蘇琬婷

舞蹈+影像=舞蹈影像？一直以來，舞蹈被視為一種現(xiàn)場表演的藝術(shù)形式，通過舞臺等環(huán)境的互動，帶給觀眾直觀的感受，如今，很大一部分觀眾和舞蹈家的相識，和舞蹈作品的相遇，大多數(shù)已經(jīng)不在劇場，而是在影像中。觀眾的審美體驗(yàn)，從劇場舞臺拓展到了視頻影像。舞蹈與影像兩種截然不同的藝術(shù)形態(tài)相遇結(jié)合，形成舞蹈影像，是舞蹈藝術(shù)與影像藝術(shù)交叉后的產(chǎn)物，是科技進(jìn)步發(fā)展的必然產(chǎn)物，但并不是舞蹈與影像的簡單相加，也不是單純的“舞蹈為主、影像為輔”或者“影像為主、舞蹈為輔”，而是將舞蹈藝術(shù)與影像視聽語言巧妙結(jié)合，形成了一種具有獨(dú)特審美屬性的藝術(shù)形態(tài)，兩者的作用是相互的，大多數(shù)情況下產(chǎn)生的是1+1>2的藝術(shù)效果，在現(xiàn)代科技和大眾審美傳播的環(huán)境下，已經(jīng)成為不可分割的組合。

一、多媒體影像與舞臺舞蹈藝術(shù)

（一）舞臺多媒體影像的定義

舞臺多媒體影像，一般是指計(jì)算機(jī)、視頻、音頻技術(shù)等多種媒體的綜合影像，其技術(shù)范圍包括動畫、動作捕捉、實(shí)時播放、全息投影等。多媒體影像以其獨(dú)特的視覺媒介參與舞臺創(chuàng)作，激發(fā)舞臺創(chuàng)作的靈感。在中國傳統(tǒng)的古典舞、戲曲表演中，運(yùn)用水墨、國畫等中國風(fēng)傳統(tǒng)視覺元素來表達(dá)意境;在試驗(yàn)性舞臺演出中，發(fā)揮舞者與舞臺影像環(huán)境的互動性;在現(xiàn)實(shí)道具為主的舞臺表演中，小規(guī)模運(yùn)用媒體去表現(xiàn)一些奇幻場景。

（二）多媒體影像對舞臺舞蹈藝術(shù)的作用

多媒體最基本的特性是交互性，舞蹈舞臺演出過程中，舞蹈藝術(shù)與多媒體影像形成交互影響，共同完成演出，具體可表現(xiàn)為三個方面。

1.增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)氛圍，制造視覺奇觀

多媒體技術(shù)利用燈光、音響、投影等技術(shù)為舞蹈表演營造出表演氛圍，制造視覺奇觀。

2.實(shí)時捕捉，輔助舞蹈表演

實(shí)時影像與舞者表演的同步呈現(xiàn)，既豐富了舞蹈的表現(xiàn)內(nèi)容，也增強(qiáng)了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。

3.參與舞蹈表演，構(gòu)成舞臺舞蹈表演元素

多媒體影像所呈現(xiàn)的效果，可能會使舞者在一定程度上改變或者調(diào)整表演內(nèi)容，影像在這時就成為輔助舞蹈敘事的元素。

（三）舞蹈對多媒體影像的反饋

在缺少舞蹈藝術(shù)來結(jié)合的情況下，多媒體影像往往以單純的燈光、音效、造型為主，其作用僅限于增強(qiáng)舞臺效果。當(dāng)有舞者的表演行為參與進(jìn)來后，多媒體影像形成與舞者的互動，將舞者的表演作為多媒體輔助或者直接呈現(xiàn)的對象，豐富了多媒體影像的內(nèi)容和形式。

二、純舞蹈影像

（一）純舞蹈藝術(shù)

現(xiàn)代舞大師莫斯·坎寧漢認(rèn)為，舞蹈的本源是動作，“動作”即“舞蹈”，不表現(xiàn)任何感情，創(chuàng)立“機(jī)遇編舞法”，建立了“純舞蹈”理念與風(fēng)格，注重形式感和純動作。

（二）純舞蹈影像

純舞蹈影像在表現(xiàn)形式上跟純舞蹈藝術(shù)理念接近，純舞蹈影像的拍攝一般不含有任何多媒體設(shè)備，不需要特殊光影造型，遵循最原始的表達(dá)方式，完全以舞蹈演員為主體，展現(xiàn)舞蹈演員的表演。

三、影視化舞蹈影像

（一）歌舞片

歌舞片興起于20世紀(jì)20年代末的好萊塢，幾乎與有聲電影同時誕生，1927年第一個有聲電影《爵士歌王》標(biāo)志著歌舞片的誕生。歌舞片以歌舞為基礎(chǔ)，是舞蹈影視化最常見的存在方式。舞蹈是歌舞片的主要展現(xiàn)內(nèi)容，使其成為獨(dú)特的電影類型。舞蹈在歌舞片中的作用不再單一，開始承擔(dān)塑造舞蹈氛圍的功能。這類影片主要有《雨中曲》《舞出我人生》等。

（二）舞蹈傳記片

舞蹈傳記片往往以表現(xiàn)某個舞蹈演員的經(jīng)歷為主，舞蹈成為塑造人物性格、傳達(dá)人物情感、表現(xiàn)人物命運(yùn)的元素。這類電影對舞蹈的處理僅僅圍繞主人公展開，主人公與舞蹈是最重要的表現(xiàn)對象。這類電影的舞蹈內(nèi)容呈現(xiàn)往往采取整體完整、局部欠缺的處理方式，重點(diǎn)展現(xiàn)主人公在舞蹈過程中的情感變化。這類影片主要有《黑天鵝》《皮娜》等。

（三）舞蹈元素片

舞蹈元素片基本上是目前最常見的電影，幾乎每一部電影里面都會有舞蹈元素的存在，舞蹈作為故事元素，主要有幾個功能：推動劇情參與敘事、塑造人物形象、構(gòu)建人物關(guān)系、表現(xiàn)戲劇沖突、調(diào)節(jié)影片節(jié)奏、渲染情緒、營造氛圍、傳達(dá)文化內(nèi)涵。這類電影有很多，常見的代表作品有《阿飛正傳》《泰坦尼克號》《紅高粱》等。

四、舞蹈影像的多元化形態(tài)

（一）電視舞蹈

電視語言突破了舞臺對于舞蹈表演在時間和空間上的局限，對舞蹈藝術(shù)的大眾傳播起到積極作用。舞蹈藝術(shù)特有的對于時間和空間運(yùn)動式的把握，為電視語言提供了拓展空間。常見的形態(tài)有《CCTV舞蹈大賽》《舞蹈風(fēng)暴》等。

（二）舞蹈宣傳片

舞蹈作為審美元素，經(jīng)常會出現(xiàn)在一些重要的宣傳片中，表現(xiàn)該地區(qū)或者單位的氣質(zhì)，如《云南印象》。

（三）MV和廣告

MV是以歌曲和舞蹈作為基本元素構(gòu)成的舞蹈影像作品，舞蹈主要為音樂服務(wù)，兩者相互合作，完成一個作品。廣告作品中，舞蹈是審美的存在。

（四）創(chuàng)意舞蹈視頻

以舞蹈為核心創(chuàng)意元素的短片、微電影、動畫等成為新的舞蹈影像形態(tài)，逐漸豐富，推動了舞蹈影像的發(fā)展。

五、創(chuàng)意舞蹈影像創(chuàng)作

無論是新媒體影像、純舞蹈影像、影視化影像，還是其他多元化舞蹈影像，其最核心的創(chuàng)作原則在于以舞蹈為基礎(chǔ)。舞者就是當(dāng)之無愧的靈魂。在舞蹈影像創(chuàng)作過程中，有幾個基本的創(chuàng)作技巧。

（一）舞者核心原則

影像圍繞舞者進(jìn)行創(chuàng)作，能最大程度抓住舞蹈的靈魂所在。例如，《黑天鵝》《雨中曲》中舞蹈片段，攝像機(jī)始終緊跟著舞蹈演員拍攝。

（二）動作核心原則

舞蹈以動作傳達(dá)情感，每一個微妙的動作都有重要的意義，舞蹈影像創(chuàng)作需要注意對細(xì)節(jié)動作的捕捉。

（三）完整性原則

任何一部舞蹈作品都是連貫的動作串聯(lián)，舞蹈影像創(chuàng)作必須保證舞蹈的整體性和完整性，創(chuàng)造1+1>2的效果，殘缺的舞蹈影像只會出現(xiàn)1+1<2的效果。

六、結(jié)語

舞蹈與影像的結(jié)合，是科技發(fā)展和大眾審美傳播發(fā)展的必然結(jié)果，是一種新的藝術(shù)形態(tài)。但是，這并不是舞蹈與影像的簡單相加，影像在時空處理上比舞臺舞蹈空間大，舞臺舞蹈在完整性和體驗(yàn)感層面比影像強(qiáng)烈，兩者的結(jié)合創(chuàng)造出新的可能，在相互妥協(xié)、相互牽制、相互補(bǔ)充中相互促進(jìn)，這樣符合創(chuàng)作規(guī)律的結(jié)合才可以產(chǎn)生1+1>2的藝術(shù)效果。

（河南大學(xué)音樂學(xué)院）