摘要：歌曲完美的演唱需要組成的部分很多，本文通過高位置演唱、氣息與感情三個方面與咬字的關系，淺析了咬字在歌唱中的重要性。

關鍵詞：歌曲演唱;咬字;氣息

咬字是歌唱的靈魂，60年代是中國本土民歌的盛行時代，那個時代沒有科學的發(fā)聲技術，歌唱中氣息的運用沒有被重視。歌唱家更注重咬字吐字。但是因為沒有氣息的功底，咬字過于生活化，沒有基礎的通道。70年代后，在傳統(tǒng)的聲樂發(fā)聲基礎之上引入了意大利等西方國家聲樂的發(fā)聲技術，使得氣息與咬字的配合度增加，人們對聲樂的審美又上一個新臺階。不論60、70年代還是80、90年代聲樂技巧在不斷進步的基礎上咬字的重要性也越來越備受重視。歌唱是說話與旋律相融合的一門藝術。它比語言更有美感，比旋律更有內涵。所以語言是歌唱的基礎，優(yōu)美的旋律因為語言而產生，同時通過咬字發(fā)音與音樂旋律相結合。當代中國的民族唱法更加注重將中國元素的咬字與西方的腔體塑造相結合，真正做到了“字正腔圓”。本文以歌曲《蘭花花》為例，淺析歌唱中咬字與高音位、氣息流動及感情表達的關聯(lián)，突出咬字在歌唱中的重要性。

一、咬字與歌唱高位置保持的關系

如何保持歌唱高位置，我們首先要懂得一個概念：頭腔共鳴。頭腔共鳴的面罩唱法是由鼻腔、上顎、唇齒以及顴骨兩邊包圍的空間發(fā)生的震動。歌唱的時候只有聲音進入面罩聲音音色才能更明亮。其次利用頭腔共鳴使聲音上下統(tǒng)一。咬字清晰才能向更高音區(qū)發(fā)展，也就是說利用頭腔共鳴可以讓歌者在歌唱的時候開口、發(fā)聲出自同一位置，這就是我們經常說的高位置歌唱的保持。在保持頭腔共鳴的基礎上要準確定位咬字位置，即咬在顴骨后方，通俗的說也就是上牙齒最后兩顆大牙的后面。如果咬字位置偏低就會舌根幫忙或者咬字位置在下牙齒，下巴就會幫忙，下巴用力導致面罩唱法破壞歌高音完全上不去。因此歌唱中大嘴巴唱歌是非常忌諱的。其次，在歌曲演唱中咬字位置不能靠前，保持通道內換字非常重要，換字位置保持在咽壁通道的上方，即小舌跟咽壁連接處。管道內換字歌唱可以有效的避免下巴用力，從而使得氣息通暢的進入頭腔。再次，咬字最重要的是如何咬。在咬字位置及通道都已穩(wěn)定的情況下，通過喉、舌、唇、齒的配合將字要咬清楚。下面我們通過歌曲《蘭花花》帶入分析下：歌曲第一句“青線線那個藍線線”這句中開始的“青”字的發(fā)音一定要貼住咽壁后方，如果咬字咬在唇齒音位置則后面“線線”兩個字的發(fā)音過于橫向聲音沒有立體感，容易卡嗓。給人一種空間感不夠即刻破音的錯覺。反之“青”字屬于閉口音，在咬閉口音的時候口腔內空間把握好，吸氣保持喉嚨放松，將字豎起咬在咽壁上，后面“線線”兩個字是開口音只需在唱歌的時候更加擴大自己咽壁的空間咬在高位置上就可以了，如果過于橫向咬字咽壁就沒有著力點，高位置就無法保持導致高音無法上去，因此高位置與咬字位置是息息相關的。

二、咬字與氣息的關系

氣息是歌唱的原動力，有氣息才有流暢的聲音，氣息的好壞對聲音的流動起著決定性作用，僵硬的氣息導致聲音的流暢度不夠，從而造成斷詞、斷句，破壞歌曲表達的完整性。流暢的氣息讓音色優(yōu)美，表演豐富。那么咬字如何影響氣息的流動呢？“字正腔圓、氣息流動”兩組聲樂教師經常掛在嘴邊的詞語，如何巧妙的掌握呢？下面我們用《蘭花花》中的第七段作為資料簡單分析：這一段主要采用搖板的散拍子為主，相對自由的節(jié)奏對氣息的流動性要求非常高。歌曲中“手提上羊肉，懷里揣上糕”其中“上”和“糕”是自由延長，自由延長的形式要求必須氣息流動?！叭狻焙汀按А笔且幸?。倚音的特點在一個音的時值內唱出兩個音。這就要求管道的空間一定要夠，咬字跟氣息的配合要迅速精準。在這一段的演唱開始部分我們必須吸氣將狀態(tài)打開，在狀態(tài)中找好咬字位置，保證腔體是圓的。要想做到字正腔圓我們首先必須要將咽壁腔體吸開足夠的空間，咬字可以在咽壁給予的空間內轉圈的程度，換句話說“字正和腔圓”是相輔相成的關系，只有腔體足夠圓潤，字才能咬正。那么氣息如何流動呢？我們在歌唱的時候將腔吸開是第一步，調配橫膈肌有規(guī)律的運動是第二步。如果咬字位置不正確 ，沒有在腔體內完成，而是咬在唇齒間或者下巴上，就會阻止氣息進入腔體，如果一味的強調咬字，口腔就會變緊，沒有用氣或者氣息很少，歌唱的時候就會用嗓過度，損壞聲帶。如果過于強調用氣，就會造成咬字不清晰，聲音窩在口腔內，也不能表達歌曲的美感。因此“字正腔圓和氣息流動”是一氣呵成，相互影響的，任何一方的缺失就會導致歌曲不能完整的呈現(xiàn)。

三、咬字與情感表達的關系

我國著名聲樂教育家沈相教授曾說過：“咬字吐字清楚不清楚，干凈不干凈是歌唱的重要問題，光有聲音，沒有好的咬字吐字的功夫是不可能完美的表達作品的內容和思想感情的。”沒有感情的歌曲是沒有靈魂的，良好清晰的吐字是為了更好的表達歌曲的內涵，對于不能風格的歌曲表達的感情是不一樣的，這就要求學生在演唱歌曲的時候咬字規(guī)律，深度挖掘表達歌曲的內涵。在民族唱法中，對于旋律慢，情緒悲的歌曲，咬字時多采用慢速度，弱力度和相對柔和的氣息流動方式，對于活潑歡樂及憤怒的快節(jié)奏歌曲，咬字時多采用力度適中，較快的橫膈肌彈跳力的氣息流動方式。對于朝氣蓬勃，中速的歌曲咬字時，我們多采用較強力度及橫膈肌快彈保持的氣息流動方式。下面我們以歌曲《蘭花花》第三段、第四段對比分析一下咬字如何影響歌曲內涵的表達。第三、四段：由G調轉入C調，速度慢一半，語氣也特別悲痛，描繪蘭花花被迫出嫁情景，從側面反映出封建禮教的無理與兇殘，我們演唱這首歌曲的時候咬字一定要放慢，韻母拉長，前一句的咬字基礎上延展出后一句的咬字，連貫的咬字更能清晰表達主人翁悲傷的情緒。翻轉歌曲第五、六段：這兩段的咬字歸韻一定要快，歌曲收字干凈，通過果斷、堅決的唱腔，唇齒強有力的爆發(fā)力跟氣息小線條彈跳相結合。才能更恰當?shù)谋磉_主人翁堅決的反抗的情緒。

總結

“用說話的方式去唱歌”，這是很多音樂大師的口頭禪，可見咬字在歌曲演唱中占有重要的地位。通過本文的分析，相信大家已經了解要想完整的表達一首歌曲，“咬字”的重要性不言而喻。作為高校教師的我們在聲樂教學中，更應該認識到歌曲中咬字的重要性，學生入學后，除基本功的夯實外，必須將“咬字”放在教學的重中之重，讓學生通過咬字最直觀的了解通道、感情。真正理解到“字正腔圓”和“氣息流動”的相互作用。

參考文獻

[1]咬字吐字在民族聲樂演唱中的重要性分析[J]. 付鍵楠.??才智.?2019（27）

[2]論民族聲樂中的咬字吐字[J]. 宋磊.??智庫時代.?2019（23）

作者簡介：姓名：田亞男（1987.06--）;性別：女，籍貫：山東濰坊，民族：漢，學歷：研究生，現(xiàn)有職稱：助教;研究方向：聲樂