摘要：各民族各種類的藝術(shù)皆可追溯其豐富的歷史經(jīng)緯。中國畫有著幾千年的漫長歷史，當(dāng)下中國畫的發(fā)展與創(chuàng)新遇到了一些問題，但筆者認(rèn)為，不管時代如何變化，觀念如何更新，中國畫的發(fā)展還必須守住幾個“真”。即：“真知”、“真我”、真心”、“真情”、真境”、真樸”。

關(guān)鍵詞：中國畫;真;創(chuàng)新;精神;發(fā)展

中圖分類號：J212

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 09-0047-01

中國畫與京劇、武術(shù)、書法等一樣，被稱之為國粹藝術(shù)。今天，從學(xué)者達幾十萬人。除了專業(yè)院校每年畢業(yè)的數(shù)量可觀的學(xué)生外，社會上，在各種利益的驅(qū)使下，各種培訓(xùn)班琳瑯滿目，水平參差不齊。更有甚者，只是在用中國畫的工具材料在畫西畫。己嚴(yán)重影響到中國畫藝術(shù)的健康發(fā)展。筆者作為一個長期從事中國畫創(chuàng)作的實踐者，真切地感受到中國畫的創(chuàng)作實踐，需要我們有一個正確的站立視角，需要我們把中國畫與中國文化聯(lián)系起來來品讀、欣賞和學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中調(diào)節(jié)好自身的心態(tài)與位置。

一、自然造化尋“真知”

各民族各種類的藝術(shù)，皆可追溯其豐富的歷史經(jīng)緯。就以中國畫為例，它有著幾千年的漫長歷史，魏晉的精微，大唐的莊嚴(yán)，宋元的雅逸，明清的意趣，以及近當(dāng)代的百花齊放。無不與當(dāng)時的歷史現(xiàn)實相映照。對傳統(tǒng)精典的臨摹與研習(xí)，也就是為了解決對筆墨線色的知曉度與把控度。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不是為了守舊，而是為積累經(jīng)驗，一切皆為創(chuàng)作。所以，自然自始自終都是我們的老師。時代在變化，風(fēng)土人情也在不斷地受到科技革命的變化而被侵蝕。所以畫家要創(chuàng)作出無愧于時代的精品佳作，走近自然，深入生活是必然的選擇。

二、傾心有為覓“真我”

己故畫家吳冠中先生有語，“畫家必須要有殉道精神”！可見，要想成為一名畫家必須得有忘我的奉獻精神，將你的熱情與激情乃至生命奉獻給并不可預(yù)知的繪畫之路。這就謂之“殉道”！晨起讀書弄墨，夜深挑燈靜思，夏日冬來采風(fēng)擷景，雨霧驕陽移步觀尋，這都是畫家的常態(tài)課！一個畫家的經(jīng)歷與閱歷，知識與修養(yǎng)一定會關(guān)乎他的作品品味，不在歷史中沉浮，便在歲月中消亡。因而行萬里路，讀萬卷書是成就畫家的必修課，而這一切，皆寄存于努力拼搏之上。對傳統(tǒng)精典的解構(gòu)剖析，離不開默默耕作！對現(xiàn)代精華的領(lǐng)悟擷取，少不了勤奮付出！畫家之路崎嶇曲折，每一個立志做畫家的人，應(yīng)該以“殉道”之精神，無畏之勇氣踏上那不可預(yù)知的“漫漫征途”！

三、靜守安謐化“真心”

“耐心”，指不急躁，不心煩。是為人做事的一項重要品質(zhì)。守住耐心，甘為寂寞，必然就是一個藝術(shù)家的首要條件?！秊青明上河圖》，在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數(shù)量龐大的各色人物五百多位，另有牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只，房屋、橋梁等各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術(shù)價值。這么多繁雜的人物、景物，如果畫家沒有足夠的耐心，是絕對不會完成的。耐心，不僅表現(xiàn)為畫面細(xì)微處的謹(jǐn)小慎微，不僅是著色施彩時的反復(fù)積染，同時也包括對畫面的構(gòu)成關(guān)系，物象的組織，意境的營造，趣味的表達等等，這些都需要畫者冷靜地思考，耐心地斟酌。所以經(jīng)常聽聞，“做繪事，要耐得寂寞，受得住煎熬”，這是不無道理的。因為有耐心，畫面會呈現(xiàn)出靜雅之味。而相反，煩躁時，畫面會表現(xiàn)出粗野之弊。有什么樣的心境就會有什么樣的畫風(fēng)。知曉了這一點，那我們就應(yīng)當(dāng)遠離塵囂，靜守安謐！

四、直抒胸臆繪“真情”

于1879年被發(fā)現(xiàn)的西班牙《阿爾塔米拉洞穴壁畫》，被學(xué)術(shù)界認(rèn)為是世界美術(shù)史原始美術(shù)的代表作。描繪內(nèi)容主要為涂有紅、黑、紫色的成群野牛、野豬、野馬和赤鹿等，總數(shù)達150多只。這些動物形象描畫得細(xì)膩生動，栩栩如生。據(jù)專家學(xué)者推測，壁畫內(nèi)容可能與原始人祈求狩獵成功有關(guān)，因為那時候，他們靠狩獵為生?？梢?，藝術(shù)一開始就與人民的生活有關(guān)。至階級社會出現(xiàn)以后，統(tǒng)治階級開始網(wǎng)羅藝工為他們服務(wù)，這一點到了南宋時期，尤為突出！致使畫風(fēng)“大盛”，畫家輩出，但從“黃家富貴，徐熙野逸”的風(fēng)格迥異看出。宮廷畫家還是受到了皇權(quán)思想的束縛！因而在繪畫風(fēng)格上趨于保守！而相反，一批在野畫家，卻能夠放下包袱，一吐胸中逸氣。這一點到了明清更為突出，清四僧遠離政治，皈依佛門，不問塵事，在繪畫上留下了諸多不朽名作。其實，畫畫就是畫家將心象中的所思所想進行著畫面化的表達。藝術(shù)是為人民大眾服務(wù)的，是為陶冶性情，提高人生境界而生。同時，藝術(shù)家只有走進生活，走進人民中間，才能創(chuàng)作出無愧于時代的力作。而不是淪為統(tǒng)治階級歌公頌德的工具。從古至今，總有一些藝術(shù)家熱衷于穿梭在政客之間，為了搏得眾客之歡愉而努力奮上雕蟲小技?；膹U了成就藝術(shù)家的寶貴時光，讓人唏噓嘆息！

作者簡介：王醒，常州畫院專職畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，南京師范大學(xué)藝術(shù)碩士，謝稚柳書畫研究會理事。