崔瑩

拍賣訊息?

德國藝術(shù)家格哈德里希特（Gerhard Richter）是當代最優(yōu)秀的藝術(shù)家之一，對德國乃至世界范圍內(nèi)的藝術(shù)發(fā)展都產(chǎn)生了重大影響。青年時期的里希特先后就讀于德累斯頓美術(shù)學院與杜塞爾多夫藝術(shù)學院，1971年起在杜塞爾多夫藝術(shù)學院執(zhí)教至1994年退休。他的藝術(shù)創(chuàng)作歷程跨度超過60年，畫作主題及畫作風格始終保持多樣，尤其是以肖像、靜物和風景為主題的“照片繪畫”嘗試引人矚目。在學術(shù)貢獻之外，里希特作品的價格在拍賣市場上也屢創(chuàng)新高，2015年，作品《抽象畫》（1986）以3038.9萬英鎊成交，刷新在世畫家單幅作品價格的紀錄。

約從1986年起，里希特開始采用—種新的媒介形式創(chuàng)作，即在照片上用油彩涂抹作畫。1989年，他著手制作了一系列油彩涂抹后的風景照片，他認為，融化的圖像層構(gòu)成了比可以觀察到的更為真實的新現(xiàn)實。在《無題（公園）》[Untitled（Park）]由深淺綠色構(gòu)成的主色調(diào)中，石板、橙色和藍色組成的色帶融成萬花筒般的溪流，暗示著一種不斷變形的狀態(tài)。在這張拍攝自科隆一個公園的照片上，里希特將油彩反復多層刮擦、暈抹，層層油彩之下，一條林蔭小路隱約顯現(xiàn)。通過筆觸的扭曲與顏料的重疊，里希特試圖質(zhì)疑攝影的客觀性和真實性?！拔也幌嘈鸥泄賯鬟_給我們的現(xiàn)實畫面，它是不完美的，也是有局限的?！崩锵Ｌ卦f。

“我為什么遲遲都未完成里希特的傳記，其中一個原因是在于大量的技術(shù)性和狀況問題。只有極少數(shù)20世紀藝術(shù)家展開了能讓藝評家和史學家們淪為受害者的詮釋迷宮。例如杜尚的迷宮，藝術(shù)史學家們都在其中徹底迷失了將近有20年之久。我希望這不會發(fā)生在我身上。但里希特在某個程度上確實顯示了他的多樣性和不定性，并在此范疇下指認了現(xiàn)在的藝術(shù)應該或可以是這樣的，也因為這個可能性讓我不斷要從頭開始反復的審思?！薄绹囆g(shù)史學家、評論家本雅明·布赫洛（Benjamin H.D.Buchloh）

“在這種顯著的然而令人困惑的可見性與缺失性空間中，存在一個本質(zhì)的邏輯。畫面中的一切并不是為了表明一種再現(xiàn)，而是作為對這種缺失的呈現(xiàn)?！薄绹哒谷?、評論家羅伯特·斯托（Robert Storr）

“這是一個真正信仰藝術(shù)者的遲到的作品展。”——《紐約時報》評論紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）在2002年舉辦的格哈德·里希特大型回顧展“繪畫40年”（Forty Years of Painting）

《無題（公園）》[Untitled（Park）]，格哈德里希特（Gerhard Richter）攝，1990年圖片由佳士得（Christies）拍賣行提供