劉淼

有這樣一種職業(yè)，他們可以自由安排工作時間，選擇接不接拍項目;他們可以24小時跟拍明星，與眾多明星交流心得;他們賺得不低，一位成熟的攝影師甚至可以拿到月薪4萬。這就是劇照師。顧名思義，劇照師要拍攝電影攝影機拍到的畫面（Film Stills）即我們所說的劇照，同時還要拍攝幕后工作照。除此以外，他們還會根據制片方和發(fā)行方的需要，拍攝海報、宣傳照、定妝照，以及電影里需要用到的照片道具等。

劇照對于影視劇的定位與風格的傳遞、在網絡渠道上的一體發(fā)酵，發(fā)揮著不可忽視的作用，而這種作用實際上會延續(xù)貫穿于影視劇的整個傳播過程中，一張成功的電影宣傳海報可以牢牢抓住觀眾的眼球，甚至在多年后也會作為電影的形象名片恒久地留在大眾心目中。隨著中國影視行業(yè)的發(fā)展，劇照師的工作也正在被越來越多的人所熟悉，也有更多的青年面孔出現在不同的劇組中。

本期專題我們聚焦于劇照行業(yè)的年輕人，邀請了四位優(yōu)秀的青年劇照攝影師，看看他們如何在浮光掠影中捕捉經典，為這個行業(yè)帶來新鮮感。85后的劉宗鑫和吳鄭鷗，都是同時拍過電影、電視劇劇照經驗豐富的從業(yè)者。劉宗鑫12年的入行經驗使得他對于劇照的把控游刃有余，風格多變;而吳鄭鷗雖然2016年才進入影視行業(yè)，但她拍劇照的同時也做電影美術，拍商業(yè)攝影、時尚短片的同時也做藝術策劃，身份多元的她可謂斜杠青年。

90后的白令海和姜弘毅，入行短短三四年，卻對于這個職業(yè)有著敏銳的感知和深刻的理解，這很大程度上源于他們對于電影事業(yè)的執(zhí)著和熱愛，白令海參與過的兩部電影《地球最后的夜晚》和《南方車站的聚會》人氣很旺，口碑票房雙高，而他的攝影宗旨是貼合電影本身的氣氛，擅長捕捉畫外信息，在攝像機的盲區(qū)里尋找驚喜;攝影科班出身的姜弘毅，習慣于紀實攝影的拍攝手法，而對他來說預判畫面并捕捉情感是劇照最大的魅力，同時他保持著對未知事物的探索欲，追求人間困境最深的共情。

專題中，我們還邀請了北京電影學院的副教授朱炯老師和她的研究生韓羅娜共同對劇照攝影本身進行了探討，從電影史、攝影史到現代電影劇照攝影的環(huán)境與應用，為我們描述了一個具有攝影特質、電影情緒的鮮活而立體的劇照師形象。