【摘要】京劇是集中國戲曲之大成的劇種，可在學(xué)生眼里卻是圖有美名。為此，筆者借用中國傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)文化“四診法”——望、聞、問、切，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注京劇文化，學(xué)會(huì)如何鑒賞京劇藝術(shù)、體會(huì)中國國粹的獨(dú)特魅力，傳承中華民族的傳統(tǒng)文化。

【關(guān)鍵詞】望;聞;問;切

【中圖分類號(hào)】G633.951 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】1002-767X（2020）09-0059-02

【本文著錄格式】馬晶晶.行是知之始，知是行之成——“望、聞、問、切”在京劇課堂中的運(yùn)用及成效[J].北方音樂，2020，05（09）：59-60.

“看大王在帳中和衣睡穩(wěn)……”婉轉(zhuǎn)綿長的唱腔一出，老戲迷們雙眼微瞇仔細(xì)品味漸入情景，正所謂“內(nèi)行看門道”，然而在高中的音樂課堂上卻是“外行看熱鬧”。筆者借用中國傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)文化“四診法”——望、聞、問、切，嘗試解析京劇藝術(shù)，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注京劇文化，學(xué)會(huì)如何鑒賞京劇藝術(shù)、體會(huì)中國國粹的獨(dú)特魅力，傳承中華民族的傳統(tǒng)文化。

一、“望診”京劇

所謂“望”就是“看”京劇，在教學(xué)中突出“視覺”感受，讓學(xué)生通過“觀察”京劇人物的神、色、形、態(tài)，直觀的了解京劇舞臺(tái)藝術(shù)的造型特征。京劇是包含文學(xué)、表演、音樂等的綜合性藝術(shù)。這一特征賦予了京劇強(qiáng)大的可看性。有研究表明，常人在視覺思維時(shí)大腦偏愛圖形、圖像。因此，課堂上先以欣賞京劇經(jīng)典劇照、臉譜的形式，激發(fā)學(xué)生進(jìn)一步了解京劇的愿望。

（一）想象與寫意并存的臉譜

臉譜是京劇最鮮明的特征之一，成百上千的臉譜都是集想象與寫意的中國圖畫，是劇中人物形象定位的基礎(chǔ)。絕大多數(shù)學(xué)生對(duì)臉譜的色彩象征，具有初步認(rèn)知，在此主要強(qiáng)調(diào)從人的五官部位、性格特征出發(fā)，對(duì)比整臉、三塊瓦和歪臉的構(gòu)圖方式，了解京劇臉譜是通過夸張、美化、變形、象征等手法來寓褒貶，分善惡。如勾“紅色整臉”的關(guān)羽;《失街亭》三塊瓦之馬謖;表現(xiàn)人物的心術(shù)不正，不對(duì)稱的歪臉。

（二）“生”“旦”兩行的妝容賞析

“生行”。如《群英會(huì)》之小生周瑜;《空城計(jì)》之老生諸葛亮;《十字坡》之武生武松。

“旦行”。如《貴妃醉酒》之青衣楊玉環(huán);《紅娘》之花旦紅娘;《穆桂英掛帥》之刀馬旦穆桂英;《楊門女將》之老旦佘太君。

學(xué)生完全可以在教師的引導(dǎo)下，通過仔細(xì)觀察發(fā)掘出京劇舞臺(tái)上獨(dú)特的“造型美”主要表現(xiàn)在夸張的面部化妝上：生旦兩行眼部均上紅色，都要勒臉吊高眼角;眉、眼、鼻、口的夸張描畫，塑造符合于某一個(gè)劇中人物的性別、年齡、和他的生活特征，結(jié)合演員的表演動(dòng)作，達(dá)到“眉目傳情”。

二、“聞診”京劇

唱念是歌唱和朗誦的和弦，京劇音樂是中國民族音樂的薈萃與融合。這里的“聞”便是“聽”京劇。通過聆聽京劇名劇選段，了解京劇舞臺(tái)藝術(shù)唱腔、念白和伴奏的知識(shí)與特征。

（一）辨識(shí)“西皮”和“二黃”兩種不同唱腔

“唱”是人物思想感情的集中流露。京劇的唱腔主要以“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成。如果要求學(xué)生從調(diào)式、旋律結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等方面進(jìn)行詳細(xì)的分析難免有些復(fù)雜，而且會(huì)使他們產(chǎn)生畏難情緒。于是筆者在教學(xué)中選擇了兩部名劇經(jīng)典唱段，讓學(xué)生在簡單了解劇情的前提下，邊聽邊看樂譜，從唱段的起唱位置入手，“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4節(jié)拍時(shí)，在弱拍入唱;4/4節(jié)拍時(shí)，在次強(qiáng)拍入唱）。如：《霸王別姬》中旦角唱段“看大王在帳中和衣睡穩(wěn)”。由于是弱拍入唱，且強(qiáng)弱關(guān)系時(shí)而模糊又時(shí)而清晰，增強(qiáng)了節(jié)奏的不穩(wěn)定感和旋律的流動(dòng)感，因此，西皮唱腔總是給人以婉轉(zhuǎn)流暢如行云流水之感?！岸S”的入唱位置在強(qiáng)拍。如《貴妃醉酒》中旦角唱段“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”。由于是強(qiáng)拍入唱，強(qiáng)弱關(guān)系比較明確，節(jié)奏扎實(shí)、穩(wěn)定，增強(qiáng)了旋律的凝重感和力度感，因此，二黃唱腔總是給人以沉靜、悲涼之感。

（二）辨識(shí)“念”和“白”

“念”是指人物有節(jié)奏、韻律地吟誦詩句;“白”指人物之間的對(duì)話。如京劇《擋馬》中焦光普的一個(gè)數(shù)板片段和京劇《紅燈記》對(duì)白片段。從中學(xué)生可以發(fā)現(xiàn)中國戲曲中的“念白”和“唱”的調(diào)門兒差不多一致，所以戲曲“念白”要像唱一樣念，“唱”卻要像念一樣地唱。前者使“念白”帶有強(qiáng)烈的音樂性、節(jié)奏感，后者卻使“唱”更加口語化。

（三）辨識(shí)京劇“三大件”

通過聽辨音色，讓學(xué)生熟悉、了解京劇樂隊(duì)“三大件”。“文場(chǎng)”京胡、月琴、弦子主要為唱伴奏;“武場(chǎng)”單皮鼓、大鑼、小鑼。由此，對(duì)比《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》和《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》兩個(gè)唱段，學(xué)生辨聽出前者前奏直接由“文場(chǎng)”伴奏，后者先由“武場(chǎng)”開始，再由弦樂器奏前奏，間奏文、武場(chǎng)同時(shí)。相比之下，后者就比前者排場(chǎng)大，氣氛濃烈。不同的京劇音樂和伴奏，表現(xiàn)出不同的戲劇情緒。

“一臺(tái)鑼鼓半臺(tái)戲”，武場(chǎng)運(yùn)用打擊樂的音色組合成各種不同的節(jié)奏，以烘托舞臺(tái)上不同的情緒及氣氛。演員的表演，如果沒有鑼鼓伴奏，就如同啞巴一樣黯然失色。反之，就會(huì)增強(qiáng)人物動(dòng)作的力度、分量，使之夸張鮮明、光彩照人。

三、“問診”京劇

“問”指“詢問”，師生互問。通過師生“互問”解決教學(xué)難點(diǎn)——京劇舞臺(tái)藝術(shù)的虛擬性和程式性特征。

京劇表演主要是模擬現(xiàn)實(shí)生活中的一些動(dòng)作，將之藝術(shù)化處理，達(dá)到現(xiàn)實(shí)與浪漫的完美統(tǒng)一。

（一）京劇的虛擬性

“不像不是戲，真像不是藝”，虛擬是戲曲反映生活的基本手法，它是指以演員的表演用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境或?qū)ο螅枰员憩F(xiàn)生活。

1.表現(xiàn)出舞臺(tái)時(shí)間和空間的靈活性。

所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵，眨眼間數(shù)年光陰，寸炷香千秋萬代“。以欣賞京劇《挑滑車》片段為例：舞臺(tái)上有什么布景、道具？能猜到他們要表現(xiàn)什么嗎？這出戲讓學(xué)生產(chǎn)生了很多反饋和疑問，在此不贅述。這段戲在鑼鼓的烘托下幾個(gè)手拿刀槍、錘的演員和身著黃色服裝的花臉表現(xiàn)的是宋代金國的四太子昌平王兀術(shù)帶領(lǐng)著千軍萬馬浩浩蕩蕩進(jìn)軍中原的情景。

2.表現(xiàn)具體的生活場(chǎng)景。

由京劇《拾玉鐲》片段，學(xué)生總結(jié)出：演好這出戲，演員必須認(rèn)真觀察生活中婦女是如何轟雞、喂雞，才能通過手勢(shì)、眼神“做”出來。還要反復(fù)琢磨她們做針線活時(shí)撮線，引線穿針，繡花的過程，然后加以模仿，使她的表演能達(dá)到以假亂真的程度。

（二）京劇的程式性

戲劇大師焦菊隱先生說“京劇是從表演里面出布景”，如《拾玉鐲》里“開門”的戲，設(shè)置問題：演員的表演塑造了什么人物形象？她在干什么？是什么行當(dāng)？什么表演形式？同一個(gè)情境，不同的行當(dāng)表現(xiàn)的相同嗎？為什么？通過欣賞學(xué)生明白了這出戲講的是少女發(fā)現(xiàn)地上有一只玉鐲，非常高興，想去拾，又不敢的復(fù)雜心情——少女先看看門外男子走了沒有，于是一點(diǎn)點(diǎn)地扒開房門偷著看，先看左邊，關(guān)門，眼神表示自己沒有看見人;再一點(diǎn)點(diǎn)扒開房門，看右邊，關(guān)上門，跟觀眾示意，沒看見人;然后把門又打開，出門，到兩邊看看，都沒有人，故意用手帕丟蓋在玉鐲上，以拾手帕為名，把玉鐲拾起來。演員通過表演制造出虛擬的“房門”這個(gè)非常重要的“布景”，這個(gè)“布景”又幫助演員充分地表現(xiàn)出少女復(fù)雜的心情。如果這個(gè)門是實(shí)物，是實(shí)實(shí)在在的兩扇大木門擋在那里，那小姑娘在房門內(nèi)所表達(dá)的復(fù)雜心情，觀眾就看不見了。劇里有一個(gè)丑角模仿小姑娘“開門”動(dòng)作的戲，他的表演滑稽可笑，卻淋漓盡致地塑造出一個(gè)“媒婆”形象。同一個(gè)“開門”動(dòng)作，每個(gè)行當(dāng)?shù)淖藙?shì)和手眼身步法是不一樣的，每個(gè)角色在不同的心情和處境下的開門也是不同的，演員必須隨機(jī)應(yīng)變?？梢?，京劇的程式性是京劇表演藝術(shù)家們?cè)陂L期的舞臺(tái)實(shí)踐和豐富的社會(huì)生活中提煉出的一套規(guī)范不變，但形式千變?nèi)f化的表演語匯。這些表演元素使生活萬象舞蹈化，音樂化，節(jié)奏化。

四、“切診”京劇

“切”就是讓學(xué)生運(yùn)用所學(xué)知識(shí)，完整欣賞幾個(gè)京劇名段，說說京劇演員是怎樣念、做、打表現(xiàn)劇情，學(xué)會(huì)自己看戲，品戲。如欣賞京劇《三岔口》任堂惠與劉利華黑夜“對(duì)打”片段，讓學(xué)生分別說說這出戲中演員“擠眉弄眼、耍刀弄槍”的用意;欣賞現(xiàn)代京劇《紅燈記》鐵梅與李奶奶對(duì)白與《都有一顆紅亮的心》選段，說說這出戲表現(xiàn)了什么？與《三岔口》有什么異同？

以下是學(xué)生的反饋總結(jié)?！度砜凇愤@段戲臺(tái)上只有一張桌子作為道具，演員在有燈光的舞臺(tái)上通過眼神、動(dòng)作等綜合性表演表現(xiàn)了一個(gè)夜間打斗的場(chǎng)面;《紅燈記》這段是孫女與奶奶之間的對(duì)話。都屬于京劇表演，前者是通過打的表演形式表現(xiàn)劇情;后者是通過唱和念的形式。不同的是這出有具體的道具與背景;服裝是現(xiàn)代的，臉部的化妝也沒有之前的那么夸張;對(duì)話內(nèi)容也容易懂?？梢?，學(xué)生在“切“的過程中，首先通過自己的對(duì)比了解到現(xiàn)代京劇和傳統(tǒng)京劇主要是從內(nèi)容上進(jìn)行區(qū)分的。傳統(tǒng)京劇多表現(xiàn)歷史題材，如《霸王別姬》《三岔口》等;而現(xiàn)代京劇多反映現(xiàn)實(shí)題材，如革命現(xiàn)代京劇《紅燈記》《智取威虎山》等，學(xué)生們意識(shí)到京劇的發(fā)展同樣具有鮮明的時(shí)代性;學(xué)生感受到在戲劇舞臺(tái)上演員可以通過精湛的表演，將人物活動(dòng)的諸多環(huán)境通過簡單的一桌一椅展現(xiàn)在觀眾面前。京劇藝術(shù)博大精深，了解自己的文化，是樹立文化自信的前提?！巴⒙?、問、切”這四個(gè)學(xué)習(xí)步驟，激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，他們初步認(rèn)知了京劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力，學(xué)會(huì)運(yùn)用已經(jīng)掌握的知識(shí)與方法獨(dú)立的欣賞京劇名段，一直以為“難看”“難聽”的京劇原來如此精彩，如此美麗。

參考文獻(xiàn)

[1]王如宗，譚元杰.圖解京劇藝術(shù)[M].北京：清華大學(xué)出版社，2016.

[2]梅若蘅.京劇原來如此美麗[M].北京：中信出版集團(tuán)，2017.

[3]項(xiàng)晨，韶華.京劇知識(shí)一點(diǎn)通[M].北京：華樂出版社，2003.

作者簡介：馬晶晶（1981—），女，漢族，江蘇揚(yáng)州，大學(xué)本科，中學(xué)一級(jí)教師，研究方向：音樂教育。