陳媛媛

竹刻即竹雕，是指以竹子為藝術載體并在其上進行各種裝飾圖形或文字的雕刻。竹刻作為小眾的、我國特有的藝術門類，具有傳統(tǒng)手工藝特有的中國精神特征，竹刻的起源和發(fā)展，與中國知識分子階層緊密相關。而“‘雅與‘俗既是深藏在中國人特別是中國知識分子心底的最為穩(wěn)定的價值尺度和審美標準，又是影響著中國文化進程和文學發(fā)展走向的兩股巨大力量。”竹刻的傳承與發(fā)展受此影響深遠，它是一部“雅”、“俗”互動的傳統(tǒng)手工藝史。

一、竹刻藝術起源于日常生活

我國竹子種類數(shù)量達五百多種，是著名的竹林王國，是世界竹林分布面積最為集中的地方。

我國用竹歷史悠久，先民用竹可追溯至史前社會，是世界最早利用竹子的國家。竹子分布廣泛、價值低廉、取材方便，挺拔秀直，質(zhì)地韌性極佳，被古代勞動人民靈巧的雙手制作成生活中的器物。大到西周大臣上朝所持之“笏”、春秋竹簡，小到不離手頭的“卮”，竹具的實用性滲入江南竹鄉(xiāng)的日常生活。出于尚美的天性，人們在竹具上進行紋飾雕刻，這就是竹刻的起源。竹器不耐于長久存放，據(jù)考證，出土的原始社會古墓中，發(fā)現(xiàn)刻有雕飾的竹器。最早的竹刻作品可見于湖南長沙馬王堆一號墓中的西漢彩漆龍紋竹勺.勺柄工藝分為三部分，第一部分浮雕龍紋圖案，最前端亦采用中間部分制作手法，一處連接花紋為支撐，雕刻技法成熟，工藝精美?！赌淆R書》有關于竹根如意的記載，為佛教法器。唐朝時期傳到日本的“尺八”，上面雕刻著精美的人物花烏紋，是竹刻作品中的精品，技法精湛，技藝卓絕，顯示了大唐時期文化的繁榮，對他國產(chǎn)生深遠影響。西夏八號陵發(fā)掘出土竹刻文物殘品，上有陰刻和浮雕兩種以上雕刻技法。我們發(fā)現(xiàn)，明中期前的竹刻作品，多是生產(chǎn)生活用具，以實用性為主體，雕刻花紋多為觀賞和點綴。因為對竹器的加工和使用歷史悠久，我國有一套成熟的加工和保存竹片的方法，為竹刻備材奠定基礎。

二、“雅化”——竹刻成為專門藝術

我國竹刻藝術雖歷史悠久，發(fā)展成為一種專門藝術則在明中期以后。竹子取材容易，在一方小小的竹片上進行藝術創(chuàng)作，進而形成中國特有的藝術形式，在雕刻的技法、竹材特點的把握、題材的選擇、竹刻技藝理論的形成和成熟及作品的藝術表達上，有一大批竹刻者殫精竭慮的探索和成就。

魏晉南北朝是土大夫階層人文精神的覺醒時期，竹刻作品自此慢慢引起知識階層的關注。宋代理學思想盛行，藝術上崇尚簡樸、清雅，宋代的寫意畫興盛，以書畫入刻，適合竹刻藝術的表達，雕刻技藝的發(fā)達，讓雕刻人的材質(zhì)選擇范圍大大擴展。在金西崖口述，王世襄整理的《竹刻藝術》中談到：“自宋以降，雕刻巨像若洞窟摩崖、寺觀雕塑，漸趨消替，而可陳置幾案之雕刻，則異彩份呈，燦然奪目?！边@個時期藝術思潮趨勢，由公共空間的大規(guī)模藝術，轉(zhuǎn)向表達文人個性化審美意志。社會公眾的“俗文化”審美逐漸被“雅文化”取代，成為社會主流標準。

明代中期，文人雅土間興起文房雅玩，興鑒賞收藏，竹刻得以迅速發(fā)展，成為“時尚”的“雅”文化。

第一，竹刻從業(yè)者，具有較強的文化修養(yǎng)和藝術審美。之前竹刻藝術只有少數(shù)文人和上層人士參與，明中后期，大量擅長書法繪畫、金石篆刻的文人捉刀進行竹刻創(chuàng)作，一大批文人生活與竹刻聯(lián)系起來?！坝袢嗽启W堆鴉處，斜插朱松鄰一枝”此處朱松鄰，嘉定人，深諳繪畫篆刻，并不專門從事竹刻，兼有牙角竹木雕刻。《竹人錄》中87為竹刻藝術家，明確指出有三十七人兼擅篆刻。陸扶照在《南村隨筆》中寫：“竹刻，自正、嘉間高人朱松鄰創(chuàng)為之，繼者其子小松纓，至其孫三松稚征而技臻絕妙。”自此，朱門三代后專世竹刻，家族竹刻藝術世代傳承現(xiàn)象開始出現(xiàn)。

第二，書齋文化的興起，讓書齋成為一種較為完善的“雅”化空間載體，成為“雅”文化、“雅”藝術的重要日常生活空間。書齋一開始是讀書寫字之處，慢慢成為文人交流、古物把玩、開展文藝活動等空間場所。成為文人士大夫階層表達個人情志和審美趣味，向外界傳遞個人審美和社會地位信息的重要載體，因此書齋的布局陳設十分講究。此時竹刻藝術作品大致分為兩類，一類為陳設擺件等獨立作品，多采用圓雕的技法，如人物、動植物雕像，坐屏。第二類為書齋內(nèi)必不可少的文房用具，成為竹刻作品的集中表達。這些精美小物件的把玩和觀賞性日漸超過其功用意義，多做書案陳設，如臂擱、筆筒、鎮(zhèn)紙等，成為有文化底蘊的文人收藏。

第三，竹文化以及竹精神讓“竹”成為古代知識分子偏愛的精神世界投射物。陳望衡先生曾說：“人賦予自然物以符號形式，既可以根據(jù)自然物的本真屬性，使這種符號成為科學認知的符號;也可以根據(jù)人們自己的某種意念、情感的需求，可相對忽視自然物本身的自然屬性，從而使自然物僅成為表達人的意念、情感的標簽。”人們生活在竹林環(huán)境之中，生活中遍布著竹器竹具的使用，竹滲透到了中華民族生活和精神中，竹遠非是一種純自然特征的植物，而是“人化”的文化象征，我國更是被稱為“竹子文明的國度”。竹子四季常青，生命力頑強，生長蔓延迅速。外形上，竹子是禾草類植物，暴露于土壤之上的莖為地上莖，有些莖在根部橫生，縱深生長為地下莖，生長為“竹鞭”。根部在地下盤結而生，生命力強大，即使把地面上的竹子全部砍光，第二年，顆顆竹筍冒頭，一片竹林又在春季出現(xiàn)，并且根部在地下迅速蔓延，竹林擴張趨勢明顯。竹子的節(jié)一般在10到15個以上，竹莖每一節(jié)，圓輪形狀的外莖是木質(zhì)，中間是空的。節(jié)之間的竹節(jié)處，會發(fā)出側枝，細于主干，漸漸到末梢時，側莖較尖。竹葉為狹長披針形，葉片輕薄，表面有蠟，易于鎖住水分。竹葉密集，一小節(jié)處生三五葉片，終年長青，遠看像一片綠色的海洋，人稱之為“竹?！保L吹之時，枝葉碰撞發(fā)出瑟瑟之音。戰(zhàn)國時，屈原寫竹，自比為竹。竹兼具“挺拔直上、直而有節(jié)、堅韌難折”與“淡泊無為、超凡脫俗、精神自由”人格符號，竹的人格符號與儒家和道家的理想人格相關。人們對于竹的喜愛，還可見于宋代“湖人竹派”的建立，和國畫中墨竹題材的獨樹一幟。文人往往以竹自喻蘇東坡“不可居無竹”，三顧茅廬諸葛亮茅廬外的竹林，《紅樓夢》中瀟湘館前的瀟湘竹……。

第四，書畫藝術審美深入竹刻創(chuàng)作，很多文人本就擅長作畫，以畫入刻，意境清雅。一，構圖方式上，由圖案式構圖轉(zhuǎn)向繪畫式構圖。圖案式構圖為花紋雕飾的重復，繪畫式構圖轉(zhuǎn)向獨立作品的整體呈現(xiàn)，從“俗”的裝飾性，到“雅”的藝術性。二，竹刻題材出現(xiàn)純書法作品，并且竹刻作品悄然被竹刻藝人提款、刻印。三，開始出現(xiàn)專門著作研究竹刻作品和竹刻家。如清代金元鈺作《竹人錄》，朱門三代事竹刻。四，藝術分派現(xiàn)象產(chǎn)生，雕刻技藝發(fā)展豐富并日臻成熟?！吨窨啼洝酚涊d竹刻分嘉定、金陵兩派。

三、“俗化”一一竹刻審美群體的擴大。

明清時期折扇業(yè)的發(fā)達，由上層文人帶來的清雅文化迅速蔓延開來，愛扇藏扇成為一種社會風尚。意大利人利瑪竇記錄下當時的情形：“在這里有一種特殊的行業(yè)遠比別處普遍，那就是制扇業(yè)……在我們的住處有滿滿一箱這類扇子禮品，都是友人表示敬意贈送給我們的，很容易想象在各處從事于制扇業(yè)的工匠數(shù)目有多少?！闭凵葮I(yè)的發(fā)達也帶動一大批竹刻藝術家和竹刻藝人轉(zhuǎn)向扇柄竹刻創(chuàng)作。

雅文化盛行之下，相比于金銀珠寶，竹刻作品這種“清雅”的藝術，得到許多人的喜愛?！懊笃鹘?jīng)其手即古雅可愛，公卿慕致，一簪一盂視為至寶?！保ㄒ娪凇短礁尽罚?。由此，竹刻的藝術價值得到大幅度提升，甚至一件難求。在《竹人錄》中還有一則記錄“封小姐，工刻蟾蜍，當時以一蟾蜍易銀一兩。余索之經(jīng)年始得。”張楫如的扇骨精品可值上千銀元。竹刻的市場打開，價格驚人。審美與市場的提升，吸引了眾多的生產(chǎn)群體。折扇的制作分扇面和扇骨，扇骨多用竹，竹之上必刻裝飾。折扇業(yè)的繁榮讓扇骨供不應求，竹刻的創(chuàng)作模式也逐漸發(fā)生了變化，藝術創(chuàng)作逐漸和工匠創(chuàng)作分離，專門刻扇骨的匠人出現(xiàn)。根據(jù)趙榮口述趙德楨（1916-2006）的經(jīng)歷看，趙德楨14歲拜竹刻名家張稼秀為師學藝.1947年去北京琉璃廠專門從事竹刻，六十年代起先后在南京工藝美術公司和棲霞十月制扇廠工作。民國時期余仲嘉等本為篆刻家，后事竹刻。從明清到民國，竹刻藝術走出書齋，走向大眾，走向“俗”化。

四、繁榮、借鑒、融合一一當代竹刻“雅”、“俗”互動

當代，竹刻藝術流派的打造、竹刻藝人的傳承和整個竹刻行業(yè)的生態(tài)環(huán)境呈現(xiàn)出枯木逢春、欣欣向榮的大好景致。2006年寶慶竹刻和嘉定竹刻入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目名錄，無錫留青竹刻和常州留青竹刻2008年均入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擴展項目名錄，2009年金陵竹刻被授予“江蘇省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。竹刻主題的展會、研習所、博物館如雨后春筍般紛紛出現(xiàn)，民間團體自發(fā)抱團，竹刻傳承人的文化自覺意識強烈。

以金陵竹刻為例，筆者經(jīng)過走訪調(diào)研，統(tǒng)計到金陵竹刻藝人現(xiàn)有五十余人。金陵竹刻藝人群體的隊伍在文革之后緩慢增長，一開始只有成培新、龍雙衡幾個民間藝人在堅守，進入二十一世紀非遺熱潮后，竹刻藝人的數(shù)量呈加速度增長?，F(xiàn)在，金陵竹刻的當代民間藝人有趙榮、成培新、龍雙衡三大譜系。其中龍雙衡譜系規(guī)模最大，其創(chuàng)作題材多融入現(xiàn)代生活，采用高浮雕技法，他的作品有《長江大橋系列》，新冠肺炎疫情期間，他還以醫(yī)護人員“抗疫”為主題創(chuàng)作竹刻作品。以他為代表的竹刻藝人選擇“入世”的日常生活為藝術作品創(chuàng)作主題，他堅定地走出了一條“讓竹刻成為生活的民族志”的道路。成培新是一名書畫家，他對于書法水墨的藝術追求和審美趣味極高，對攝影也頗有研究，因此他的構圖、色彩、書畫往往讓人嘆為觀止，他的創(chuàng)作題材多取景于山水自然、文學古籍，是典型的文人竹刻，“雅”的韻味濃郁。芮強，1969年出生于江蘇南京，祖籍江蘇常州。其從藝多年，對竹刻藝術研究頗深，作品層次豐富、用刀輕靈，娟秀靈動，刻意從容。芮強的作品多次參加全國展且屢獲大獎。2018年他的作品曾展于法國盧浮宮，《荷韻和美》竹刻作品亦被法國收藏家協(xié)會收藏。在蘇州大學藝術學院工藝美術研究所，芮強以一名手藝人的身份與其他人一起學習和工作。芮強與研究生沈晶、教授袁牧合作創(chuàng)作竹刻藝術品，相比之前，芮強掌握了更多種類的竹刻技法，其藝術創(chuàng)作融合“雅”與“俗”，不拘泥于單一風格，保持“兼容并包”的態(tài)度。

竹刻藝術的發(fā)展史是傳統(tǒng)手工藝的典型代表，竹刻在“雅”、“俗”互動中傳承和發(fā)展。上個世紀末開始的非遺的熱潮給了竹刻表現(xiàn)自我的機會，嘉定竹刻、常州留青、無錫竹刻、浙派竹雕、徽派竹雕等日益發(fā)展?，F(xiàn)在是“后非遺時代”，這又給了竹刻藝人有史以來最好的一次機會——政策支持、技術介入、傳承方式多樣化、審美和認可提升，傳統(tǒng)手工藝人有更大的概率在“稚”、“俗”之中發(fā)揮想象力，突破傳統(tǒng)，實現(xiàn)自己對手工藝的藝術追求。

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