宋明宇

摘 要：人類探索未知社會(huì)的智慧及勇氣，可以表現(xiàn)為中國傳統(tǒng)繪畫中的各種精神力量。中國傳統(tǒng)繪畫博大精深，文化沉淀歷經(jīng)千年，每幅畫作中都承載著獨(dú)有的思想理念和獨(dú)特的審美趣味。自古迄今，許多藝術(shù)作品都能表現(xiàn)出自身的文化價(jià)值，都可以不同程度體現(xiàn)出某一特定時(shí)期的藝術(shù)精神以及大眾審美。絢爛多彩的中國古典藝術(shù)，特別是中國傳統(tǒng)繪畫中的眾多文化作品，均體現(xiàn)出獨(dú)特的審美價(jià)值取向，在藝術(shù)造型表現(xiàn)方面也反映出顯著的美學(xué)特征及獨(dú)有的精神文化。繪畫與精神理念相互交融，從中可以深刻地體會(huì)到我國古典哲學(xué)藝術(shù)精神。文章將中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)精神與“天人合一”“有無相生”“君子比德”的哲學(xué)思想理念相結(jié)合，分別探討分析中國傳統(tǒng)繪畫中藝術(shù)精神的當(dāng)代價(jià)值。

關(guān)鍵詞： 中國傳統(tǒng)繪畫;“天人合一”;“有無相生”;“君子比德”

一、哲學(xué)藝術(shù)精神在中國傳統(tǒng)文化思潮中的呈現(xiàn)

擁有悠久歷史的中華民族，上下五千年的歷史文化沉淀都在古典藝術(shù)精神當(dāng)中體現(xiàn)出來，是眾多勞動(dòng)人民和藝術(shù)家的智慧結(jié)晶。中國古典藝術(shù)精神歷久彌新，在不斷發(fā)展變化中形成了一個(gè)較為嚴(yán)密的文化體系。同樣中國傳統(tǒng)繪畫中的藝術(shù)精神也在不斷變化發(fā)展，為當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫實(shí)踐和創(chuàng)作研究提供了有力的理論支撐。隨著信息化時(shí)代的到來，各國之間的文化交流日益增多，促使許多油畫、雕塑等國外優(yōu)秀的繪畫理念和繪畫技巧傳入中國。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，以傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精神為實(shí)踐基礎(chǔ)，進(jìn)而吸收國內(nèi)外優(yōu)秀繪畫理念，逐步形成具有時(shí)代特色的藝術(shù)風(fēng)格。

中國傳統(tǒng)繪畫追求客觀物象與主觀情感的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，是對內(nèi)外兼修的崇高品質(zhì)的注重，是對高尚精神的追求，是一種具體物象與抽象表達(dá)之間的繪畫意象表現(xiàn)，通過對具體的客觀物象的描繪，表達(dá)繪畫者內(nèi)心真實(shí)的思想情感。藝術(shù)伴隨人的誕生而誕生，并不斷發(fā)展。羅曼·羅蘭曾說：“藝術(shù)是發(fā)揚(yáng)生命的，死神所在的地方就有藝術(shù)。”藝術(shù)的價(jià)值體現(xiàn)在它是心靈律動(dòng)的形式，是情感的符號(hào);藝術(shù)是想象力馳騁的原野，是自由創(chuàng)造的天地，是人拯救自己的方式，也是完善人格的途徑。中華民族不是把藝術(shù)作為彰顯手段的方法，而是將其看成道德、情操、智慧的來源，是培養(yǎng)完美人格的最佳途徑，所以這就是禮樂文化產(chǎn)生和始終受重視的原因所在。

從總體上來說，繪畫的藝術(shù)追求在于神韻和氣韻的表現(xiàn)，并不拘泥于外形的相似，追求的是齊白石所說的“妙在似與不似之間”，注重描繪物象和其內(nèi)在特征，并且在繪畫過程中融入畫家的思想和情感，用畫筆將獨(dú)特的藝術(shù)審美描繪出來。在真實(shí)再現(xiàn)客觀物象的同時(shí)把握客觀物象的內(nèi)在精神，將畫家的思想情感融入物象中，做到情景交融。中國畫注重表達(dá)物象的趣味性， 并在此基礎(chǔ)上融入畫家想要表達(dá)的情感，在創(chuàng)作過程中不刻意強(qiáng)調(diào)物體的表面形象特征，而是注重物象本身的神韻。中國畫重神似不重形似，重意境不重場景，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的意境，注重神韻，以其古韻和內(nèi)涵的，讓人們產(chǎn)生身臨其境之感。

（一）“天人合一”——神遇而不以目視

“天人合一”的思想理念可以說是中華民族上下五千年歷史文化長河中最為璀璨絢麗的一顆明珠，在世界文化藝術(shù)中綻放無限的光芒。古時(shí)眾多思想家和政治家各抒己見，百家爭鳴，其中莊子提出的“物化”思想使后期的藝術(shù)家受到較大的啟發(fā)，創(chuàng)作出許多膾炙人口的優(yōu)秀作品?！拔锘本褪恰拔镂彝弧薄疤烊撕弦弧钡挠^點(diǎn)，是道家思想的總結(jié)，主張將審美的主體幻化成客體，例如“莊周夢蝶”中便體現(xiàn)出這一觀點(diǎn);另一主張是將審美的客體幻化成主體，在《莊子·秋水》中的“知魚之樂”得到體現(xiàn)。他在《莊子·養(yǎng)生主》中提出“神遇而不以目視”，指出要從精神上去感知事物的特點(diǎn)。人與大自然是水乳相融的，要用心靈去感知物象，與其融合，將從自然中發(fā)現(xiàn)的內(nèi)在規(guī)律加以主觀能動(dòng)性地改變，從而順應(yīng)社會(huì)的發(fā)展變遷。老莊美學(xué)使后世的藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上深受啟迪，提倡畫家在深入觀察大自然后，用心感悟其中的情感并將其融入畫作中，從而進(jìn)一步引發(fā)與觀者之間的共鳴?？v觀中國傳統(tǒng)繪畫，畫家的靈感來源于生活，但追求的精神境界高于生活。

清代的著名畫家鄭燮，尤善畫竹，他常對自然界中各種竹子的形態(tài)進(jìn)行仔細(xì)觀察，做到心中有數(shù)，再為其注入自身的藝術(shù)理念與感悟，因此他將畫竹分為三個(gè)階段，以供后人學(xué)習(xí)參悟。第一個(gè)階段被稱為“眼中之竹”，是對物象最初的感受和體驗(yàn)，這就要求畫家仔細(xì)觀察自然界中竹子的形象特點(diǎn);第二個(gè)階段是“胸中之竹”，畫家在觀察竹子的形象特點(diǎn)后，經(jīng)過藝術(shù)家的審美判斷和藝術(shù)構(gòu)思，使用夸張、變形等藝術(shù)手法對造型進(jìn)行進(jìn)一步加工;第三個(gè)階段為“手中之竹”，是最后“物化”的結(jié)果，是藝術(shù)家對大自然中的竹子進(jìn)行提煉加工，并將自身情感融入之后的最終表現(xiàn)。鄭板橋畫竹之所以能夠到達(dá)師法自然卻又高于自然的境界，是因?yàn)樗麑⒅褡优c人的思想境界高度統(tǒng)一，將主客觀實(shí)際相結(jié)合，充分發(fā)揮人的主觀能動(dòng)性，從另一個(gè)側(cè)面來說，這正是“天人合一”思想理念的體現(xiàn)，正是因?yàn)楫嫾也粩噘x予竹子自身的情感，才使觀者感受到竹子虛心正直的高尚品格。

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，我國傳統(tǒng)繪畫在吸收國內(nèi)外優(yōu)秀繪畫理念的同時(shí)，也在不斷探索新的繪畫材料及繪畫方法，為我國傳統(tǒng)繪畫注入新鮮的血液。“天人合一”思想觀念要求畫家深入大自然，在自然中尋求最本真的創(chuàng)作靈感。雖然手機(jī)、相機(jī)等具有拍照功能的電子設(shè)備以及互聯(lián)網(wǎng)的興起，為藝術(shù)家們的繪畫創(chuàng)作提供了便利條件，但我們在觀看照片時(shí)，只能局限于有限的景色，無法感受到大自然帶給我們的強(qiáng)大沖擊力，這時(shí)藝術(shù)家們就應(yīng)該擺脫新媒體的束縛，回歸大自然自我體驗(yàn)與感受，從而創(chuàng)作出獨(dú)一無二的藝術(shù)作品。

（二）“有無相生”——妙在似與不似間

白居易在《琵琶行》中寫到“此時(shí)無聲勝有聲”，這是描述樂曲節(jié)奏間歇的，“無”和“有”相比更富有表現(xiàn)力，更能引起聽眾共鳴。中國古代道家哲學(xué)提倡“有無相生”，老子是用“有”“無”來說明宇宙本源的第一人，“道之為物，惟恍惟惚”，道是“有”“無”的統(tǒng)一，認(rèn)為“無”是事物的本源，比“有”更為真實(shí)，是事物的根本，因此他追求“大音希聲，大象無形”。就我國傳統(tǒng)繪畫而言，虛實(shí)相生，似與不似，都是畫家通過繪畫表現(xiàn)出的對“道”的感悟體會(huì)。古代畫家在描繪物象時(shí)不會(huì)看一筆畫一筆，而是似與不似之間追求萬物“道”的本源。因此在他們筆下的自然萬物，不是自然界中單純的客體，而是承載著畫家內(nèi)心豐富情感的事物。

我國近代畫家齊白石曾說：“作畫妙在似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世?！彼嬑r的腿，十對、八對、六對……最后變?yōu)槲鍖r(shí)，才發(fā)覺這樣的蝦更為傳神。白石老人不僅注重描繪物象和其內(nèi)在特征，在創(chuàng)作過程中還不斷融入自身的思想和情感，用畫筆將獨(dú)特的藝術(shù)審美物象描繪出來，表達(dá)意境深遠(yuǎn)之感。在傳統(tǒng)繪畫中，畫家創(chuàng)作的目的不是描繪客觀物象，如何讓筆下的物象更好地體現(xiàn)“有無相生”的意境才是畫家的著力點(diǎn)。

客觀世界的變化必然通過人們的哲學(xué)思想與美學(xué)思想反映出來，進(jìn)而影響到文藝創(chuàng)作。

二、當(dāng)代中國古典繪畫的發(fā)展現(xiàn)狀

人類在創(chuàng)造豐富的物質(zhì)財(cái)富的同時(shí)，感受美的能力也得到了發(fā)展。自然美育在中國古典美學(xué)中之所以能占據(jù)重要位置，是因?yàn)槿濉⒌?、佛三家哲學(xué)，無一不主張與人與自然的融會(huì)貫通、和諧統(tǒng)一?！疤烊撕弦弧弊鳛樽匀幻烙睦碚摶A(chǔ)，滿足了文人志士、騷人墨客對自然美的追求，這對培養(yǎng)人們的審美感受能力起到了重要的作用，正因此，自然美育才得以延續(xù)至今。

中華人民共和國成立以來，時(shí)代的開放進(jìn)步使得中國畫家開始將西方的美術(shù)理論、技法引入中國畫的創(chuàng)作中。這一時(shí)期出現(xiàn)了一批具有劃時(shí)代意義的美術(shù)大師，代表人物是徐悲鴻。徐悲鴻自小學(xué)習(xí)繪畫，有著深厚的中國傳統(tǒng)繪畫功底。后在日本、法國以及歐洲各國學(xué)習(xí)繪畫的過程中吸收借鑒，使得他的作品有了明顯的中西融合的特點(diǎn)。他對于造型、光源和結(jié)構(gòu)的深刻認(rèn)識(shí)，都源于西方繪畫對他的啟發(fā)。他筆下的動(dòng)物被賦予了人格化、民族化的特征，具有強(qiáng)烈的時(shí)代意義。如徐悲鴻的代表作《八駿圖》，以周穆王的八匹駿馬為題材，八匹馬沒有被韁繩束縛，展現(xiàn)了中華民族自強(qiáng)不息的精神。構(gòu)圖和結(jié)構(gòu)方面有濃重的西方繪畫的特點(diǎn)，畫作兼用工筆和寫意技法，將馬的形態(tài)通過水墨渲染表現(xiàn)出來。整幅作品中，馬迎面而來，有著強(qiáng)烈的透視感，沖擊力十足。因?yàn)樾毂櫧邮苓^系統(tǒng)的西畫教育，所以他在透視法運(yùn)用上有很高的造詣，這使得其作品中馬的形象尤為成功。

隨著中國和世界各國的交流日益密切，藝術(shù)的交流也越發(fā)頻繁。藝術(shù)家們博采眾長，廣泛吸收各國優(yōu)秀的繪畫技法及繪畫理念，并在此基礎(chǔ)上形成具有個(gè)人特色的繪畫風(fēng)格。當(dāng)然，這些繪畫風(fēng)格的形成離不開畫家觀察自然后得到的真情實(shí)感，使繪畫作品與觀者產(chǎn)生情感上的共鳴。

三、結(jié)語

在當(dāng)今時(shí)代，美術(shù)交流愈發(fā)頻繁，而中國傳統(tǒng)繪畫也要探索現(xiàn)代轉(zhuǎn)型之路，這是中國畫家們所要走的一條艱辛的道路。保留中國傳統(tǒng)繪畫中完善的技法以及寫實(shí)寫意的平衡，是轉(zhuǎn)型的基本要求。而在此基礎(chǔ)之上，要對國外的繪畫理念以及手法做選擇性地吸收借鑒。這是一個(gè)漫長的過程，不能一蹴而就。所以，在這個(gè)目標(biāo)還沒達(dá)到的時(shí)候，首先要做的是真正理解中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)涵精神，因?yàn)檫@才是中國繪畫的靈魂。隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的審美水平越來越高，所以，新時(shí)代的繪畫作品，必然是能描繪出時(shí)代精神的優(yōu)秀作品。

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作者單位：

四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院