吳正恭

作為西方繪畫中的一種獨(dú)立的體裁，靜物畫從十六世紀(jì)初到十九世紀(jì)末，在西洋美術(shù)史上有著較為重要的地位，而描繪帶有“食物”的靜物，不僅有著極其悠久的歷史和傳統(tǒng)，而且也是西方靜物畫這一體裁中，最為主要的題材內(nèi)容之一。本文旨在從題材內(nèi)容、風(fēng)格流派、審美趣味、繪畫技法等不同的角度，對(duì)于西方近四百年的古典靜物畫，尤其是那些描繪和“食物”有關(guān)的靜物畫家的風(fēng)格特點(diǎn)，從主題內(nèi)容到表現(xiàn)形式演變和發(fā)展的歷史，作一完整、系統(tǒng)和簡(jiǎn)要的介紹。

西方古典靜物畫一一從十六世紀(jì)初到十九世紀(jì)末

作為西方繪畫中的一種獨(dú)立且重要的體裁之一，“靜物畫” （still life或still-life）及其歷史，乃是“西洋美術(shù)史”研究中的一個(gè)分支，因此在西方尚有一些專門從事該領(lǐng)域研究的學(xué)者和專家，且有不少出版物，盡管在數(shù)量上不能和各種版本的美術(shù)史的通史著作和著名藝術(shù)家的個(gè)人專集相比。就“單行本” （single-volume）的著作而言.1952年問(wèn)世的，原法國(guó)盧浮宮資深研究員、紐約大學(xué)教授、“靜物畫研究之父”CharlesSterling的法文著作La Nature morte de|Antiquitea nos jours（從古代到現(xiàn)代的靜物畫）①，乃是這一領(lǐng)域中，在西方靜物畫研究史上，“單行本”著作中的經(jīng)典與里程碑。

盡管西方從十六世紀(jì)初到十九世紀(jì)末，在繪畫風(fēng)格上尚有許多各不相同的流派，但真正嚴(yán)格意義上的“古典“或“古典主義”，只是一種與“浪漫主義”相對(duì)立的藝術(shù)思潮，而我之所以在這一將近四百年的時(shí)間跨度上加了一個(gè)“古典”，乃是基于如下的根據(jù)和理由。事實(shí)上，這一不同于一般意義上的“古典”，也將是本文有別于目前絕大多數(shù)類似或相關(guān)文章的地方。

“古典”或“古典的” （classic或classical）一詞在英文中，尚有“傳統(tǒng)”、“標(biāo)準(zhǔn)”、“經(jīng)典”、“典范”以及“第一流”的意思，所以把它作為一個(gè)形容詞，用來(lái)修飾那些在西洋美術(shù)史上最經(jīng)典的靜物畫，還是十分恰當(dāng)?shù)模ㄊ聦?shí)上，現(xiàn)在市面上的很多靜物畫，不少都被冠上了一個(gè)籠統(tǒng)，但有時(shí)并非十分恰當(dāng)?shù)摹肮诺潇o物”、“古典靜物畫”或" classical still lifepainting -的名字），而我在本文中的“古典”，除了作為一個(gè)純粹的修飾詞外，其實(shí)還包含了某種并非十分嚴(yán)格意義上的“風(fēng)格”因素：

在我看來(lái)，盡管“靜物”不僅早就出現(xiàn)在文藝復(fù)興之前的繪畫作品中，而且還可以追溯到古希臘羅馬時(shí)代，但從傳統(tǒng)或正統(tǒng)意義上來(lái)講，它在西方繪畫中，一直不是以獨(dú)立的形式出現(xiàn)的。

考慮到意大利畫家Jacopo de' Barbari.畫于1504年的《帶有死山鶉的靜物》，乃是真正意義上的最早的純粹靜物畫的代表，因此本文《西方古典靜物畫中的“食物”——從十六世紀(jì)初到十九世紀(jì)末》，就是從該靜物畫的創(chuàng)作年代——1504年開始的，因?yàn)樵诖酥埃o物畫還只是停留在其“雛形”與“初級(jí)”階段，它們與后來(lái)成熟時(shí)期的靜物畫，無(wú)論是在功能形式上，還是在表現(xiàn)技法上，乃至藝術(shù)水準(zhǔn)上，都有著本質(zhì)上的差別，這就是我為什么要把本文的范圍，限定在十六世紀(jì)初的主要理由。

靜物畫從十七世紀(jì)的黃金時(shí)代，“發(fā)展”到十九世紀(jì)末的“后期印象主義”時(shí)，在本質(zhì)上，已開始產(chǎn)生了某種質(zhì)的變化，換句話說(shuō)，靜物畫乃至整個(gè)的西方（架上）繪畫，從早期的“描繪對(duì)象”與“再現(xiàn)對(duì)象”，逐漸發(fā)展并演變成為一種“表現(xiàn)自我”。這種在繪畫性質(zhì)上的根本變化，在我看來(lái)，即使不能說(shuō)是一種衰落，至少也在某種程度上，標(biāo)志著一個(gè)時(shí)代（古典時(shí)代），一種風(fēng)格（古典風(fēng)格）和一種形式（寫實(shí)主義）的結(jié)束。

由于在此之前，西方繪畫中的任何風(fēng)格流派，哪怕是與“古典主義”相對(duì)立的“浪漫主義”，包括“現(xiàn)實(shí)主義”和“印象主義”等，在繪畫的表現(xiàn)形式上，至少?gòu)膹V義上來(lái)說(shuō)，其實(shí)都是“傳統(tǒng)”與“寫實(shí)”的，因此，至少相對(duì)于從“后期印象主義”開始的“現(xiàn)代藝術(shù)”來(lái)說(shuō)，它們?nèi)匀贿€是屬于“傳統(tǒng)”和“古典”的。這也就是我為什么要把十九世紀(jì)末——這一繪畫史上的分水嶺，作為本文結(jié)束的理由。

十六與十七世紀(jì)的靜物畫

盡管描繪和“食物”有關(guān)的內(nèi)容，早就出現(xiàn)在文藝復(fù)興之前的繪畫作品中，但在十七世紀(jì)之前，除了極個(gè)別的畫面，如作于1504年，意大利畫家Jacopo de' Barbari（c.1460/70-1515？）②的《帶有死山鶉的靜物》，乃是早期靜物畫的代表，而卡拉瓦喬（ Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）的《水果籃》，則被認(rèn)為是第一張具有意大利風(fēng)格的“純粹”的靜物畫，靜物在西方繪畫中，一直不是以獨(dú)立的形式出現(xiàn)的。事實(shí)上，那種專門描繪“無(wú)生命”、“靜止的生命”或“靜止的對(duì)象”的靜物畫，和風(fēng)景畫一樣，一直要到十七世紀(jì)的荷蘭，才發(fā)展成為一獨(dú)立的畫種，但"stilleven"（靜物）這一術(shù)語(yǔ)，卻要到十七世紀(jì)中葉才開始出現(xiàn)。

就內(nèi)容而言，靜物畫所表現(xiàn)的范圍極其廣泛，從花卉到植物，從書籍到樂(lè)器，幾乎無(wú)所不有，而與日常生活有著密切關(guān)系的“食物”，則始終是靜物畫最主要的表現(xiàn)內(nèi)容之一。而與“食物”有關(guān)的靜物，還可以根據(jù)其題材進(jìn)一步細(xì)分為“水果”、“廚房”、“早餐”與“狩獵”等。下面是西洋繪畫史上，一些最主要的”曾經(jīng)畫過(guò)與食物有關(guān)的靜物”的畫家

十六世紀(jì)尼德蘭畫家Pieter Aertsen（1508/09-1575）.和他妻子的侄子與學(xué)生Joachim Beuckelaer（c.1534-c.1574），乃是描繪“市場(chǎng)”和“廚房靜物”的先驅(qū)者，后者也許還是最早描繪“魚攤”的畫家。

十七世紀(jì)在安特衛(wèi)普的佛蘭德斯畫家Osias Beer[ the Elder（c.1580-1624）和Clara Peeters（ 1594-1657？）.可能影響了同時(shí)代在哈勒姆的Floris van Dyck（c.1575-1651）和Nicolaes Gillis（c.1575-1632之后）.后者在風(fēng)格上十分接近，因此可以說(shuō)是典型的荷蘭風(fēng)格的“早餐靜物” （ontbijtje）的創(chuàng)始人。

荷蘭畫家Willem Claesz.Heda （1593/94-1680/82）的那些灰暗與近乎“單色調(diào)” （monochrome）的靜物，盡管與Pieter Claesz.（c.1597-1660）在題材、構(gòu)圖和色調(diào)上極為相似，但似乎要比Claesz.顯得更為精致、細(xì)膩，且富有貴族氣。相比之下.Claesz.的畫面內(nèi)容要樸素得多，后期的色調(diào)則變得明亮且富有裝飾性。作為荷蘭繪畫中“早餐靜物”的最重要的代表人物，其畫風(fēng)直接影響了Floris van Schooten（c.1585-1656）。

在Balthasar van der Ast（1593/94-1657）的學(xué)生JanDavidsz.de Heem （1606-1683/84）的巨幅畫面中，所表現(xiàn)的是經(jīng)過(guò)精心布置，極其奢華的餐桌，他所開創(chuàng)的那種集金銀器皿，威尼斯的玻璃制品，奇異的貝殼，昂貴的水果和食物，甚至動(dòng)物于一身的“華麗靜物” （pronkstilleven）.既有佛蘭德斯繪畫的奢華與堂皇富麗，又不乏荷蘭繪畫的精致與小巧玲瓏。他對(duì)于十七世紀(jì)荷蘭靜物畫的影響是深遠(yuǎn)的，后來(lái)幾乎所有的靜物畫家，如Abraham Mignon （1640-1679）等都受到他的影響。

出現(xiàn)在Willem Kalf（1619-1693）后期畫面中的金的高腳杯，銀的酒壺，中國(guó)的瓷盤，波斯的地毯，威尼斯的刻花玻璃，以及龍蝦、橘子、桃子和那無(wú)所不在的，被削去了部分皮的檸檬，乃是以一種堂皇的巴洛克風(fēng)格來(lái)布置的。形體、質(zhì)感與色彩，如玻璃杯中的紅色葡萄酒與紅棕色毯子，和削了皮的檸檬與藍(lán)白色瓷器的對(duì)比，使畫面顯得既輝煌響亮，又十分和諧。

Abraham van Beyeren （1620/21 -1690）早期無(wú)疑是最了不起的專門描繪“水產(chǎn)”的大師，但后來(lái)則轉(zhuǎn)向了內(nèi)容豐富，構(gòu)圖復(fù)雜，場(chǎng)面壯觀，色彩富麗的“筵席靜物” （banketje）。和de Heem一樣，鋪著錦緞、緞子與絲絨毯子的桌子，昂貴的水果，閃耀的金銀器皿和威尼斯的玻璃制品，使他得以將把握光影，組織形體與色彩，以及表現(xiàn)質(zhì)感的能力，得到了淋漓盡致的發(fā)揮。

巴洛克靜物畫與動(dòng)物畫，在佛蘭德斯的發(fā)展主要是靠了Frans Snyders （1579-1657），他的那些琳瑯滿目地充斥了動(dòng)物、水果、蔬菜和食物的“場(chǎng)面”，充分體現(xiàn)了巴洛克繪畫所特有的豐盛與奢華，以及佛蘭芒人對(duì)于生活的趣味和愛好。他的學(xué)生Jan Fyt （1611-1661）.則繼承了他的傳統(tǒng)。Snyders的畫風(fēng)，還直接影響了Adriaen van Utrecht（1599-1652）。

十七世紀(jì)西班牙畫家Juan Sanchez Cotan （1560-1627）和蘇巴朗（Francisco de Zurbaran.1598-1664】.都有一些風(fēng)格冷竣，并帶有某種神秘和宗教色彩的靜物。

作為早期德國(guó)靜物畫的代表.Georg Flegel （1566-1638）也畫了大量的和“食物”有關(guān)的靜物。

十八與十九世紀(jì)的靜物畫

盡管靜物畫在十八世紀(jì)，缺少了一些十七世紀(jì)所具有的“獨(dú)創(chuàng)性”，但法國(guó)畫家Alexandre-Fran？ois Desportes（1661-1743）和Jean-Baptiste Oudry（1686-1755），作為路易十四和路易十五的宮廷動(dòng)物畫家與“狩獵靜物”最主要的代表，仍然還為該畫種增添了許多新的“語(yǔ)匯”。

與當(dāng)時(shí)法國(guó)華麗的“洛可可風(fēng)格”大相徑庭的是，夏爾丹（Jean-Baptiste-Simeon Chardin.1699-1779）的靜物，畫的大都是樸素的中產(chǎn)階級(jí)的廚房用具與食物，以及野兔、山鶉等獵物。夏爾丹的那些帶有荷蘭繪畫傳統(tǒng)的靜物畫，不僅顯得十分自然與樸素，色調(diào)也是非常的和諧與微妙。作為靜物畫歷史上最了不起的大師之一，后來(lái)的許多畫派，都在不同的程度上，從夏爾丹的作品中獲得靈感。也就是因?yàn)檫@一緣故，所以CharlesSterling在Still Life Painting; from Antiquity to the TwentiethCentury（靜物畫——從古代到二十世紀(jì)）中，居然以“夏爾丹的世紀(jì)”，作為第六章節(jié)的標(biāo)題了。

有著“西班牙的夏爾丹”之稱的Luis Melendez（1716-1780）.則幾乎描繪了一年四季中，“西班牙的氣候所能出產(chǎn)的全部品種的食物”。

十九世紀(jì)法國(guó)畫家馬奈（Edouard Manet.1832-1883）也畫過(guò)不少帶有牡蠣、火腿、蔬菜和水果等食物的靜物。其單純的明暗，簡(jiǎn)化的層次，灑脫的筆致，不僅使畫面顯得十分響亮，而且還富有某種形式感。

其同時(shí)代的畫家Henri Fantin-Latour （1836-1904），除了花卉外，也畫了不少感覺十分逼真的帶有水果的靜物。

十九世紀(jì)下半葉后的許多畫家，如莫奈、雷諾阿、塞尚、勃納爾、馬蒂斯、畢加索等，盡管也畫過(guò)很多與食物有關(guān)的靜物，但已超出了本文的“古典靜物畫”的范圍。

注釋：

①Charles Sterling的法文著作La～ature morte de，Antiquitea nos jours（從古代到現(xiàn)代的靜物畫）.1959年出版修訂本，同時(shí)出版英譯本Still Life Painting from An tiquity to thePresent Time（從古代到現(xiàn)代的靜物畫）.1981年又出了第二版的修訂本Still Life Painting.from Antiquity to the TwentiethCentury（靜物畫從古代到二十世紀(jì)）。

②出現(xiàn)在本文中畫家生卒年月之前的那個(gè)“c.”，乃是拉丁文circa的縮寫“大約”，因?yàn)橛行┊嫾?，其確切的生卒年月，尚有很大的爭(zhēng)議，如Jacopo de' Barbari.一般都認(rèn)為是c.1440-1515（？），然而根據(jù)Jane Turner主編的34卷本的The Dictionary of Art（藝術(shù)辭典）.該畫家條目的作者Jay A.Levenson.則特別說(shuō)明了“傳統(tǒng)上所認(rèn)為的約1440年的生日，反映了對(duì)于一份1512年文獻(xiàn)的誤解”，而作者所給出的年份為"1460/70-1516年7月17日之前”。另外對(duì)于Clara Peeters等人的生卒年月，也有較大的爭(zhēng)議和疑問(wèn)。

還有對(duì)于有些畫面的標(biāo)題、尺寸和創(chuàng)作年代，也有不同程度上的出入，尤其是卡拉瓦喬的《水果籃》的畫面尺寸，有31×47cm.也有46×64.5cm的，而那個(gè)創(chuàng)作年代，則更是眾說(shuō)紛紜，莫衷一是，居然有從1593年到1601年的。

正因?yàn)閷?duì)于許多“歷史問(wèn)題”和“年代問(wèn)題”，最新的著作，也許可能在一定的程度上，反映了所謂的recentscholarship（最新的學(xué)術(shù)成果）.然而未必一定就是up todate.最新和最可靠的，所以在“年代問(wèn)題”的“考證”上，在很大程度上，取決于一個(gè)歷史學(xué)家和作者，對(duì)于文獻(xiàn)史料“去偽存真”和“爬梳剔抉”的“洞察能力”以及“判斷能力”。

有鑒于此，對(duì)于那些在生卒年月和創(chuàng)作年代上尚有一定爭(zhēng)議的，盡管我有西方的權(quán)威著作可以作為依據(jù)，但我仍然還是在前面加了一個(gè)表示“大約”的“c.”。

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