【摘? 要】本文從創(chuàng)作構思、創(chuàng)作過程、已定設計采用的工藝和材料、對陶瓷裝飾的認識四個方面入手，對陳設瓷作品《荏苒》進行技術、審美、創(chuàng)作思想等方面的淺析。

【關鍵詞】荏苒;樹葉;陳設瓷

1.創(chuàng)作構思

將現(xiàn)代藝術取向融于古老的陶瓷中，能使古老的陶瓷煥發(fā)現(xiàn)代化氣息。從整體上看，作品《荏苒》從大自然中提取樹葉的形態(tài)，通過對樹葉加以不同常態(tài)的藝術處理，將其抽象化，或拉伸或縮小，通過改變葉尖的朝向，突出特征，有的葉尖朝上，猶如一位意氣風發(fā)的少年充滿勃勃生機，正是他青春煥發(fā)、風采動人和才華橫溢的時候。有的葉尖朝下，宛如一位久經風雨的老年漸漸地蒼老。年華易逝，韶光不再。

捕捉物體富有動感的瞬間，并以非對稱性的造型形式展現(xiàn)出來，這種造型表現(xiàn)出的運動感，具有較強的時空暫緩感和非穩(wěn)定性。達到熟悉卻又陌生的藝術效果，從而帶來與眾不同的視覺沖擊力。另外，在裝飾上，利用平面構成中的發(fā)射形式，將現(xiàn)代幾何的基本形體和符號作為陶瓷裝飾的創(chuàng)作素材，利用青花裝飾技法繪制出不規(guī)則的幾何形狀，以葉尖為中心向周圍發(fā)射，由小至大，由深至淺，由密至疏，由圓至方。幾何形的形體簡約而不簡單，視覺沖擊力強，富于濃郁的現(xiàn)代藝術氣息。以及利用透明釉與影青釉的對比，調動欣賞者的視覺，使得一件陶瓷作品變得生動有趣。

2.創(chuàng)作過程

開始的想法是通過利用對自然物的仿生設計，創(chuàng)作出一組有意義的陶瓷作品。在畫一稿時，心里就想著要往葉子的形態(tài)仿生方向去設計。但又不能完全的照搬自然，因為這樣就失去了設計的目的。雖是對大自然形態(tài)的仿生，但又要取之自然又高于自然。在設計時要充分體現(xiàn)現(xiàn)代的審美觀念以及自我審美追求。通過歸納，夸張，強化，主觀化，理想化的處理手段，創(chuàng)作出變化而又統(tǒng)一的陶瓷作品。于是在設計了造型頂部朝向不同的方向，以及利用傳統(tǒng)的青花裝飾技法表達出幾何形的分割，利用平面構成的發(fā)射形式由深至淺，由密至疏。導師看過后提出修改意見，建議將其中一個畫大，畫完后導師認為造型頂部的裝飾處理的過于生硬，建議將裝飾部位處理的圓潤一點，再慢慢向直線過渡。這樣的畫面處理更加具有韻律和和諧之美。在二稿時，導師建議將其中動態(tài)對比最強烈的兩個畫成實物大小。畫完后導師認為處于下方的裝飾處理的不夠深，過于淺了，沒有畫到最恰當的深度。于是在三稿時又進行了最后的深入，并獲得了最終的認可，然后創(chuàng)作完成。

3.已定設計采用的材料和工藝

陳設瓷作品《荏苒》采用高白泥制坯和傳統(tǒng)的青花釉下彩繪技法。第一步是先將所有的造型進行模具的制作，然后注漿成型，進過烘干和精細打磨。第二步，進行青花裝飾，施以透明釉后再在沒有青花裝飾的部位施以影青釉，最后燒制成瓷。

4.對陶瓷裝飾的認識

時代在不斷的發(fā)展，生活在這個時代的審美意識也隨之不斷提高。正是因為人們的物質需要得到了滿足，隨之精神需要也應得到滿足。使得陶瓷藝術工作者的創(chuàng)作思維和技法也在不斷地更新。陶瓷的造型與裝飾是相互呼應的整體。陶瓷藝術不僅需要獨具風貌的造型形式，同時也需要恰當而豐富的裝飾語言。如今，景德鎮(zhèn)有許多人常用瓷板作為一種陶瓷媒介，在瓷板上繪制山水，花鳥，人物等等，來表達自己的審美意識。在創(chuàng)作的初期應當對造型的設計有具體的認識。陶瓷創(chuàng)作首先應從造型的設計開始。景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的陶瓷藝術制作把所有的陶瓷生產進行了精確的分工，但卻使得陶瓷的造型與裝飾沒有很好地聯(lián)系在一起。以至于許多人在陶瓷藝術創(chuàng)作中直接去作坊購買陶瓷器型再進行裝飾的設計，忽略了兩者的關系。陶瓷藝術的審美中的造型之美是很重要的一個方面。只有造型和裝飾的完美統(tǒng)一才能反應陶瓷藝術工作者對作品的思想表達和情感體現(xiàn)。

一個人的審美觀念是影響陶瓷造型設計的重要因素之一。中國傳統(tǒng)的陶瓷造型設計如元代所流行的梅瓶，它的造型設計的特點是小口，短頸，廣肩，圈足，小底，整體比例修長，給人一種很強的形式感。而現(xiàn)代的陶瓷造型設計，設計者大都著眼于整體造型形態(tài)的審美觀念，對造型進行微妙的處理，運用逆向思維等創(chuàng)作出一系列符合當代人們的審美意識。傳統(tǒng)陶瓷造型也擅于對自然形態(tài)的模擬，其特點是功能性強，如六朝的蓮花尊和蛙形水盂，清代的各種仿生器皿。這些器型丟失按照自然界存在的形態(tài)，稍加改造和完善后而設計出來的造型。而現(xiàn)代的陶瓷造型，運用形式美法則設計出抽象和半抽象的形態(tài)。從初級的完全模仿到高級的象形取義。

通過對自然界生物造型形態(tài)的觀察和模擬，藝術家后期經過主觀創(chuàng)作與藝術處理，最后形成形態(tài)優(yōu)美的陶瓷造型，超越所模擬的對象，更具有藝術家的藝術風格和特點。因此不同時代的陶瓷藝術作品都對有其相應的時代審美觀念的形成和發(fā)展起到一定的作用，陶瓷造型的設計風格也反過來表現(xiàn)了這一時期的審美觀念。 一個人的審美觀念同時也是影響陶瓷裝飾設計的重要因素之一。無論是坯體處理裝飾還是彩繪裝飾，傳統(tǒng)的陶瓷裝飾都是以動物，植物，人物等作為主要的裝飾題材。直至近代，人們的審美發(fā)生了改變，裝飾內容從自然形態(tài)向抽象形態(tài)過渡，并朝著藝術化，主觀化的方向發(fā)展。

陶瓷造型設計要與裝飾設計結合的相得益彰，兩者之間的關系就陶瓷裝飾設計這一方向而言：陳設瓷主要側重于審美，需要通過陶瓷作品給人帶來一種美的享受。大自然不僅僅蘊含著豐富的資源，也給陶瓷創(chuàng)作者開發(fā)出了無限的創(chuàng)作取向。

作者簡介：鐘萍（1997—），女，漢族，江西贛州人，景德鎮(zhèn)陶瓷大學研究生院2018級研究生，研究方向為陶瓷藝術設計與理論研究。