■ 蘇仁嘎/內(nèi)蒙古師范大學(xué)

一、從“批判現(xiàn)實主義”到“現(xiàn)代主義”

19世紀末期，俄羅斯文化思潮的帶動下，將藝術(shù)界推向了新階段，為了不再受學(xué)院派的束縛，由“批判現(xiàn)實主義”畫家組織成立了“巡回展覽畫派協(xié)會”，現(xiàn)世人稱“巡回畫派”。到了1980年時期，俄羅斯風(fēng)景畫發(fā)展到了一個高峰，畫家在表現(xiàn)俄羅斯美麗富饒、壯闊雄偉的風(fēng)情地貌的同時繪畫技巧和水平也有了新的面貌，色彩形式豐富，形成了19世紀后期風(fēng)景畫百花齊放的局面，這一時期的俄羅斯風(fēng)景畫可謂與歐洲現(xiàn)實主義相媲美。然而俄羅斯繪畫發(fā)展的多變時期費欣并沒有參與，而是思考政治經(jīng)濟對藝術(shù)的發(fā)展有哪些反饋。自然潛移默化的影響在他畫面中還是顯而易見的，而19世紀正是各式流派風(fēng)格繁多的時期，也是傳統(tǒng)學(xué)院式繪畫同新興繪畫流派的爭執(zhí)時期，費欣在汲取印象派繪畫的同時找到屬于自己的藝術(shù)語言，其難能可貴。同樣包括古典主義的影響，他的素描很大一部分受荷爾拜因啟發(fā)，理性、完美，對線條的追求和詮釋可謂登峰造極。

直到20世紀中期，美國“現(xiàn)代主義”藝術(shù)在畫壇上占據(jù)有利地位，所以藝術(shù)焦點逐漸從巴黎轉(zhuǎn)向紐約，成為世界藝術(shù)之都。此時的費欣已然離開故鄉(xiāng)踏入了這片新的土地，在蘇聯(lián)學(xué)院體制下接受的現(xiàn)實主義創(chuàng)作思維與西方尊重個人創(chuàng)造的“主體論”觀念進行碰撞。受現(xiàn)代主義影響，費欣對于藝術(shù)作品的形式進行深究，善于把作品中的各個部分、因素組織成和諧統(tǒng)一、多變的有機整體。開始追求繪畫語言自身的獨立價值，發(fā)掘藝術(shù)語言的審美價值，運用至畫面中，多以流暢奔放的筆觸表現(xiàn)，追尋藝術(shù)語言的抽象性、象征性、表現(xiàn)性。然而20世紀中期，影響波及全球的第二次世界大戰(zhàn)也同時啟動爆發(fā)，對費欣創(chuàng)作的影響毋庸置疑，冗長的亞洲旅行使得費欣重病纏身，但反而激起了他更加不懈的創(chuàng)作欲望，重燃起新生。而殘酷的戰(zhàn)爭以及對祖國的思念使得費欣的畫作開始有更多的對于人性的思考，對于戰(zhàn)爭的個人解讀，開始探索畫作人物物象背后更深層次關(guān)于靈魂的思考。

二、藝術(shù)語言及風(fēng)格

藝術(shù)創(chuàng)作除了要明確創(chuàng)作中涉及到的情感、傳統(tǒng)文化和創(chuàng)作意識外，油畫藝術(shù)語言的形成是藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的根本因素。藝術(shù)家用語言表現(xiàn)精神，思維方式和操作方式構(gòu)成藝術(shù)語言。也就是說欣賞者通過“藝術(shù)的方式”進入藝術(shù)家的思維，有些時候這樣的方式比語言更為直觀。

費欣在藝術(shù)語言上的研究還要從他在學(xué)院學(xué)習(xí)的最后幾年談起，也是他真正開始思考自身繪畫語言的時期。在藝術(shù)追求上有自己主張的費欣，他在選材和構(gòu)思上，喜歡從平凡的生活中直接取材，追求自然和真實。探索與當時盛行的印象主義不同的一種表現(xiàn)手法，結(jié)構(gòu)獨特地發(fā)揮油畫特有性能的藝術(shù)語言和表現(xiàn)技巧。費欣的素描受東方傳統(tǒng)繪畫的影響，是別具一格的，并且，他的素描是他的藝術(shù)觀的一種獨立表現(xiàn)形式。從這張素描女人像不難發(fā)現(xiàn)，作品中所用的筆墨非常少，用最少的筆劃表現(xiàn)最豐富的輪廓，但對人物五官包括鼻眼唇的重要部分卻絲毫不吝嗇。用獨特的藝術(shù)語言表現(xiàn)風(fēng)格，在藝術(shù)風(fēng)格中找到屬于自己的語言表達，做到淋漓盡致。奔放、流暢可以說是費欣創(chuàng)作風(fēng)格最獨到的地方，費欣在作畫時自由隨性，在材料技法中屬于典型的直接畫法，屬于印象派之后的一種流行方法。首先是他對油畫布的選擇，畫布底子吸油性極強，也就是平時我們用乳膠和底料疊加的制作方法，但不同的是，俄羅斯通用的底料制作是乳膠加鋅白粉，這樣不僅可以保證布面柔韌性而且吸油性強會使畫面干結(jié)更快。不過費欣的繪畫步驟相對要簡單很多，第一步素描稿，追求線性描繪，用基本的語言顯示物像基本形狀。他所用的工具一般是木炭、土紙、白紙、灰紙，必要時使用白粉，這些材料在費欣筆下具有很強的表現(xiàn)力。第二步上底色，接著用刮刀鋪色，這是費欣的招牌畫法。作品直接使用刮刀鋪色，會使顏色的純度和明度更趨于飽和，以達到畫面效果。同時運用豬鬃刷子或豬鬃筆調(diào)整，以此繼續(xù)疊加完成。用筆豪放流暢，畫面節(jié)奏感強烈，時而是強有力的顏色堆積，時而是輕輕掠過流出底色，使畫面產(chǎn)生不同的肌理效果，整個畫面色彩響亮飽和，對比鮮明，像是一部色彩交響曲，耐人尋味。費欣的作品色調(diào)明快艷麗，色彩變化豐富，與之材料技法的運用密不可分。俄羅斯的油畫繪畫方式從視覺效果的本質(zhì)說，蘇派油畫汲取的是印象派的顏色技法，在造型上更加嚴謹。而且不同于古典油畫的細膩，它的用筆體塊感比較強。費欣之所以用刮刀的方式作畫，不僅是對顏色本身的考究，也是對畫面效果和整體色調(diào)的服務(wù)。

所以，費欣的藝術(shù)風(fēng)格是他個性特征與作品題材、體裁以及當時俄羅斯社會背景歷史條件的客觀特征相統(tǒng)一而形成的。他的語言不是單一的，散發(fā)著光彩的繪畫，刮刀和大筆觸結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)手法給人以暢快淋漓的美感，帶有激情短促的筆觸和多層次粗糙的表面是他長期藝術(shù)積累的結(jié)晶。同時，主觀性決定了藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格就是創(chuàng)作個性的自然流露和具體表現(xiàn)。法國作家布豐有一句名言，“風(fēng)格即其人”，劉勰曾說：“……才有庸俊，氣有剛?cè)?，學(xué)有淺深，習(xí)有雅鄭，并情性所鑠，陶染所凝，是以筆區(qū)云譎，文苑波詭者矣?！币彩窃斐刹煌囆g(shù)風(fēng)格的主觀條件。而客觀則決定了藝術(shù)家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘和理解。所以，藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家走向成熟的重要標志，是衡量藝術(shù)作品在藝術(shù)上的成敗、優(yōu)劣的重要標準和尺度。

但藝術(shù)實則是一種感性表達和理性認識的結(jié)合體，而費欣的作品更多是對藝術(shù)的虔誠態(tài)度，愉悅，高雅，有時會有些孤獨，愿對費欣予以這樣的形容。在這樣一個圖像泛濫、觀念流行的時代，藝術(shù)表達方式的多樣，但卻難免有些標準缺失和方向混亂。而費欣對待藝術(shù)的態(tài)度及繪畫觀念對欣賞者的震撼可謂十二萬分。他讓油畫創(chuàng)造遠離了喧囂與浮躁，繞開那些觀念的前衛(wèi)、牽強的主題與表面的宣泄，力圖回到繪畫的初衷，回到繪畫本質(zhì)的原點，在生活中培養(yǎng)一個藝術(shù)家應(yīng)有的悲天憫人的情懷，尋找真與美，以情感性的表現(xiàn)方式傳達自己對真善美的感動，何嘗不是一種升華的享受。