鄭良文

藝術(shù)歌曲是最能快速反應(yīng)時代情感與精神的音樂體裁之一。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，詞曲間的互融與統(tǒng)一、詞曲作者在創(chuàng)作審美觀念上的共通與一致，是藝術(shù)歌曲作品獲得成功的重要保障。作為一名詞作者，筆者在經(jīng)過大量的創(chuàng)作實踐，并與多位作曲家密切合作后，深刻認識到藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中“詞曲共通”的重要性。正所謂“感發(fā)為歌，聲律從之”“詞樂相藉，言出于聲”，正是這種有意識的“合二為一”的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美價值才構(gòu)成了藝術(shù)歌曲的整體。

一、藝術(shù)歌曲創(chuàng)作來源于對時代的情感傾訴

《詩大序》云：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”詩言于志，詞言于心。歌詞作為一種音樂文學(xué)形式，要言之有情，言之有物，不多一字，不少一語，最終才能“和曲而歌”，以聽覺藝術(shù)的形式出現(xiàn)，引發(fā)聽者共鳴。

古人亦云：“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”所謂“為時”“為事”，就是要發(fā)時代之先聲，在時代發(fā)展中有所作為。藝術(shù)家們把握時代脈搏，聆聽時代聲音，從時代的偉大創(chuàng)造中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作主題、捕捉創(chuàng)作靈感，深刻反映時代主流思想和歷史巨變，描繪出時代的精神圖譜，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。

從抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭、中華人民共和國成立到改革開放時代，歌曲的主旋律在其時代背景下深入人心，發(fā)出了時代的最強音。唱盡東北血淚史的《松花江上》(張寒暉詞曲)、響徹共和國的《義勇軍進行曲》(田漢作詞、聶耳作曲)、民族史詩般的《黃河大合唱》(光未然作詞、冼星海作曲)，高唱自力更生艱苦奮斗精神的《南泥灣》(賀敬之詞、馬可曲)等，一首首充滿革命主義英雄氣概和激發(fā)中華兒女愛國斗志的歌曲，在那個時代以激昂的旋律、鏗鏘的詞語，激勵著無數(shù)熱血青年投身民族解放事業(yè)，毅然奔赴抗日前線。

中華人民共和國成立，尤其是改革開放后，中國歌曲的發(fā)展更是勃發(fā)向上。一大批膾炙人口，反映社會的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲作品涌現(xiàn)，頌揚時代主旋律，贊美偉大祖國，形成了百花齊放的繁榮局面。詞曲作家滿懷深情地創(chuàng)作的如《我愛你，中國》(瞿琮作詞、鄭秋楓作曲)，《在希望的田野上》(陳曉光作詞、施光南作曲)，《我和我的祖國》(張藜作詞、秦詠誠作曲)等歌曲，都深刻反應(yīng)了我國20世紀改革開放以來發(fā)生的翻天覆地變化，表達了新時期人民群眾發(fā)自內(nèi)心地對改革的期盼、對美好未來生活的憧憬、對強大祖國的贊美謳歌。在此時代背景下，這些歌曲作品很快就成為了全國人民傳唱的佳作。

二、詞曲作者的音樂通感

詞曲本是同體，優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲需要詞曲作者共同用心釀造，相互融合方能在創(chuàng)作上產(chǎn)生奇妙的效果，以達清辭麗曲之境地。筆者在創(chuàng)作中，特別注重與曲作者進行充分溝通，在此基礎(chǔ)上追求創(chuàng)作審美趣味的相對統(tǒng)一性，在最大程度上實現(xiàn)作品的藝術(shù)性。

審美趣味是指人們根據(jù)自己的審美觀點，對自然界和社會生活的各種現(xiàn)象以及對藝術(shù)作品所作的富有情感的審美評價和所取的審美感受，是在人的成長經(jīng)歷、生活歷練和藝術(shù)積淀的基礎(chǔ)上逐漸形成的，是以主觀愛好的形式表現(xiàn)出來的對客觀的美的認識與評價，并具有個性、社會性、時代性和民族性。正如音樂家羅小平教授在《音樂美的尋覓》中談到的：

音樂的審美趣味一方面可以涉及主體對各種音樂體裁、風(fēng)格、流派、樂器與表演形式的不同興趣；另一方面，也因主體音樂價值觀的不同，會存在高尚情趣與底下的興趣、積極的傾向與消極的態(tài)度、多元化的選擇與單一的挑選，相對的愛好與絕對的偏愛等差異。(1)羅小平：《音樂美的尋覓》，上海:上海音樂學(xué)院出版社，2005年，第100—101頁。

相西源教授作為筆者藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的長期合作者，他的審美情趣是高尚的、積極的、多元化的。相西源出生于青海，在青藏高原生活、學(xué)習(xí)、工作了前后近30年，青藏高原多民族、多元文化的人文環(huán)境和獨特的風(fēng)土人情、古樸醇厚民俗的生活體驗給了他豐富的感覺聯(lián)想、情感體驗、生命記憶，使其音樂創(chuàng)作的情態(tài)和意態(tài)感知的目的性更為明確。相西源的很多音樂作品都蘊含著豐富的青藏高原地域文化氣韻，交響音詩《巴音河的回憶》、第三交響曲《宗》、交響組曲《青藏寫生》、交響詩《西北之歌》、弦樂四重奏《土歌》、合唱《馬蓮曲》等都能感受到作曲家自覺追求地域文化內(nèi)涵的音樂創(chuàng)作理念。曲作者的這些經(jīng)歷與筆者的歌詞創(chuàng)作有很多的共通性，因而，增強與作曲家的合作意識，充分溝通了解與歌曲相關(guān)的背景地域文化有利于歌詞的創(chuàng)作，從而提升作品的統(tǒng)一性與完整度。

作為一位創(chuàng)作有大量交響音樂作品的作曲家，相西源不僅擅于用音樂語言表達內(nèi)心的深邃與深刻的哲理性，也極為重視旋律線條自身的美感，其作品更能使人的思想與那形態(tài)萬千的地域文化和周流萬匯的藝術(shù)氣韻所觸碰。相西源“深受中國傳統(tǒng)文化與審美觀念影響，極為重視旋律自身的美感及其在音樂表達中的作用，認為旋律是最具表現(xiàn)力的音樂要素，是樂思最重要的載體?！?2)楊正君：《相西源交響音樂創(chuàng)作中的地域性風(fēng)格特征》，《人民音樂》2017年第10期。相西源教授的音樂創(chuàng)作，尤其是對旋律美感的挖掘，的確是從根尋源，入木三分。這也促成了筆者與其數(shù)十次合作。

筆者與相西源合作的作品大致可分為兩類：一類是歌頌中國共產(chǎn)黨、贊美時代精神的，如《黨的頌歌》《冼星海頌》《壯志青春歌》《烈火英雄歌》等；一類是歌頌祖國大好河山、贊美自然風(fēng)光的，如《夢中的油菜花》《千年花城》《韓江潮》《西海戀歌》《九色甘南》《親吻沱沱河》《雅魯藏布江》等。

(一)《夢中的油菜花》

歌曲《夢中的油菜花》是筆者2015年第五次上青藏高原時所寫。門源回族自治縣是北方小油菜的發(fā)源地。門源的油菜花氣勢壯觀，西起浩門河畔的青石嘴，東到大通河畔的玉隆灘，北依祁連山的冷龍嶺，南至高峻的大坂山，綿延上百公里，緊沿著浩門河畔，橫越門源盆地足有百公里。鋪天蓋地的金黃色，無際無邊，宛如金黃的大海。濃艷的黃花，在高原深藍的天空下，遠山近水，牛羊如云，村落人家相輝映；林海草原，百里流金，一望無際的金黃色彩斑斕。當(dāng)看到那長滿天地間的油菜花，內(nèi)心深處為這里的油菜花?！澳遣簧狭柘鰶Q不回的沖天之勢”所觸動，隨心感發(fā)就寫出了《夢中的油菜花》。

油菜花開油菜花香喲，黃黃的土地黃黃的油菜花喲。這片神奇的土地，是我夢見的地方。多情的油菜花喲，飄香的油菜花喲，穿過無邊的花海，走過寬闊的平川，金色的夢，永遠的夢。油菜花油菜花，你是我夢中的思戀。

油菜花開油菜花香喲，黃黃的土地黃黃的油菜花喲。這片神奇的土地，是我夢見的地方。山連天喲，水連著云喲，越過連綿的山巒，走過寬廣的草原，金色的夢，永遠的夢。油菜花油菜花，你是我夢中的思戀。

在音樂旋律的創(chuàng)作中，作曲家采用具有濃郁青海地域特色的“花兒”音樂素材為主題音調(diào)。主題旋律婉轉(zhuǎn)動聽，柔美而深情，高亢又含蓄，深刻而又清晰地折射出河湟地區(qū)獨特的民族地域文化特色。并在和聲上強化同宮系統(tǒng)內(nèi)調(diào)式交替的和聲色彩，運用三十二分音符等，使歌曲表現(xiàn)力愈加豐富。

(二)《西海戀歌》

《西海戀歌》的歌詞初稿完成于筆者2017年的第六次青藏高原之旅。青海湖古稱西海，藏語稱“措溫布”，蒙古語稱“庫庫淖爾”，其意均是“青色的?！?。青海湖地處高原，位于青海省西北部的青海湖盆地內(nèi)，每年的七八月份是青海湖最美之時，環(huán)湖千畝油菜花競相綻放，碧波萬頃的湛藍外圍散布著金燦燦的亮黃，高山牧場的野花五彩繽紛，如綢似錦，數(shù)不盡的牛羊膘肥體壯，點綴其間。

青藍藍的西海，藍湛湛的青海湖，守望遠方古道，祈禱雪山冰水永恒。你是高原圣潔的雪蓮，就算翻越唐古拉，讓我人魂牽夢縈。風(fēng)吹過草原，云水相依戀，念念不忘，我依然戀夢蒼穹。

白茫茫的雪域，蒼莽莽的昆侖山，遙望日月星辰，贊美古老神話永恒。你是雪域圣潔的哈達，走遍絲綢路，讓我心靈神往。風(fēng)吹遍天際，喚醒千年夢，生生不息，我安守永恒大地。

青海湖的美寫不盡意，措溫布的戀總讓人魂牽夢縈。生于斯長于斯的作曲家自然易于把握歌詞中的“詞意”，采用藏蒙風(fēng)格的音樂旋律，經(jīng)過發(fā)展變化，融和青海高原民族特色的音調(diào)創(chuàng)作而成。歌曲主題旋律以優(yōu)美純樸的敘述式曲調(diào)呈現(xiàn)，而曲調(diào)以“詞句”中的敘述語言自然流出，表現(xiàn)了作曲家以內(nèi)在的“旋律”風(fēng)格，描繪“西海”地域的秀麗風(fēng)光、人文地貌、風(fēng)土人情的內(nèi)心歌唱。正如美學(xué)家敏澤認為的一種崇高音樂意境的表現(xiàn)：“是通過具體形象化的情景交融的藝術(shù)描寫，能夠把接受者導(dǎo)入無限想象空間的藝術(shù)意境”(3)朱志榮：《中國審美理論》，北京：北京大學(xué)出版社，1987年，第362頁。。《西海戀歌》的音樂旋律準(zhǔn)確表達了作品的“詞意”，清朗抒情，體現(xiàn)了作曲家對西海的“音樂”愛戀和對青藏高原雪域圣地的內(nèi)心贊美，從而在精神層面上把青海湖的美和對西海的戀上升到靈魂的安守和大地的永恒。

(三)《韓江潮》

藝術(shù)歌曲《韓江潮》創(chuàng)作于2014年。作品以廣東潮州地區(qū)悠久的歷史文化、地域風(fēng)貌、名勝古跡以及當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情為創(chuàng)作背景，以流經(jīng)整個潮汕大地的母親河——韓江為創(chuàng)作主線，把“嶺海名邦”“海濱鄒魯”“華僑之鄉(xiāng)”等美譽和舊時潮州內(nèi)外八景動靜交融壯美景觀融入其中，熱情謳歌神奇的潮汕大地和千百年來繁衍生息在這里的人民。

在古老的潮汕大地，迷人的韓江讓人神往。穿越北回歸線溫暖的日光，帶著風(fēng)調(diào)雨順，匯集百川千河，輕舞飛向大海。

在寬廣的潮汕平原，迷人的韓江魂牽夢縈。敘說南北大地純樸的風(fēng)情，帶著豐歲盈年，唱響大地贊歌，鄉(xiāng)情鄉(xiāng)音滿懷情。

聽古剎梵唱，望北閣佛燈，清清的韓江，縷縷的鄉(xiāng)音，故鄉(xiāng)的親人和月亮，萬頃碧波泛彩祥。

看七星步月，蕩十八船樓，靜靜的韓江，濃濃的鄉(xiāng)情，美麗的土地和故鄉(xiāng)，千里江水連四海。

在《韓江潮》的音樂創(chuàng)作上，相西源教授極為重視當(dāng)?shù)氐拿褡迕耖g音樂，為使歌曲兼具藝術(shù)性并貼近地域性，查閱了大量的潮州音樂資料，并多次到粵東地區(qū)采風(fēng)，與身為潮汕人的筆者溝通了解當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情、歷史典故、音樂風(fēng)格。對潮州弦詩傳統(tǒng)樂曲兼蓄的各地民間小調(diào)、佛曲、笛套和民間戲曲音樂曲韻的滲透融合、演變發(fā)展，對潮州音樂的樂器組合、曲式結(jié)構(gòu)和獨特章法都進行了研究，力求使歌曲的潮味更濃。在構(gòu)思《韓江潮》主題旋律的過程中，還巧妙地采用了潮州“弦詩”的音樂素材，以富有特色的主題旋律及節(jié)奏律動為主體，使用了特殊的調(diào)式交替的寫作手法，以此形成自然的、具有當(dāng)?shù)孛褡逭{(diào)式色彩的旋律曲調(diào)。同時還通過樂隊伴奏的配器潤飾和民族樂器之間的協(xié)作，使得演奏與歌唱產(chǎn)生了豐富的色彩變幻，進一步推動主題旋律的發(fā)展，讓聽者感受到潮州音樂那古樸幽雅、輕盈抒情，且富有南音古韻的獨特風(fēng)格，在《韓江潮》的樸實音樂里描繪出一幅史詩畫卷。

三、《冼星海頌》創(chuàng)作中的詞曲共通

《冼星海頌》的創(chuàng)作正是對詞曲共通創(chuàng)作理念的一次實踐，筆者在創(chuàng)作歌詞時力求把握時代韻律，把握自身情感經(jīng)驗，并與曲作者積極溝通，從而力爭達到詞曲共通的效果。

2017年恰逢星海音樂學(xué)院建校六十華誕，由星海音樂學(xué)院和廣東省音樂家協(xié)會聯(lián)合推出藝術(shù)歌曲《冼星海頌》。該歌曲作為星海音樂學(xué)院2017年“習(xí)近平文藝思想研究”重大項目的創(chuàng)作成果，中共中央《求是》雜志社、中國新聞社、中國新聞社廣東分社、中國音樂家協(xié)會《人民音樂》雜志社、“中國共產(chǎn)黨新聞網(wǎng)”“人民網(wǎng)”“光明網(wǎng)”以及《中國新聞周刊》《南方日報》等國內(nèi)主流媒體對該活動作出相關(guān)報道。

11月24日，適逢華南唯一的高等音樂專業(yè)學(xué)府星海音樂學(xué)院建校60周年，學(xué)院舉行了藝術(shù)歌曲《冼星海頌》首唱發(fā)布會暨“冼星海音樂創(chuàng)作學(xué)術(shù)座談會”，用全校師生最熟悉的方式——音樂，來緬懷這位人民音樂家，慶祝母校的生日。(4)“光明網(wǎng)”的“文化頻道·藝術(shù)”，2017年11月25日。

通過藝術(shù)歌曲的形式來弘揚星海精神、傳播星海聲音、展示星海形象，是舉辦這次音樂創(chuàng)作學(xué)術(shù)座談會的主要目的。(5)《南方日報》“文化”，2017年11月28日A18。

冼星海既是一位偉大的人民音樂家，更是一位為中國抗戰(zhàn)事業(yè)作出重大貢獻的無產(chǎn)階級革命家。在短暫的生命歷程中，他經(jīng)歷了一個從普通貧苦船工的子弟到音樂家，再到無產(chǎn)階級革命家的轉(zhuǎn)變。之所以能夠達到人生的如此境界，與他自身的經(jīng)歷、能力、思想境界追求以及品格、作風(fēng)等有直接的關(guān)系。冼星海剛毅堅韌、自強不息，志存高遠、求真務(wù)實的人格品質(zhì)，造就他探索出中西結(jié)合的民族音樂創(chuàng)作之路，創(chuàng)作出舉世聞名的《黃河大合唱》。

黃河之水浩浩奔流，星海樂聲瑯瑯長鳴。冼星海一生共創(chuàng)作了三百多首作品，他的音樂彰顯出中華民族不屈不撓的偉大精神。特別是《黃河大合唱》，這部巨作凝聚了冼星海先生的卓越才華和杰出創(chuàng)造，被認為是一部中華民族解放運動的史詩性作品，在中國新音樂運動中更是具有里程碑意義。《黃河大合唱》的詞作者光未然先生評價說，他的歌曲，“是革命的民族氣派的產(chǎn)物。他準(zhǔn)確地表現(xiàn)了我國人民大革命勝利前夜的時代精神，豪邁多彩而勇于創(chuàng)造”(6)光未然：《冼星海同志回憶錄》“風(fēng)雨文談”，上海：上海文藝出版社，1982年。。音樂學(xué)家周廣平教授多年致力于冼星海音樂研究，認為“冼星海作為中國近代音樂史上一位偉大的人民音樂家，他在中國音樂文化建設(shè)上所做出的貢獻是世界公認，是毋庸置疑的……冼星海作為當(dāng)之無愧的人民音樂家，已深入人心”(7)周廣平：《冼星海音樂思想、人格及晚期作品研究文集》，廣州：廣東教育出版社，2015年，第1頁。。冼星海的《黃河大合唱》《救國軍歌》《到敵人后方去》《在太行山上》《黃河之戀》《夜半歌聲》等作品是中國人民不朽的精神和文化財富。(8)冼妮娜：《黃河大合唱》，廣州：南方出版?zhèn)髅叫率兰o出版社，2017年，第102頁。

藝術(shù)歌曲《冼星海頌》，其創(chuàng)作動機和現(xiàn)實意義，正是緬懷先烈、贊美英雄、敬畏生命的真情之舉。作為人民音樂家，冼星海一生都在歌頌祖國、歌頌人民、歌頌黨，那么誰來歌頌他呢？這是詞曲作者思考已久的問題。在《冼星海頌》歌詞的創(chuàng)作中，筆者已從某種程度上讓冼星海跳脫出人性，賦予了他別樣的光芒。

譜例1 《冼星海頌》第7—12小節(jié)

歌曲在結(jié)尾時，更是將星海和黃河融為一體，把冼星海的個體形象上升到精神層面上，冼星精神與黃河之水，奔騰不息，萬古流芳。

而作曲家在音樂處理上，更是匠心獨運，把《黃河大合唱》中《黃河頌》《保衛(wèi)黃河》《黃水謠》等深入人心的音調(diào)素材悄無聲息地融入歌曲的旋律、間奏、尾奏之中，熟悉的優(yōu)美旋律，不但把聽眾的思緒引入到那激情燃燒的青紗帳、萬山叢，更是召喚出萬千英雄，勢如破竹。

譜例2 《冼星海頌》第22—36小節(jié)

譜例3 《冼星海頌》第95—105小節(jié)

今天，我們站在盛世國土，回望山河國破、狼煙四起的苦難歲月，《黃河大合唱》那雄壯而多變的音節(jié)，富于情感的詞句如風(fēng)暴中的浪濤，震撼人的心靈，洋溢著戰(zhàn)斗的激情，唱出了中華民族的雄偉氣概?！拔艺J為好的音樂作品的誕生，不光需要藝術(shù)工作者們的辛勤努力，更需要一個偉大的時代。作為一個老黨員，能夠有幸生活在今天這樣一個時代，我就要發(fā)自內(nèi)心去歌頌它?！?9)《求是》雜志社“中國小康網(wǎng)”新聞，2017年11月26日。相西源在發(fā)布會上接受《求是》雜志社“中國小康網(wǎng)”記者采訪時如是說。

我們總說，生活中要有詩與遠方的遐想與情懷。恰恰是藝術(shù)，最能贈與我們，讓我們做一個現(xiàn)代的“至人，神人，圣人”，在自己的精神世界里暢游。這正恰如德國古典哲學(xué)家康德認為：“藝術(shù)之美，即人為之美。哲學(xué)求真，宗教求善，藝術(shù)求美。在《樂記·樂本篇》中有這么一段表述：

凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。比而樂之，及干戚羽旄。

顯然，藝術(shù)來源于生活，但必然超越于生活，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作更是如此。