冷亞坤

摘要：隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展和當代藝術(shù)自身形態(tài)、疆域的轉(zhuǎn)變，商品自身也發(fā)生了巨大的變化，審美化成為商品自身的重要特征。人們的審美水平也不斷提升，審美對象范圍擴大，而奢侈品作為最具藝術(shù)氣息和審美形式的商品，充分體現(xiàn)的物的審美和藝術(shù)性。本文也將從美學(xué)、審美以及符號學(xué)的角度對奢侈品進行分析了，探究與藝術(shù)相結(jié)合的奢侈品牌經(jīng)典元素的審美本質(zhì)以及作為它一種符號的價值與意義。

關(guān)鍵詞：美學(xué)：日常生活審美化;符號：藝術(shù)

中圖分類號：TB472

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 09-0020-02

隨著日常生活審美化以及商品經(jīng)濟對藝術(shù)與審美的介入，藝術(shù)與生活的界限不再是涇渭分明，藝術(shù)進入到日常生活。機械復(fù)制技術(shù)在把藝術(shù)作品傳播到世界各地，使得藝術(shù)作品“元真性”消失的同時商品的屬性也發(fā)生了改變，物具有了審美的屬性。物的實用價值在人們進行選擇時不再是第一位的，人們有了審美的需要。奢侈品作為最具藝術(shù)氣息和審美形式的商品，其經(jīng)典設(shè)計和元素提高了大眾的審美能力，擴大人們審美維度的廣度和深度，從而使人們的生活詩意化、審美化。

一、生活的藝術(shù)化與審美化

日常生活審美化”這一命題，最早是由英國社會學(xué)與傳播學(xué)家費瑟斯通提出來的，他認為“日常生活審美化”這一現(xiàn)象使得藝術(shù)和生活的界限正在消融，藝術(shù)在大眾生活中隨處可見，“藝術(shù)轉(zhuǎn)化成生活”的同時生活也轉(zhuǎn)化成藝術(shù)?！叭粘Ｉ顚徝阑?，包括兩個層面：一是藝術(shù)和審美進入日常生活。二是生話中的一切都被審美化了，尤其是工業(yè)大批量生產(chǎn)和科技帶來的傳媒和廣告。最具代表性也廣為人知的——法國藝術(shù)馬塞爾·杜尚的《泉》，一件商品（從商店買來的小便池）也可以當作藝術(shù)品進入博物館展覽，此舉顛覆了藝術(shù)的傳統(tǒng)觀念。20世紀50年代的美國波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾把波普圖案印在衣服上，這種做法流行至今，而且并不限于服裝行業(yè)。法國著名奢侈品牌YSL （YvesSaint laurent中文譯圣羅蘭）的創(chuàng)始人伊夫·圣·洛朗借助風(fēng)格派運動幕后藝術(shù)家皮特·蒙德里安創(chuàng)作的曲線和彩色設(shè)計出了著名的蒙德里安裙。而今天，藝術(shù)與品牌的結(jié)合愈發(fā)普遍、密切，法國最古老的時裝品牌lanvin（中文譯浪凡），2019年最新發(fā)布的秋冬系列的設(shè)計靈感就來源于法國寫實派繪畫，著名設(shè)計師Bruno Sialelli在看到Ge rard Schlosser的畫作后，便決定把秀場搬進克魯尼中世紀博物館（建于十三世紀，館藏展品大都為中世紀藝術(shù)品），模特們在文藝復(fù)興時期珍貴藏品的包圍下，幻化成拉斐爾畫作中畫報女郎魚貫而出。這些都表明了藝術(shù)不再像過去那樣被“高高掛起”遠離“人間煙火”，而是向生活領(lǐng)域全面進軍，使生活里到處充斥著美的元素。

隨著社會的發(fā)展，后現(xiàn)代美學(xué)家韋爾施對“日常生活審美化”做了重新的解讀，以哲學(xué)、美學(xué)以及藝術(shù)的視角進行論述。他認為在當代社會中，人們眼中的審美化現(xiàn)象不是單一的某種現(xiàn)象而是多種現(xiàn)象的結(jié)合，它追求多種審美目的的統(tǒng)一。其實早在原始時期的巫術(shù)活動就具有了多種審美目的，巫術(shù)活動產(chǎn)生的藝術(shù)形式與內(nèi)容有雙重意義，它增添了巫術(shù)活動的氛圍、調(diào)動情緒，達到了形象逼真巫術(shù)效果，又使這種摹仿的外觀創(chuàng)造及情緒渲染將人們帶入一種幻覺真實，從而導(dǎo)引出一種愉快的感覺，最終又使之轉(zhuǎn)化為審美愉快。而如今人們在消費時，人們考慮的不僅僅是物本身（物的實用價值），還有物所代表的生活方式和展現(xiàn)的自我表達，物品本身在人們的選擇中不再具有優(yōu)先權(quán)，奢侈品在這一方面表現(xiàn)的尤為突出。

二、奢侈品與“詩意”

海德格爾在《荷爾德林與詩的本質(zhì)》一文中指出“人在大地上詩意地棲居”，他認為有個決然不同的兩個世界存在：技術(shù)世界和藝術(shù)世界。前者是在摧毀大地的基礎(chǔ)上建立的世界，在海德格爾看來，技術(shù)是一種在本質(zhì)上無視大地（自然）的極端世界化要求，技術(shù)作為人肆無忌憚地貫徹主觀意圖以追求最大化利潤的手段，將大地（自然）置于毀滅的境地。而后者則是看護大地與大地共存的世界。（朱立元《當代西方文藝理論》）也就是說藝術(shù)、審美能夠?qū)崿F(xiàn)對科技理性世界的拯救，即實現(xiàn)人詩意的棲居。一直以來，談到奢侈品，人們的關(guān)注點總會聚焦在人的虛榮、攀比心理，對財富和地位的非理性占有等功利性因素方面，當然這很大程度上是受營銷手段、廣告和定價等因素的影響。其實不然，從美學(xué)和藝術(shù)的視角來看，奢侈品牌是藝術(shù)與審美的結(jié)合體，具有經(jīng)典性的審美意義。法國奢侈品牌chanel（中文譯香奈爾）的經(jīng)典配色——黑與白，流行百年，一度成為優(yōu)雅的代名詞，白色代表著純潔與安靜，黑色代表著穩(wěn)定和莊重，在低調(diào)奢華與單調(diào)平實之間達到一種微妙的平衡。全球精品品牌之- Gucci（中文譯古馳）馬具具象裝飾，以方形鉚釘形式出現(xiàn)古馳的產(chǎn)品設(shè)計當中，這一元素源于把馬蹄鐵固定于馬蹄上的錐形釘，造型與其馬銜扣一樣，都取材自對騎馬時代的緬懷，傳承著高貴的騎士精神和對馬文化的贊頌。品牌Louis Vuitton（中文譯路易·威登，簡稱LV）的Monogram（交叉字母）元素，深受當時在歐洲大行其道的日本美學(xué)的影響，底色是咖啡色，散布著星星、四葉草圖案，底色和圖案是同色系搭配，星星圖案和四葉草分別被菱形和圓形包圍，再以品牌創(chuàng)始人的名字縮寫“LV”作陪襯，成為了品牌的標志性符號。一個多世紀過去了，這一獨特雅典的圖案設(shè)計，伴隨著豐富的傳奇色彩成為時尚的經(jīng)典。波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物安迪·沃霍爾曾預(yù)想“所有的藝術(shù)館正在成為商鋪，所有的商鋪正在成為藝術(shù)館”或許正在成為現(xiàn)實，藝術(shù)逐漸擺脫了純藝術(shù)的范疇，藝術(shù)與奢侈品牌的本質(zhì)區(qū)別也不再是精神與物質(zhì)的二元對立。人們對奢侈品牌的追求也并不只是停留在“淺層的審美化”層面，僅關(guān)注外在表面，還包含著深層次的審美化，這改變了我們的意識。奢侈品作為最具有藝術(shù)氣息和審美形式的商品，對提升大眾審美能力，擴大人們審美維度的廣度和深度起到的功不可沒的作用，使人們實現(xiàn)詩意的生活。

三、奢侈品的符號價值及意義

著名語言學(xué)家索緒爾在他的符號學(xué)理論中曾指出——符號是由能指與所指構(gòu)成的?！罢Z言符號聯(lián)結(jié)的不是事物和名稱，而是概念和音響形象。后者不是物質(zhì)的聲音，純粹物理的東西，而是這聲音的心理印跡，我們的感覺給我們證明的聲音表象”（費爾迪南·德·索緒爾《普通語言學(xué)教程》）約翰·菲斯克也在《傳播、意義與符號》一書中曾提到，“符號由符號具能指和符號義所指組成。符號具能指是符號的形象，是紙上的一記號或是空氣里的聲音，可以由我們的感官感知符號義所指則是符號所指涉的心理上的概念。”

首先奢侈品就是一種符號，奢侈品的消費從根本上來說是一種符號的消費，追求符號的人們不會去選擇那些功能、設(shè)計大致相同且相比價格更低的商品，哪怕是高仿品也難以讓人接受，筆者認為奢侈品符號的意義就在于此，在日常生活詩意化和審美化的過程中，符號消費成為了溝通二者的橋梁，連結(jié)了藝術(shù)世界和現(xiàn)實生活。人們通過符號消費，獲取商品的符號價值和意義的過程就是拾取藝術(shù)碎片化的過程，在這一過程中藝術(shù)與生活的界限逐漸消解，人們也體會到了以往日常生活中沒有的直觀感性體驗，又仿佛可以溝通神奇而充滿韻味的生命狀態(tài)。

其次對于奢侈品牌符號價值，可以從哲學(xué)上理解，價值——產(chǎn)生于于主體有需要而客體恰好有滿足主體需要的功能和屬性，這屬于關(guān)系范疇，主體的需要與客體的功能、屬性彼此形成了一種效應(yīng)、效用或效益關(guān)系。價值在哲學(xué)范圍內(nèi)具有高度的概括性和普遍性的。

另外，價值又是一個屬性范籌;價值作為主觀性與客觀性的統(tǒng)一，具備了主客體兩方面的內(nèi)容，主觀性是指人的需要，以人為主體，如果沒有人的需要，物對人的價值就不會實現(xiàn)，人是關(guān)系中的核心。而客觀性是

指物的屬性，物的屬性和功能是客觀存在的，此外，人的需求也同樣具有客觀性，也是客觀存在的，所以二者之間就形成了一種客觀關(guān)系。當在論及某事物的價值時，除了從它自身衡量考察外還有注意主體人的需求。人對物的需要絕非憑空產(chǎn)生的，是在物的屬性的基礎(chǔ)上。奢侈品作為一個有著穩(wěn)定牢固的能指與所指的關(guān)系的符號，符號的象征意義已經(jīng)超越了實用價值，不僅如此這象征意義還得到消費者的認可，這是它自身價值的所在，滿足人們對于象征意義的需要。象征意義作為奢侈品牌的內(nèi)涵是奢侈品牌的立身之本，而消費者對于內(nèi)涵的認可和需要則促使了品牌的永續(xù)發(fā)展?？梢哉f，奢侈品的內(nèi)涵是內(nèi)因，消費者的認可和需要是外因，奢侈品的價值離不開這兩者的共同作用。

四、為何“潮流已逝，經(jīng)典永存”

奢侈品牌大都有百年的歷史，永遠站在時尚潮流的浪尖，那些經(jīng)典的元素和設(shè)計更是歷經(jīng)百年而不衰，跨越時間的長河出現(xiàn)在當代人的生活里，影響著當下人的審美。正如可可香奈爾所說“潮流易逝，風(fēng)格永存”。

從審美本質(zhì)的角度來說，柏拉圖曾在《對話錄》中，強調(diào)區(qū)分了“什么是美的東西”與“美是什么”，明確地提出了各種審美對象的共同本質(zhì)的問題，要求尋求“一切美的事物有了它就成其美的那個品質(zhì)”（尤西林《美學(xué)原理》）。根據(jù)黑格爾的觀點，美的本質(zhì)是“理念的感性顯現(xiàn)”，“美是理念，即概念和體現(xiàn)概念的實在二者的直接地統(tǒng)一，但是這種統(tǒng)一須直接在感性的實在的顯現(xiàn)中存在著，才是美的理念?！保ê诟駹枴睹缹W(xué)》）香奈爾的經(jīng)典設(shè)計——圓領(lǐng)小沿邊套裝，成為了永恒的經(jīng)典，寬松簡潔的設(shè)計，簡單的線條、寬松的剪裁、彈性的面料拋棄了當時流行的緊身束腰的鯨骨裙箍，這是“女性需要獨立與自由”理念的表達，解放女性，開創(chuàng)屬于女性的時尚，打破傳統(tǒng)向世俗唱反調(diào)，創(chuàng)造了一種截然不同的審美品味——簡單。早在1950年就問世的古馳（Gucci）標志性紅綠條紋帶，風(fēng)靡全球，經(jīng)久不衰。紅色和綠色是一對補色，紅色豎條和綠色豎條按照一定比列和面積排列在一起，當紅色的面積大于綠色的面積時，就會增強畫面的效果，除讓畫面更加突出外更能給人以調(diào)和感。遠在西方古羅馬希臘時期，亞里士多德就指出美的形式有“秩序、勻稱與明確”。正如《詩學(xué)》中寫到：“一個美的事物不但它的各部分應(yīng)有一定的安排，而且它的體積也應(yīng)有一定的大小;因為美要依靠體積與安排。”到了文藝復(fù)興時期，堅持人文主義的學(xué)者們同樣認同“美的事物一定要有光澤、比例等屬性上的和諧”的觀點，建筑理論家阿爾伯蒂認為“數(shù)”、“布局”，“完整性”是形成建筑美的三大關(guān)鍵要素;阿尼奧洛·菲倫佐拉說：“美是自然有序的和諧?！边_·芬奇認為人體的比列是神圣的，“它表現(xiàn)在人體各部分和身高成簡單整數(shù)比，各部分之間也成簡單整數(shù)比?！保ㄟ_芬奇《繪畫論》）由于人體有著神圣的比列，就決定了人們對“合適”的比列的要求。合乎合適比列的體貌就是被人們認為“均勻”，應(yīng)用到家居、器物、建筑等設(shè)計外觀上，就是以人體為尺度而決定的。香奈兒（chanel）經(jīng)典格菱紋圖案、迪奧（Dior）的圓形花紋設(shè)計就是按照一定的比列與尺度，講求對稱與均衡，符合人的視覺習(xí)慣，能夠給人以調(diào)和感、平衡感。