黃雪梅

摘要：《幻想曲》是迪斯尼動(dòng)畫電影史中古典音樂與動(dòng)畫結(jié)合的代表作品，于1940年首映，普通觀眾反響平平，大批古典音樂愛好者和評(píng)論家對(duì)它進(jìn)行了激烈的批評(píng)，這一“事件”反映出古典音樂在歐美人觀念中的地位。

關(guān)鍵詞：《幻想曲》? ?古典音樂? ?美國(guó)? ?西方音樂

中圖分類號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）12-0058-04

《幻想曲》是迪斯尼最有特點(diǎn)的影片之一，影片由西方音樂史中著名作曲家的8首經(jīng)典作品構(gòu)成，分別為：巴赫《d小調(diào)托卡塔與賦格》、貝多芬《第六交響曲》、柴可夫斯基《胡桃夾子》、杜卡《魔法師的學(xué)徒》、蓬基耶利《時(shí)辰之舞》、穆索爾斯基《荒山之夜》、舒伯特《圣母頌》、斯特拉文斯基《春之祭》。迪士尼的藝術(shù)家們?yōu)檫@些音樂作品配上了相應(yīng)的動(dòng)畫故事內(nèi)容，而影片的名稱也由原來(lái)的“音樂會(huì)故事片”改為《幻想曲》。在眾多一流的藝術(shù)家的協(xié)作下，《幻想曲》于1940年完成首映，為了使影片達(dá)到音樂會(huì)的效果，他們還首次在影院設(shè)立了立體聲系統(tǒng)，這對(duì)觀眾來(lái)說是一種新的、全方位的影視體驗(yàn)。但是，觀眾反響出乎迪斯尼公司所有人的意料，影片遭到專業(yè)人士的猛烈抨擊，普通觀眾的反應(yīng)也十分冷淡，超額的成本開支和慘淡的票房使迪斯尼公司無(wú)法獲利，影片最終以慘敗收?qǐng)觥?/p>

一、《幻想曲》“事件”的核心——古典音樂

自《幻想曲》誕生之日起，它便作為一個(gè)“事件”受到了眾多專家的關(guān)注和討論，它之所引起軒然大波，其核心就在于它所選用的著名古典音樂作品受到眾多音樂人士的指責(zé)：

美國(guó)著名作曲家科普蘭在《幻想曲》上映的第一時(shí)間就提出了批評(píng)。他認(rèn)為《幻想曲》的制作者們?cè)陔S意的使用著名作曲家的古典音樂，給這些偉大的作品強(qiáng)加上他們自己的個(gè)人意愿，任意詮釋，用動(dòng)畫來(lái)加強(qiáng)音樂的做法侮辱了世界著名作曲家。《幻想曲》是一部娛樂性質(zhì)的影片，不該用嚴(yán)肅高尚的古典音樂來(lái)搭配，也不應(yīng)該隨便改動(dòng)音樂原本的結(jié)構(gòu)來(lái)適應(yīng)圖像。由此可見古典音樂在這位音樂家心中的神圣地位。

馬克·克拉格在《沃爾特迪斯尼的“幻想曲”（1940）和古典音樂假象》中指出：迪斯尼的《幻想曲》中插圖的編輯和再次加工神圣的古典音樂片段，屠殺了這些高貴的藝術(shù)作品，引起了音樂界人士憤怒的反響，這種做法只是迪斯尼公司為了爭(zhēng)取“中產(chǎn)階級(jí)”的觀眾。從中可以看到古典音樂在專業(yè)音樂界的無(wú)上地位，懂得古典音樂的群體在“中產(chǎn)階級(jí)”之上，這一論述反映出了古典音樂所處的“高端”地位。

唐納斯的《討論“幻想曲”音樂觀即——音響再現(xiàn)》一文比較深入的說明了音樂界權(quán)威認(rèn)為古典音樂作品除了自己的音樂語(yǔ)言以外不能使用任何其他語(yǔ)言。作者是貝多芬《田園交響曲》的完全崇拜者，無(wú)法接受《幻想曲》中所作出的改編，《幻想曲》試圖扮演一種它無(wú)法勝任的角色。他無(wú)法接受迪斯尼的工作室將古典音樂和幼稚動(dòng)畫相混合，并擺脫原作的意圖。他認(rèn)為《幻想曲》是一種危害藝術(shù)的行為甚于一種藝術(shù)形式。

類似評(píng)論不勝枚舉，總結(jié)這些抨擊的言論所表達(dá)的意圖，首先，古典音樂在美國(guó)權(quán)威音樂界有著至高無(wú)上的神圣地位，古典音樂是高尚的藝術(shù)，也是嚴(yán)肅的藝術(shù)，在音樂人士心中這些著名的作品和著名的作曲家不容任何形式的破壞和褻瀆;其次，古典音樂是“高端”的音樂藝術(shù)，除了專業(yè)人士以外，懂得和欣賞古典音樂的人群大都在“中產(chǎn)階級(jí)”之上，也就是說，這些人群受過良好的教育，有著較高的社會(huì)地位和物質(zhì)生活水平，而古典音樂是他們生活的一部分，從中也體現(xiàn)了古典音樂陽(yáng)春白雪的地位。

從迪斯尼公司的角度看，雖然音樂評(píng)論家們不能接受《幻想曲》影片的形式，但是從迪斯尼本身來(lái)說，他們并沒有真心的在毀壞這些古典音樂，影片的制作本身其實(shí)體現(xiàn)著迪斯尼對(duì)古典音樂的尊重。他們邀請(qǐng)了當(dāng)時(shí)美國(guó)著名的指揮家、音樂家利奧波德·斯托柯夫斯基指導(dǎo)參與《幻想曲》的制作，音樂由斯托柯夫斯基指揮著名的費(fèi)城交響樂團(tuán)演出，為了還原古典音樂的最真音質(zhì)，不惜耗資850000美元在影院安裝當(dāng)時(shí)最新的立體聲音響設(shè)備，對(duì)于二戰(zhàn)前的美國(guó)來(lái)說這是一筆非常龐大的開支，這一舉措表現(xiàn)了迪斯尼對(duì)于古典音樂絕對(duì)的尊重。最后，迪斯尼公司對(duì)于影片的放映環(huán)節(jié)也精心策劃：他們制作了精美的節(jié)目單;影片一天放映兩場(chǎng)，需要提前預(yù)定座位，;觀眾需要盛裝打扮，需要買高價(jià)票，觀眾就像去參加音樂會(huì)一樣。這樣的策劃和設(shè)計(jì)也體現(xiàn)了迪斯尼對(duì)于古典音樂的尊重。

以上無(wú)論是影片評(píng)論還是迪斯尼公司的制作表現(xiàn)，都反映出了古典音樂所具有的舉足輕重的地位。

二、古典音樂在美國(guó)歷史與文化中的地位

（一）歐式的主流文化

美國(guó)是個(gè)移民大國(guó)，美國(guó)國(guó)家創(chuàng)建的幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，以歐洲移民為主體的移民浪潮席卷了整個(gè)美國(guó)。1607年來(lái)自英國(guó)的早期移民將他們的文化一起移植到了這片土地上。另外還有德國(guó)人、愛爾蘭人以及荷蘭人，他們?cè)诿绹?guó)早期的移民潮中起到了推波助瀾的作用，對(duì)美國(guó)的歐化和歐式社會(huì)的形成有著重要的影響。18世紀(jì)是美國(guó)歐洲移民的第二大浪潮，19世紀(jì)美國(guó)的歐洲移民以中歐和南歐人為主，到了19世紀(jì)后半期，美國(guó)移民潮依然以歐洲移民為主體，歐洲移民構(gòu)成和文化更加多元化。20世紀(jì)英倫三島移民美國(guó)的人數(shù)又達(dá)到了空前的高潮。

在這幾波美國(guó)移民的大浪潮中，歐洲文化自然而然進(jìn)入到美國(guó)，形成了美國(guó)文化的主體成分?！懊绹?guó)文化深受猶太-基督教精神浸潤(rùn)，集文藝復(fù)興、宗教改革以來(lái)的西方文化之大成，又匯集來(lái)自世界各地移民的共同智慧……美國(guó)文化的包容度本為美國(guó)民族特殊經(jīng)歷所決定，反過來(lái)這一文化又傳播到世界的每個(gè)角落”。

（二）歐源的古典音樂

美國(guó)的音樂發(fā)展深受歐洲古典音樂的影響。美國(guó)最早的音樂主要是宗教禮拜時(shí)所吟唱的贊美詩(shī)，到了18世紀(jì)中期，殖民地開始舉辦音樂會(huì)。1731年波士頓舉辦了第一場(chǎng)古典音樂會(huì)，1733年查爾斯頓也舉辦了公共音樂會(huì)。音樂素養(yǎng)最高的是賓夕法尼亞的德國(guó)移民，他們舉辦大眾音樂會(huì)吸引了很多的聽眾。在東部城市，人們引進(jìn)了歐洲的宮廷音樂和音樂廳音樂，請(qǐng)來(lái)了被譽(yù)為“瑞典夜鶯”的音樂家詹尼·林德。1848年歐洲革命后，許多德國(guó)音樂家來(lái)到美國(guó)，提高了美國(guó)音樂水平。

在古典音樂的發(fā)展上，美國(guó)較早的本土音樂家都在歐洲接受音樂教育。19世紀(jì)中開始有一些在德國(guó)和法國(guó)學(xué)成歸國(guó)的音樂家。1842年美國(guó)成立了紐約交響樂團(tuán);1881年成立了波士頓交響樂團(tuán)，這是美國(guó)第一個(gè)能與歐洲樂團(tuán)相提并論的交響樂團(tuán);1891年和1900年又相繼成立了芝加哥交響樂團(tuán)和費(fèi)城交響樂團(tuán)。19世紀(jì)美國(guó)第一所歌劇院在新奧爾良開業(yè)，1852年紐約又建立了帕克劇院，1883年在紐約修建的大都會(huì)歌劇院，是后來(lái)歌劇演出的中心。

美國(guó)積極推廣音樂教育，1867年奧柏林大學(xué)成立了音樂學(xué)院，同年波士頓新英格蘭公立藝術(shù)學(xué)院也宣告成立，最著名的是1920年初建立的紐約州羅切斯特大學(xué)的伊斯曼音樂學(xué)院、紐約的茱利亞德音樂學(xué)院和費(fèi)城的柯蒂斯音樂學(xué)院，從此，美國(guó)國(guó)內(nèi)具有了培養(yǎng)世界一流音樂家的實(shí)力。二戰(zhàn)期間，又有大批德國(guó)音樂家移居美國(guó)，使美國(guó)的古典音樂實(shí)力如虎添翼。如今，美國(guó)已經(jīng)成為西方古典音樂的中心之一，擁有世界半數(shù)以上的著名交響樂團(tuán)，能舉辦世界一流的古典音樂會(huì)。古典音樂在美國(guó)的巨大發(fā)展由此可見一斑。

雖然西方古典音樂的源頭不在美國(guó)，但美國(guó)這樣僅有200多年歷史的國(guó)家能夠?qū)W洲幾百年以來(lái)的古典音樂經(jīng)典從吸納到強(qiáng)化，最后躋身進(jìn)入世界古典音樂強(qiáng)國(guó)的地位，可看出古典音樂在美國(guó)文化中舉足輕重的地位，也反映出美國(guó)文化的巨大包容性。在美國(guó)，“自由主義就是美國(guó)的傳統(tǒng)”，自由女神像代表了美國(guó)自由主義的精神，由此本文思考《幻想曲》與《幻想曲2000》這樣的特殊影片之所以誕生在美國(guó)，跟其文化的巨大包容性與自由主義有著很大的關(guān)系。美國(guó)這個(gè)自由的國(guó)度，在經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的前提下，加之動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)在美國(guó)的產(chǎn)生與興盛，誕生出《幻想曲》與《幻想曲2000》這樣（動(dòng)畫與古典音樂完美結(jié)合）的影片也就不足為奇了。

綜上所述，美國(guó)人口結(jié)構(gòu)以歐洲移民為主體，美國(guó)文化集西方文化之大成，是西方文化的縮影;美國(guó)音樂起步于歐洲古典音樂傳統(tǒng)，古典音樂在美國(guó)音樂史上具有極其重要的地位。美國(guó)自身的強(qiáng)國(guó)地位使美國(guó)文化成為了當(dāng)今世界文化的主流，而美國(guó)的音樂文化則與歐洲音樂文化密切相關(guān)，因此可以說，古典音樂在整個(gè)歐美文化中具有極其顯著的地位。

三、古典音樂的宗教特性

《幻想曲》和《幻想曲2000》兩部影片選用了從巴洛克時(shí)期一直到20世紀(jì)的西方著名古典音樂作品，這些作品在幾百年里一直被奉為經(jīng)典，這些作曲家的知名度遍及全世界。

西方古典音樂何以會(huì)有如此高的地位呢？

本文認(rèn)為，古典音樂的崇高地位源于西方音樂的宗教性?？v觀整部西方音樂史我們可以看到，從西方音樂的起源到興盛，中間無(wú)不貫穿著基督教的精神力量，許多音樂作品或采用宗教性的音樂體裁，或以宗教內(nèi)容為題材?！拔鞣揭魳返臍v史，至少在基督教時(shí)代開始的一千年，必然是基督教禮拜的歷史。雖然各種形式的世俗音樂在這一時(shí)間中無(wú)疑存在，但卻沒有得到記載，只有禮拜音樂得到保存”。

早在古希臘、古羅馬時(shí)期，西方音樂的存在就伴隨了“神”的意志，music一詞源于“muse”，而“Muse”就是希臘神話中掌管藝術(shù)的女神。在古希臘，音樂與人們崇拜的神有著密切聯(lián)系，由此音樂本身也被提升到了“神”的高度，在古希臘社會(huì)生活中占據(jù)著十分重要的地位。

公元4世紀(jì)，隨著基督教的公開和盛行，基督教教會(huì)音樂在此后社會(huì)中逐漸占據(jù)了主導(dǎo)地位，宗教意識(shí)在日常生活中潛移默化的滲透進(jìn)了西方人的頭腦中，自然也包括了西方的作曲家。中世紀(jì)時(shí)期盛行教會(huì)音樂，出現(xiàn)了專門的教會(huì)音樂理論和較多的宗教音樂體裁如：格里高利圣詠、繼敘詠、教儀劇、克勞蘇拉、經(jīng)文歌等?？梢哉f，中世紀(jì)的西方音樂史其實(shí)就是一段基督教音樂的歷史。文藝復(fù)興時(shí)期音樂雖然開始出現(xiàn)世俗化的傾向，但仍然與宗教保持密切聯(lián)系。

之后的巴洛克時(shí)期是一個(gè)宗教興盛的時(shí)期，天主教和新教之間在17世紀(jì)上半葉進(jìn)行的30年的戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響，音樂藝術(shù)空前發(fā)展，這一時(shí)期的兩位最具盛名的音樂大師亨德爾和巴赫，其中巴赫還被視為了宗教音樂的代言人。

到了古典主義時(shí)期，著名的維也納古典樂派代表海頓、莫扎特、貝多芬都創(chuàng)作過許多著名的的宗教音樂作品。莫扎特被譽(yù)為“音樂神童”，宗教觀念對(duì)他影響很深，“作為生活在基督教文化大背景下的音樂家，宗教觀念對(duì)莫扎特自然也有所影響，但更主要的是基督教文化精神的積極影響，它滲入莫扎特的深層意識(shí)?！薄皹肥ァ必惗喾覄?chuàng)作的《莊嚴(yán)彌撒》是他自認(rèn)最偉大的創(chuàng)作，被稱為貝多芬的“宗教遺囑”。

浪漫主義時(shí)期的眾多杰出的作曲家都熱衷于宗教音樂體裁，如奧地利作曲家舒伯特、德國(guó)作曲家門德爾松和勃拉姆斯、法國(guó)作曲家柏遼茲和古諾、匈牙利作曲家李斯特、俄國(guó)作曲家柴可夫斯基等，宗教題材是這些著名音樂家不可或缺的創(chuàng)作內(nèi)容。進(jìn)入20世紀(jì)，現(xiàn)代作曲家們對(duì)宗教音樂的熱情也并未褪去，依舊創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀的宗教音樂作品，如：俄國(guó)作曲家斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇，波蘭作曲家席曼諾夫斯基，法國(guó)作曲家普朗克、梅西昂，英國(guó)作曲家布里頓等。宗教音樂的創(chuàng)作體現(xiàn)了諸位作曲家對(duì)于宗教的熱衷，很多作曲家也在文字中表明音樂創(chuàng)作是為了表達(dá)對(duì)上帝信仰和忠誠(chéng)，宗教思想在他們的觀念和認(rèn)知里留下了不可磨滅的烙印。

在西方國(guó)家，基督教與音樂藝術(shù)的聯(lián)系密切，基督教是一個(gè)十分重視音樂的宗教，宗教音樂是西方專業(yè)音樂藝術(shù)的開端，宗教音樂的創(chuàng)作帶動(dòng)了音樂藝術(shù)大發(fā)展，音樂藝術(shù)的地位隨著基督教的地位得到了提升，這種提升潛移默化的滲透在每個(gè)西方人的觀念之中。

綜上所述，美國(guó)文化是西方文化的集大成者，從古典音樂在美國(guó)的發(fā)展?fàn)顩r可以看出古典音樂所具有的與眾不同的地位，而古典音樂在美國(guó)的這種發(fā)展也間接的反映出古典音樂在歐洲國(guó)家音樂文化中的重要地位。結(jié)合西方古典音樂的宗教性分析和論證，更表明古典音樂在歐美音樂文化中具有絕對(duì)神圣和崇高的地位。

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