□邱璇芙 北海藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院

一、舒曼生平簡(jiǎn)介

羅伯特·舒曼（Robert schumann，1810年6月8日——1856年7月29日），德國作曲家，在19世紀(jì)上半葉歐洲音樂領(lǐng)域扮演著不可或缺的角色。他在鋼琴音樂、抒情歌曲、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲和交響樂等方面都有著豐碩的成果，為音樂的形式和內(nèi)涵帶來了可貴的創(chuàng)新[1]。舒曼一生創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴作品，如《蝴蝶》《狂歡節(jié)》等，四部交響曲以及四套練習(xí)曲；同時(shí)，舒曼也創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的聲樂作品，如《桃金娘》《詩人之戀》等。

二、小提琴技法在《帕格尼尼隨想曲主題音樂會(huì)練習(xí)曲》中的改編

（一）換弦跨弦

譜例1：帕格尼尼《二十四首隨想曲》 Op.1 No.3

舒曼：《帕格尼尼隨想曲主題音樂會(huì)練習(xí)曲》Op.10 No.6

在這首小提琴原曲中，樂曲在不斷地?fù)Q弦和跨弦中快速進(jìn)行，這是這首隨想曲最出彩、最有特點(diǎn)的地方。在舒曼的改編中，他將原曲單聲部的旋律，改編成雙手雙聲部同時(shí)進(jìn)行的樂曲走向，增加了改編曲的音響色彩。

（二）連弓

譜例2：帕格尼尼《二十四首隨想曲》 Op.1 No.6

舒曼：《帕格尼尼隨想曲主題音樂會(huì)練習(xí)曲》Op.10 No.2

在小提琴原曲中，左手要同時(shí)按在兩個(gè)聲部上，右手單獨(dú)在兩根琴弦上演奏，雙音連弓技法在這部分展現(xiàn)出來。在舒曼的改編中，他把這一部分用右手來完成，高聲部彈奏主題旋律，中聲部配以雙音伴奏，在主題旋律柔和駛出的同時(shí)，雙音聲部緩緩徐來[2]。

（三）跳弓

譜例3：帕格尼尼《二十四首隨想曲》 Op.1 No.4

舒曼：《帕格尼尼隨想曲主題音樂會(huì)練習(xí)曲》Op.10 No.4

在原曲中，這一段采用了擊跳弓的演奏技巧，旋律較為平緩柔和。舒曼的改編運(yùn)用了與原曲一樣的節(jié)奏；原曲的跳弓旋律被舒曼放至左手聲部，而右手聲部則由舒曼為其重新編配了旋律，增強(qiáng)鋼琴的和聲色彩效果。

三、舒曼《帕格尼尼隨想曲音樂會(huì)練習(xí)曲》的鋼琴技巧分析

（一）八度

在這套作品的第三首練習(xí)曲里，舒曼采用了較多的八度創(chuàng)作手法，這首作品節(jié)奏歡快輕盈，所以在彈奏的時(shí)候更加注重八度技巧的問題。在彈奏八度時(shí)我們經(jīng)常會(huì)手指僵硬，錯(cuò)音，此時(shí)我們應(yīng)該要注意彈奏時(shí)手腕的放松，保持好支撐作用的拇指與小指，其他的二、三、四指最好稍微伸直彈，這樣也可以幫助整個(gè)手部更大程度的放松[3]。

（二）和弦

在這套練習(xí)曲的第三首中運(yùn)用了較多和弦，以慢速的節(jié)奏來烘托整個(gè)樂曲的主題部分。他采用了多聲部寫作手法，右手高聲部為旋律聲部，這就要求演奏者在演奏過程中要更好地控制右手彈奏時(shí)每一個(gè)手指的力度，把每一個(gè)聲部的音量控制到位，是這首作品和弦彈奏成功的關(guān)鍵所在。

（三）裝飾音

舒曼在這部作品運(yùn)用的裝飾音來自對(duì)小提琴和弦演奏的一種模仿，在這套作品第六首的一開始，舒曼就采用了大量的泛音手法，避免了大量和弦同時(shí)落鍵所帶來的敲打和打擊性的音響效果，并配以這段作品較慢的音樂色彩旋律，更好地體現(xiàn)出了原作帕格尼尼所要表現(xiàn)的音響效果[4]。

結(jié) 語

本文從舒曼的音樂背景談起，分析了這套作品在原作-帕格尼尼《二十四首隨想曲》中的小提琴技法在鋼琴作品中的改編及這套作品的主要鋼琴技巧分析。舒曼的《帕格尼尼隨想曲主題音樂會(huì)練習(xí)曲》是一套糅合了其豐富文學(xué)修養(yǎng)與生活情感體驗(yàn)的成功作品，這六首作品在尊重原作的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出了與李斯特、勃拉姆斯等人完全不同的，屬于舒曼的獨(dú)特韻味與特色。