馬麟在繼承馬氏家族傳統(tǒng)繪畫理念的基礎(chǔ)上形塑出屬于自己的畫學(xué)語(yǔ)匯，開創(chuàng)了一種個(gè)性化的象征主義，其與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新精神給南宋畫院帶來勃勃生機(jī)。

馬麟，麟一作驎，生卒年不詳，約活動(dòng)于南宋1216—1256年間，祖籍河中（今山西永濟(jì)），成長(zhǎng)于浙江錢塘。他是宋寧宗時(shí)期畫院祗候（職官名，在官府執(zhí)役的小官史），也是南宋畫院后期的杰出代表。

馬麟出身于畫師世家，家族中五代七人均供職于宮廷畫院，其父馬遠(yuǎn)在畫史上聲名卓著，與夏圭并稱“馬夏”。由于馬麟的輩分較低，活動(dòng)時(shí)間較晚，在畫史上的評(píng)價(jià)往往低于其先輩。元代夏文彥《圖繪寶鑒》和莊肅《畫繼補(bǔ)遺》中稱：“馬麟，遠(yuǎn)之子也，亦工雜畫，不逮父、叔。遠(yuǎn)愛其子，多于己畫上題作‘馬麟，蓋欲其子得譽(yù)故也。”這一記載被后世畫史廣泛沿用，馬遠(yuǎn)為馬麟“代筆”一說也成為馬麟技不如父的證據(jù)之一。實(shí)際上，這種評(píng)價(jià)有先入為主之嫌。一方面，馬麟在傳承家學(xué)方面有著個(gè)人巧思，他的繪畫不僅精工細(xì)致，而且富于詩(shī)意，這在院派繪畫中尤為可貴;另一方面，馬麟的傳世畫作兼及山水、花鳥、人物各科，其是少有的畫學(xué)全才，畫學(xué)成就并不遜色于馬遠(yuǎn)。此外，馬麟的傳世畫作與同時(shí)代的畫家相比數(shù)目可觀，并且多幅繪畫上有帝后題詩(shī)，印證了他在畫院中的顯要地位，亦讓后人能夠一睹南宋院畫的高超水準(zhǔn)。

靜聽松風(fēng)細(xì)無聲

《靜聽松風(fēng)圖》是馬麟的傳世名作。此畫為設(shè)色絹本立軸，畫中一位高士靜坐于兩棵巨松之下，雙眼微閉，正安詳?shù)伛雎狅L(fēng)吹過松樹的聲音，似乎陶醉于大自然的美妙聲韻中。一名童子靜立于一旁協(xié)侍，“一主一仆”的構(gòu)圖襯托出高士地位之尊。潺潺的流水、搖曳的松枝和擺動(dòng)的灌木共同暗示了來去無蹤的風(fēng)聲，也襯托出山谷的空曠幽邃。

馬麟以簡(jiǎn)率的筆觸營(yíng)造出曠達(dá)的自然環(huán)境，畫面內(nèi)容集中于左側(cè)，與右側(cè)形成了強(qiáng)烈的虛實(shí)對(duì)比，給觀者以想象的空間。對(duì)畫面的焦點(diǎn)人物—高士的描繪細(xì)致入微，他身穿白衣，頭戴冠帽，腳邊擱置一柄拂塵，神態(tài)自若。高士?jī)蓚?cè)的山石松樹則用濃墨渴筆的大斧劈皴表現(xiàn)，黑白對(duì)比鮮明。遠(yuǎn)處的山峰輕描淡寫，烘托出霧氣蒙蒙的自然氛圍，構(gòu)建出理想化的人與自然的和諧關(guān)系。

與北宋“千巖萬壑”式的全景山水不同，馬麟的畫面構(gòu)圖主要承襲了父親馬遠(yuǎn)創(chuàng)立的“邊角”法則，畫面注重留白從而突出重點(diǎn)。如果說相同的畫題下，北宋李唐的《萬壑松風(fēng)圖》描繪的是北方深山巨壑中松濤澎湃的宏偉之景，那么馬麟在《靜聽松風(fēng)圖》里描繪的便是江南秀麗山谷中松風(fēng)輕吟的幽雅境界，這也是南宋山水畫作與北宋的顯著區(qū)別。與馬遠(yuǎn)勁健老辣的筆墨相比，馬麟的畫風(fēng)整體上更加含蓄細(xì)膩，傳遞出婉約的韻致和濃厚的詩(shī)意。

在畫幅的右上角有宋理宗題寫的“靜聽松風(fēng)”四字，下鈐“丙午”篆書陽(yáng)文印，由此可以推算出此畫的創(chuàng)作時(shí)間大約是在淳祐六年（1246年）。畫幅左下角有“臣馬麟畫”小字，印證了此畫乃供御之作，可能是皇帝“命題作圖”的產(chǎn)物。此畫曾入藏清內(nèi)府，宋理宗題字的左側(cè)是清朝乾隆皇帝的御題詩(shī)，詩(shī)中點(diǎn)明了畫里的高士乃是南朝齊梁時(shí)期的道教名士陶弘景。陶弘景是“茅山派”代表人物，同時(shí)也是一位被尊頌的文人高士，乾隆皇帝的推測(cè)得到了當(dāng)代學(xué)者的肯定。有趣的是，畫中對(duì)陶弘景面貌的刻畫與傳世宋理宗的畫像頗為神似，作為御題畫，馬麟在創(chuàng)作時(shí)顯然經(jīng)過審慎思考。宋代皇室篤信道教，理宗皇帝更是親自參與《道統(tǒng)十三贊》的制作并大興道場(chǎng)，而松樹在傳統(tǒng)上一直被視為君子和高士的象征，并特別受到道教的尊崇。從這一角度出發(fā)，《靜聽松風(fēng)圖》不僅僅是一幅單純的山水人物畫，其畫題與畫意均與皇室愛好息息相關(guān)。馬麟能夠巧妙地在繪畫中迎合皇帝的品味，也是他深受眷渥的原因之一。

秉燭夜游惜光陰

《秉燭夜游圖》縱24.8厘米，橫25.2厘米，是馬麟的小尺幅畫作。它的畫題源自《古詩(shī)十九首》中“晝短苦夜長(zhǎng)，何不秉燭游”兩句，馬麟用細(xì)膩的筆墨描繪出宮廷貴族悠閑雅致的夜生活場(chǎng)景：在幽靜的夜色中，一輪明月高懸，映照出庭院中盛開的海棠花，一位白衣士人據(jù)太師椅當(dāng)門而坐，似在欣賞良宵美景;庭院里香霧繚繞，建筑高低錯(cuò)落有致;門前侍從和燭臺(tái)整齊排列，暗示著這一場(chǎng)景的高階等級(jí)。

宋徽宗對(duì)畫院制度的改革之一便是用詩(shī)歌命題來選拔畫家，由此出現(xiàn)了“深山藏古寺”“踏花歸去馬蹄香”等膾炙人口的考題，這要求院體畫家在熟練技藝之外還需具備一定的人文素養(yǎng)?！侗鼱T夜游圖》美輪美奐的畫境讓人不禁聯(lián)想到蘇軾的詩(shī)文：“東風(fēng)裊裊泛崇光，香霧空蒙月轉(zhuǎn)廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝?！被蛟S馬麟在構(gòu)思和落筆時(shí)，對(duì)這一名章也有所思量。

南宋畫院設(shè)立于風(fēng)景怡人的西湖邊，馬麟生于斯長(zhǎng)于斯，他的山水畫也深受江南地貌的影響，著重展示南方平遠(yuǎn)疏曠的湖光山色。南宋皇室成員大多富于才學(xué)，皇家精致閑雅的審美情趣和詩(shī)情畫意的日常生活都使供職于此的馬麟深受熏陶。與此同時(shí)，南宋偏安一隅的政治狀態(tài)讓時(shí)人長(zhǎng)期處于追求安寧和感懷傷物的矛盾之中，因此珍惜光陰、及時(shí)行樂也成為繪畫的重要主題?！侗鼱T夜游圖》傳達(dá)的正是這樣的思想，提醒觀者生命的轉(zhuǎn)瞬即逝恰如這滿院海棠，如不趁著夜色秉燭欣賞，隔日便可能是“昨夜雨疏風(fēng)驟”“應(yīng)是綠肥紅瘦”的衰敗光景。

在馬麟筆下，人的活動(dòng)是“畫眼”之所在，但人的行為并不會(huì)破壞大自然的肅穆，而是始終以一種旁觀者的角度融合于自然之內(nèi)?！侗鼱T夜游圖》雖出現(xiàn)了大片的人工建筑，但被巧妙地安置于山林之間，隱藏于霧氣之內(nèi)，在月色掩映中減少了人的存在感，激發(fā)出畫面的無限詩(shī)意。這便是一流畫家的高明之處，也是南宋美學(xué)觀念的集中表現(xiàn)。

層疊冰綃亦有情

除了山水、人物、建筑題材之外，馬麟的花鳥作品也極為精妙，他的傳世作品名單中出現(xiàn)了多卷梅、蘭題材，這在過去的宮廷繪畫中較為少見，是南宋院體畫的新趨勢(shì)?！秾盈B冰綃圖》以折枝花卉的形式呈現(xiàn)，構(gòu)圖極簡(jiǎn)，畫面中僅有兩枝綠萼白梅自右向左探出，既無背景鋪陳，亦不見梅樹全枝，使觀者凝神靜氣聚焦于這兩枝綠萼梅。梅花的枝干清瘦如鐵，一枝高昂揚(yáng)起，一枝低垂向下，枝頭綻放的花朵與待開的花苞錯(cuò)落有致，粉白的花瓣點(diǎn)綴于墨枝之間，并以綠萼襯托，顯得清冷幽艷，仿佛有暗香流動(dòng)。馬遠(yuǎn)使用暈染技法描繪梅花，先以細(xì)筆勾勒花瓣輪廓，再用白粉自外向內(nèi)暈染花色，在花心處則以胭脂、汁綠雙色混合敷之，通過層層填色使得花瓣的色彩富有立體感，更接近自然的本真狀態(tài)。

馬麟所描繪的綠萼梅又稱綠梅，因其萼片呈綠色而得名，此梅尤受宋人喜愛。范成大在《范村梅譜》中指出，一般梅花跗蒂皆為絳紫色，唯此純綠，枝梗亦青，被認(rèn)為是清高氣節(jié)的象征，還有人將之比作“九疑仙人萼綠華”。此畫由宋寧宗楊皇后題寫圖名“層疊冰綃”四字，并在畫幅上方用端正的楷書題詩(shī)曰：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝?！睏罨屎髮⒚坊ū茸鳁⒂谥︻^的蝴蝶，散發(fā)出淡淡的香味，梅花不畏嚴(yán)寒的姿態(tài)宛若傳說中俏麗的漢宮女子。全詩(shī)意境淡雅，書法娟秀可愛，與綠萼梅的形象交融呼應(yīng)，以達(dá)到詩(shī)畫合一的境界。

從繪畫表現(xiàn)來看，《層疊冰綃圖》繼承的是北宋寫實(shí)主義精神，突出的是梅花的裝飾趣味，畫家通過精工謹(jǐn)細(xì)的用筆展現(xiàn)出富麗清貴的“宮梅”，與文人提倡的水墨花卉實(shí)為兩種不同風(fēng)格。馬麟的梅花通過“邊角”式的構(gòu)圖強(qiáng)化了繪畫的新奇感，同時(shí)畫面特意為書寫空間讓渡，讓梅花具有“托物言志”的功能，形成“詩(shī)畫合一”的效果，從中可見馬麟對(duì)文人畫學(xué)的吸收。

國(guó)學(xué)大師陳寅恪有言：“華夏（中華）民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世，后漸衰微，終必復(fù)振?！崩L畫藝術(shù)在兩宋迎來了大發(fā)展的良機(jī)，宋朝帝后的熱衷與直接參與讓畫院體系日臻完備，產(chǎn)生了一批審美高級(jí)、技法超絕的院派大師，馬麟及其繪畫代表著南宋畫院最后的巔峰時(shí)刻。在馬麟生活的時(shí)代，文人畫學(xué)已深入人心，馬麟筆下的畫作展現(xiàn)出詩(shī)意與畫意的交融，他的繪畫是院體畫與文人畫之間的橋梁，體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫“書畫同源”“詩(shī)畫一律”的核心觀念。由此發(fā)端，馬麟開創(chuàng)了一種個(gè)性化的象征主義，在繼承馬氏家族傳統(tǒng)繪畫理念的基礎(chǔ)上形塑出屬于自己的畫學(xué)語(yǔ)匯，其與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新精神給南宋畫院帶來勃勃生機(jī)。

汪映雪，就讀于南京大學(xué)。