【摘要】《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習(xí)曲Op.72》是一套優(yōu)秀的練習(xí)曲使用教材，其音樂風(fēng)格鮮明、有特點(diǎn)，和聲織體語言豐富，音樂性強(qiáng)，同時(shí)，技術(shù)方面也變化多樣，練習(xí)起來使人絲毫不覺枯燥。本文先對莫什科夫斯基及練習(xí)曲的創(chuàng)作進(jìn)行簡要概述，然后主要對《莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op.72 No.2》的和弦、三連音和力度方面進(jìn)行具體分析，體會這首樂曲獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與特點(diǎn)，感受莫什科夫斯基音樂創(chuàng)作的才能與魅力。

【關(guān)鍵詞】莫什科夫斯基;鋼琴練習(xí)曲Op.72 No.2;風(fēng)格;特點(diǎn)

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0027-02

【本文著錄格式】楊馨怡.淺談《莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op.72 No.2》的風(fēng)格與特點(diǎn)[J].北方音樂，2020，05（10）：27-28.

一、莫什科夫斯基的生平簡介

莫里茲·莫什科夫斯基（Moritz ?Moszkowski），1854年生于德國布萊斯勞，是波蘭籍的著名鋼琴演奏家、作曲家兼指揮。先后在德累斯頓和柏林（斯特恩和庫拉克）音樂學(xué)院就學(xué)，后在柏林教學(xué)多年。十九歲起成功地在柏林、倫敦及歐洲各地巡回演出。晚年（1897-1925年）長期留居巴黎，以七十高齡在那里逝世。作為作曲家，莫什科夫斯基善于寫作風(fēng)格輕快的音樂，而其嚴(yán)肅作品則顯得較少獨(dú)創(chuàng)性，同時(shí)，他的創(chuàng)作涉及多種體裁和領(lǐng)域，這也足以展現(xiàn)出莫什科夫斯基驚人的音樂天賦與才能。創(chuàng)作有歌劇《波瓦布迪爾，末代摩爾王》（1892）、舞劇《洛林》（1896）、交響詩《貞德》《幻想進(jìn)行曲》、兩部管弦樂組曲、鋼琴和小提琴協(xié)奏曲和個別戲劇配樂作品。莫什科夫斯基還寫了許多在當(dāng)時(shí)擁有廣泛聽眾、雅俗共賞的通俗鋼琴音樂（常在沙龍演出，如作品12號，四手聯(lián)彈的兩卷《西班牙舞曲》，很富有異國情調(diào)的描繪性）及一些鋼琴曲。

二、《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習(xí)曲Op.72》的創(chuàng)作

莫什科夫斯基所處的時(shí)代正是浪漫派盛行的時(shí)期，因而他的音樂作品也極富浪漫主義色彩，當(dāng)然，他對音樂創(chuàng)作的驚人天賦及真切炙熱的情感也是可以感受得到的。在莫什科夫斯基所創(chuàng)作的鋼琴作品里，創(chuàng)作手法嫻熟巧妙;風(fēng)格迥異十分有特色;音調(diào)線條的流動感強(qiáng)富于表現(xiàn)力。在鋼琴學(xué)習(xí)的過程中，練習(xí)曲是不可缺少的一部分，是十分關(guān)鍵一種技能練習(xí)的方法。這套《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習(xí)曲Op.72》是鋼琴學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)從車爾尼到肖邦、李斯特等高難度練習(xí)曲很好的過渡教材。其音樂作品的風(fēng)格鮮明有特點(diǎn)，和聲織體語言豐富，橫向的旋律線條流動性強(qiáng)。同時(shí)，在技術(shù)方面也是變化多樣，主要有音階、琶音、雙音、八度、和弦、華彩等技術(shù)要素，其節(jié)奏緊湊， 注重強(qiáng)弱對比，旋律優(yōu)美流暢，練習(xí)起來使人絲毫不覺枯燥?！赌部品蛩够撉偾杉季毩?xí)曲Op.72》也是繼克萊門蒂、車爾尼、克拉莫等人的大量練習(xí)曲后被廣泛使用的一部優(yōu)秀練習(xí)曲。由于音樂形象鮮明，其練習(xí)曲作品72已近乎音樂會練習(xí)曲，是在肖邦、李斯特音樂會練習(xí)曲之前最具有音樂性的練習(xí)曲。莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op.72這套練習(xí)曲集的技巧性和音樂性都非常豐富，深受廣大鋼琴學(xué)習(xí)者的喜愛，是十分值得探索和研究的。

三、《莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op.72 No.2》的風(fēng)格與特點(diǎn)

莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op.72 No.2的調(diào)性為g小調(diào)，速度為Allegro brillante（輝煌的快板），2/4拍。其曲式結(jié)構(gòu)為復(fù)二部曲式：第一段A+B（1—16）+（17—44）;第二段A+B1（45—52）+（53—84）;結(jié)尾段C（85—95）。這首音樂作品是以左手為主的快速、流暢跑動的練習(xí)曲。下面將主要從和弦、三連音和力度這三方面來對樂曲進(jìn)行具體分析，來感受、體會莫什科夫斯基練習(xí)曲創(chuàng)作的風(fēng)格和特點(diǎn)。

1.和弦

和弦在音樂作品的演奏當(dāng)中是十分重要的一部分，它影響著音樂作品的風(fēng)格，同時(shí)也反映著演奏者的技術(shù)性能，對于和弦的控制與彈奏。在莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op.72 No.2中，樂曲的風(fēng)格是寬廣的、輝煌的，音樂的主題是熱情的，波浪式地向前涌動，充滿著力量。因而，和弦的演奏應(yīng)是集中的、明亮的、有力的。在樂曲的第一段（1—16小節(jié)），右手的演奏全部都是由和弦呈現(xiàn)出來的，結(jié)合音樂的風(fēng)格和主題形象，在彈奏和弦時(shí)，首先要保持良好的手型，指尖立好并要抓牢琴鍵;其次手腕和手臂要放松，彈奏時(shí)要歌唱般地推下去，大臂發(fā)力，下鍵時(shí)要感覺琴鍵很深，手指仿佛觸不到底，讓力量充分傳遞到指尖，彈出的音才清晰又富有表現(xiàn)力。良好的手型是演奏的基本要求，做到不緊張，松弛而又表現(xiàn)力的正確手型需要長期的觀察、矯正、模仿和修改。做好彈奏和弦的力度處理也是十分重要的，強(qiáng)的演奏和弱的演奏是不一樣的，中強(qiáng)和中弱也是不一樣的，仔細(xì)體會每種力度，所帶來的音響體驗(yàn)有助于演繹者對和弦的控制和演奏。如第1、2小節(jié)右手三個和弦要用一個大臂動作、一個呼吸彈完，同時(shí)注意要彈出旋律的重音。隨之的第3、4小節(jié)的處理方式也相同。在樂曲的尾部，更是有4個鏗鏘有力的和弦，使音樂在輝煌燦爛中圓滿完結(jié)。在彈奏和弦時(shí)要多體會力量與琴鍵的結(jié)合與融入，也能夠感受自然的反彈力與慣性力。另外，還需特別注意的一點(diǎn)是讀譜的能力。在第一段的右手都為和弦的演奏中要加強(qiáng)識譜的能力，確保小節(jié)與小節(jié)之間和弦的流暢與連貫性，也可以更好地進(jìn)入到演奏和弦的狀態(tài)，能夠更好地完成和弦演奏。

2.三連音

莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op.72 No.2，三連音是貫穿了整首音樂作品，從開始至結(jié)尾都由4組三連音所組成，且是由左右手不間歇地交替出現(xiàn)。在第一樂段A（1—16）中，是由左手來演奏三連音的分解和弦及音階進(jìn)行的跑動。首先指法要準(zhǔn)確，只有這樣，快速跑動起來才能減少出錯的頻率;其次，演奏的音色要明亮、清晰、均勻且具有顆粒性;橫向的旋律線條要流暢、連貫、具有靈動性且要突出重音，明確旋律的走向，由此也體現(xiàn)著莫什科夫斯基嫻熟巧妙的創(chuàng)作技法及浪漫主義的音樂風(fēng)格。再比如第一樂段B（17—44）中，是由右手來演奏三連音的快速跑動，音量要稍微弱一些，與之前形成對比，音樂的旋律線條要具有歌唱性，再增加一些華麗的色彩。筆者認(rèn)為在初期演奏三連音時(shí)應(yīng)采取高抬指的練習(xí)方法，保持好基本的良好的手型，手腕和手臂放松，讓力量充分充傳遞到指尖，在演奏時(shí)手指與掌關(guān)節(jié)要充分打開，運(yùn)用掌關(guān)節(jié)的爆發(fā)力下鍵，且下鍵速度要十分迅速。在提速階段時(shí)，可采用低觸鍵的方式練習(xí)。手指在提速跑動時(shí)依舊要與手腕、手臂相互結(jié)合，但動作要小。三連音是莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op.72 No.2的基本節(jié)奏型，使這首音樂作品充滿了寬廣、輝煌的風(fēng)格;節(jié)奏緊湊、旋律線條流暢連貫，有明確的旋律線條走向且全曲的力度較強(qiáng)，很有氣勢和動力感，充分體現(xiàn)了莫什科夫斯基音樂創(chuàng)作的才能與魅力。

3.力度

在這部音樂作品中，力度的練習(xí)也是十分關(guān)鍵的一部分，同時(shí)力度也是這首練習(xí)曲的靈魂之所在，它不僅可以突出音樂的風(fēng)格與主題的發(fā)展，豐富旋律線條，增添樂曲的飽滿度和靈動性，造成音樂的對比與發(fā)展，還能恰到好處地反映作曲家當(dāng)時(shí)真切炙熱的內(nèi)心活動與情感變化。首先，這首練習(xí)曲的速度為Allegro brillante（輝煌的快板），再加上右手鏗鏘有力的和弦，就意味著音樂作品的風(fēng)格是很快速的、廣闊的、輝煌的，也為音樂的發(fā)展及走向奠定了基礎(chǔ)。在樂曲的第一樂段，右手為強(qiáng)有力的和弦進(jìn)行，但仍有對比變化。如小節(jié)的第一拍的和弦，指尖立好并要抓牢琴鍵，大臂發(fā)力，歌唱般地推下去，音色集中、有力;半拍的和弦在彈奏時(shí)手指要抓起來，聲音要揚(yáng)上去，聽起來短促、輕快又明亮;節(jié)拍為兩拍的和弦在彈奏時(shí)，下鍵時(shí)要感覺琴鍵很深，手指仿佛觸不到底，讓力量充分傳遞到指尖，要彈夠時(shí)值的兩拍，這樣音色聽起來十分深沉、寬廣。左手三連音的快速跑動在彈奏時(shí)，力度要隨著音樂的旋律線條及走向而發(fā)生變化。重音的點(diǎn)要突出，跑動時(shí)要有起伏，旋律聽起來像波浪式地向前涌動，且手指觸鍵要靈巧、輕快，音色聽起來要明亮、清晰又有力量。再比如，樂曲的第17—24小節(jié)，每兩小節(jié)為一個小結(jié)構(gòu)，右手的演奏要從p開始，慢慢地力度一點(diǎn)點(diǎn)的增強(qiáng)，音色聽起來是抒情的、柔和的、優(yōu)美的，層次感也是非常清晰、明朗，當(dāng)然，該有的重音還是要彈奏出來的，同時(shí)也注意突出左手和弦高聲部的旋律音，這也就要求演奏者需要擁有很好的控制力。在第25至32小節(jié)中，要注意節(jié)奏的清晰;其次要顯現(xiàn)出右手高聲部雙音的音樂旋律音調(diào)，將高聲部的旋律勾出來，同時(shí)，每一句左手和右手要隨著旋律的高低起伏演奏出漸強(qiáng)和漸弱，力度增強(qiáng)或減少。在41—44小節(jié)左右首交替的演奏中，要把握好力度，兩只手交替的連接要流暢、連貫，中間不能有間斷;音色是清晰的、均勻的、明亮的，在43小節(jié)fff處一定要強(qiáng)起來，顯示出整首樂曲寬廣、輝煌的風(fēng)格;最后，在四個剛強(qiáng)有力的和弦中結(jié)束整首樂曲。

四、結(jié)語

莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op.72 No.2是一首集技巧性、音樂性、藝術(shù)性于一身的練習(xí)曲，是十分值得研究和探索的，有著豐富的音樂變化和音樂內(nèi)涵，對鋼琴學(xué)習(xí)者有很大的幫助與提高。通過對《莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op.72 No.2》的和弦、三連音和力度這三方面來進(jìn)行具體分析，可以真切地感受到這部音樂作品的風(fēng)格和特點(diǎn)，還有莫什科夫斯基嫻熟高超的創(chuàng)作技法與獨(dú)特魅力。和弦影響著音樂作品的風(fēng)格，也反映著演奏者的技術(shù)性能，對于和弦的控制與彈奏。這部樂曲的風(fēng)格是廣闊的、輝煌的，音樂的主題是熱情的，波浪式地向前涌動，充滿力量。因而，和弦的演奏應(yīng)是集中的、明亮的、有力的;三連音貫穿著整首音樂作品，從開始至結(jié)尾都由4組三連音所組成，且是由左右手不間歇地交替出現(xiàn)。不論左手或是右手三連音的演奏，音色都要明亮、清晰、均勻且具有顆粒性;橫向的旋律線條要流暢、連貫、具有靈動性且要突出重音，明確旋律音調(diào)的走向;力度是在這部音樂作品中十分關(guān)鍵的一部分，是這首練習(xí)曲的靈魂之所在。力度不僅可以突出樂曲快速、廣闊、輝煌的音樂風(fēng)格與主題的輕快、明朗，也為音樂的發(fā)展及走向奠定基礎(chǔ)。同時(shí)，豐富旋律線條，增添樂曲的飽滿度和靈動性，造成音樂的對比與發(fā)展，還能恰到好處地反映作曲家當(dāng)時(shí)真切炙熱的內(nèi)心活動與情感變化?！赌部品蛩够撉偾杉季毩?xí)曲Op.72》是一套優(yōu)秀的練習(xí)曲使用教材，其音樂風(fēng)格鮮明有特點(diǎn)，和聲織體語言豐富，音樂性強(qiáng)，同時(shí)，技術(shù)方面也變化多樣，有音階、琶音、雙音、八度、和弦、華彩等技術(shù)要素;其節(jié)奏緊湊，注重強(qiáng)弱對比， 旋律優(yōu)美流暢， 練習(xí)起來使人絲毫不覺枯燥。這套音樂作品在當(dāng)今世界仍在傳承和發(fā)揚(yáng)，這足以能夠證明《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習(xí)曲Op.72》獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與特色，充分體現(xiàn)著莫什科夫斯基音樂創(chuàng)作的才能與魅力。筆者愿能夠給學(xué)習(xí)者起到一定的啟示和借鑒作用。

參考文獻(xiàn)

[1]莫什科夫斯基鋼琴巧技練習(xí)曲15首[M].北京：人民音樂出版社，1981.

[2]朱敬修.西方音樂史與名作鑒賞[M].鄭州：河南大學(xué)出版社，2012.

作者簡介：楊馨怡（1999—），女，河南大學(xué)音樂學(xué)院本科生在讀，研究方向：鋼琴表演。