色的人聲來代替樂器——事實上，阿卡貝拉的“無伴奏”只是不采用樂器參與演奏，或者只使用極少的樂器元素，而非完全不使用音樂伴奏，它只是用豐富多變、高低錯落有致的人聲來模仿樂器發(fā)聲，充當伴奏。在阿卡貝拉中，男高音起到銅管樂器的作用，高亢嘹亮、響遏行云，是整首樂曲的骨干，串聯(lián)起樂曲的節(jié)奏，女高音如同清脆鮮明的管弦樂器，將主旋律呈現(xiàn)給觀眾;而男低音如同小提琴，娓娓道來，延綿不絕，音色低沉穩(wěn)定，能夠清晰地表現(xiàn)節(jié)奏感，帶動觀眾;女低音像是木管樂器，起到了銜接作用，使得高音和低音能夠如行云流水般切換，就像潤滑劑，使整首樂曲細膩婉轉(zhuǎn)，不過分尖銳，更能被觀眾所接受。阿卡貝拉樂曲結(jié)構(gòu)復(fù)雜且十分嚴謹，具有很強的張力，整首曲子聽起來平穩(wěn)和諧，不會由于高音和低音的銜接而讓人感到突兀。

三、阿卡貝拉在中國音樂文化中的發(fā)展與實踐

（一）阿卡貝拉的引入

自上世紀八十年代起，改革開放活動在中國如火如荼地進行著，人們的思想逐漸解放，國家之間的往來也逐漸密切，阿卡貝拉為我國音樂家所認識，并受到人們的喜愛。當時的阿卡貝拉有著獨特的演唱技巧，與我國傳統(tǒng)音樂的技法有所區(qū)別，它對我國的演唱者提出了更高的要求，必須具備多變的聲線和靈活的歌唱能力、能夠模仿不同種類的聲音，才能夠進行阿卡貝拉的表演。

除此之外，它的表演形式也與我國傳統(tǒng)合唱方式有所區(qū)別，其中最鮮明的特點在于它的演唱團人數(shù)一般不超過10人，表演者靠著動作、表情與觀眾形成互動，將陽春白雪、可望而不可即的音樂變成雅俗共賞、給觀眾提供了參與的機會，使得音樂更加“接地氣”，增加具備人情味。另外，它也沒有指揮來把控音樂節(jié)奏，全憑演唱團成員之間的眼神互動或者肢體語言來傳遞信息，從而完成控場。但阿卡貝拉以其較高的自由度和不需樂器伴奏、合唱團規(guī)模小的特點迅速在中國音樂界獲得了一席之地，它鼓勵演唱者自己創(chuàng)作聲音，鼓勵人們自己進行摸索和創(chuàng)新，當時人們自行創(chuàng)造的海豚音、黑嗓等，在今天依舊廣泛流傳。

（二）阿卡貝拉在中國的實踐

1.舞臺表演

在上世紀末期與本世紀初期，阿卡貝拉在我國音樂學術(shù)界并未獲得過多關(guān)注，但在舞臺上，它已經(jīng)成為越來越受歡迎的一種表演形式，全國范圍內(nèi)的阿卡貝拉樂隊數(shù)量也逐漸增加，由最初的幾支發(fā)展成為幾十支，他們來自全國各地，其中以北京和上海居多。例如著名的蝌蚪合唱團，就是以阿卡貝拉形式在《我要上春晚》節(jié)目中進行表演，并獲得了強烈反響，吸引了一大批粉絲，另外樂隊主唱也是小有名氣的歌手，憑借阿卡貝拉多次在青歌賽中拿到名次。成立于2010年的Strong Voices樂團也引起了人們的廣泛關(guān)注，尤其是他們在《中國夢想秀》中精彩絕倫的表演，使得全國觀眾都開始注意到阿卡貝拉。除了這兩個樂團，其它合唱團體也逐漸引入了阿卡貝拉演唱方式，并在各項比賽上亮相，上海世博會上也涌現(xiàn)了一大批阿卡貝拉節(jié)目，這意味著阿卡貝拉已經(jīng)被廣大國人能接受和喜愛。

2.音樂教學

二十一世紀初期，許多高校也自發(fā)組建了阿卡貝拉社團，吸引了大批學生，而后高校將阿卡貝拉作為合唱教學的一部分內(nèi)容，采用小組合唱的分組形式進行教學，取得了良好的效果，能夠改變傳統(tǒng)音樂合唱教學中教學形式單一、過程枯燥、學生缺乏創(chuàng)新意識的局面，并且使合唱教學不再受到場地、設(shè)備、費用等的局限，能夠在一定程度上促進合唱教學的發(fā)展。最初進行阿卡貝拉教習時，常出現(xiàn)學生渾水摸魚的現(xiàn)象，為此，教師們將學生按照聲部分為各個小組，將一個大的合唱團分成若干小團，為其配備完整的聲部組合，并在課上時間讓小團單獨演唱，作為教學質(zhì)量檢驗的項目，并且組織學生互相觀摩。這種方式能夠給予學生一定的壓力，使他們在課下時間多鍛煉自己的演唱技巧，練習課上所學內(nèi)容，并且在互相檢查時認真專注，聆聽他人的表演，從而發(fā)現(xiàn)各自的問題，取長補短。

（三）傳統(tǒng)音樂與阿卡貝拉的融合

阿卡貝拉在中國被廣為接受后，作曲家們紛紛展現(xiàn)了高漲的創(chuàng)作熱情，使得阿卡貝拉樂曲的創(chuàng)作逐漸走向多元化，呈現(xiàn)“百花齊放”的局面，許多作曲家開始大膽嘗試不同的創(chuàng)作技法，有一些甚至自己創(chuàng)作了新的作曲理論體系，許多風格迥異、石破天驚的音樂被創(chuàng)作出來，用于阿卡貝拉的表演。作曲家們開始將我國含蓄內(nèi)斂的文化風格與阿卡貝拉的演唱形式結(jié)合，或者對傳統(tǒng)樂曲進行改編，使它們更適合阿卡貝拉的形式，為觀眾們呈現(xiàn)純凈的、空靈的樂曲。此后，越來越多的阿卡貝拉表演掀起了國內(nèi)的創(chuàng)作熱潮，同時也引發(fā)了人們關(guān)于中國風阿卡貝拉樂曲的探討。

（四）阿卡貝拉在中國的發(fā)展

及至如今，現(xiàn)代的作曲家已經(jīng)具備了豐富的經(jīng)驗，能夠充分駕馭阿卡貝拉這種表演形式，并自由地融入民族音樂的元素，具體方法有兩種：第一是將較為合適的民族音樂的旋律直接作為創(chuàng)造阿卡貝拉樂曲的基礎(chǔ)雛形，并在此基礎(chǔ)上進行改編，減少伴奏所占比重，凸出人聲地位;第二則是通過對民族音樂的作曲方法、風格感情等進行研究，將其融入到阿卡貝拉樂曲中，并采用古詩詞、古文等作為歌詞的創(chuàng)作藍本，為樂曲增添豐厚的文化內(nèi)涵，使其具有中國特色，為歌唱賦予內(nèi)涵，臺上選手使用純凈人聲表演時，也如同講述一個故事，娓娓道來，攝人心弦。許多現(xiàn)代作曲家已經(jīng)能夠?qū)⒚褡逡魳吠昝赖嘏c阿卡貝拉結(jié)合.創(chuàng)造兼具現(xiàn)代化音樂藝術(shù)特征和民族音樂風格的新型音樂，使得阿卡貝拉完全為我國所用，形成了獨特的中國民族風格。

我國若想進一步發(fā)展阿卡貝拉，就需要引導(dǎo)人們樹立“重在參與”“全民音樂”的思想，回歸阿卡貝拉的核心思想——純凈人聲、返璞歸真，擯棄功利思想，不能只將其作為參加比賽的噱頭、賺取名聲和金錢的工具，而忽略了音樂本身的內(nèi)涵。未來還可將中國傳統(tǒng)文化與阿卡貝拉結(jié)合，將我國詩詞歌賦通過這種形式來演繹，在促進音樂發(fā)展的同時弘揚傳統(tǒng)文化。

四、結(jié)語

在全球一體化過程中，文化交融是必然現(xiàn)象，阿卡貝拉極大地豐富了中國音樂內(nèi)涵、促進了音樂的發(fā)展，而我國也要在引入新技法時保持本民族文化特色，在兼收并蓄的同時將其進行改造和同化，使其為我們所用。

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作者簡介：張思（1991-），女，河南鄭州人，助教，碩士，研究方向：視唱練耳。