摘 要：馬克思《1844年經(jīng)濟學(xué)哲學(xué)手稿》是其理論走向成熟的一個關(guān)鍵點，《手稿》集中體現(xiàn)了這一時期的理論成果，以《手稿》為標志，提出了實踐的概念，把人類在社會生活中的實踐活動與人的審美活動聯(lián)系起來。雖然《手稿》不是一部文藝學(xué)專著，但它為馬克思主義文藝學(xué)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，歷史唯物主義的文藝學(xué)由此開始，同時為我國當代文藝學(xué)的發(fā)展提供了理論支撐。

關(guān)鍵詞：《1844年經(jīng)濟學(xué)哲學(xué)手稿》;文藝學(xué);藝術(shù);審美;美的實現(xiàn);人的本質(zhì)

中圖分類號：A811 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）14-00-04

自古以來的哲學(xué)家都對美的事物和美的體驗感興趣，他們試圖研究這些經(jīng)驗的本質(zhì)。18世紀以來，許多關(guān)于美的論述都使用了“美學(xué)”的概念，因此這一概念尤其受到關(guān)注。從文藝學(xué)、美學(xué)的維度上看，《1844年經(jīng)濟學(xué)哲學(xué)手稿》（以下簡稱《手稿》）中關(guān)于美的規(guī)律、尺度、異化勞動與美的關(guān)系等都蘊含著豐富的文藝學(xué)思想。在《手稿》中，馬克思揭示了人在勞動實踐中揭示出創(chuàng)造主體的價值，不同于以往哲學(xué)家提出的“抽象”的人的概念，馬克思確立了現(xiàn)實生活中的人，社會中“現(xiàn)實的人”作為文藝學(xué)的主體，為當代文藝學(xué)的研究提供了新的邏輯起點，有重要的方法論意義。

1 《手稿》中關(guān)于“人的本質(zhì)”思想

在《手稿》中，馬克思不同于以往的哲學(xué)家，開始轉(zhuǎn)向社會生活中的“人”?！妒指濉分幸浴艾F(xiàn)實的人”為基礎(chǔ)，始終把人在社會生活中的實踐看作人的感性活動。與費爾巴哈“抽象的人”不同，馬克思始終將人看作社會的存在物，將“現(xiàn)實的人”看作歷史運動的主體，這構(gòu)成了馬克思主義文藝學(xué)的基礎(chǔ)和出發(fā)點。

人類通過向大自然不斷索取物質(zhì)生產(chǎn)資料來滿足自身發(fā)展的需要，在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展了人的感覺。人的感覺產(chǎn)生人的情感，人與動物的區(qū)別就是人是具有意識的，思想與情感是人的主要表達方式[1]。

人在社會生產(chǎn)中產(chǎn)生情感，情感是作為藝術(shù)的表現(xiàn)形式，情感的表達又反過來滋養(yǎng)藝術(shù)的發(fā)展，二者相輔相成。廣義的馬克思主義哲學(xué)反對將藝術(shù)定義為混亂的意識形態(tài)的表達。在此種觀點下，對藝術(shù)定義的探索錯誤地預(yù)設(shè)了審美的概念是可信的。這樣，藝術(shù)便產(chǎn)生了一種錯覺，認為事物最真實的一面應(yīng)該在不考慮其社會生產(chǎn)和經(jīng)濟條件的情況下被掌握或考慮。雖然藝術(shù)家對他們希望在藝術(shù)作品中產(chǎn)生的效果有一些先入為主之見，但他們也在活動本身中學(xué)習(xí)。藝術(shù)作品是表達過程的產(chǎn)物，但這種表達通常必須在“物理”世界的社會生活中完成。對于一件藝術(shù)作品的欣賞，需要把它理解為一個整體或框架中，也就是指作品所處的環(huán)境。因此，藝術(shù)有時被賦予了社會現(xiàn)象本體論上的意義。而事實上這可能更適合進行嚴格的社會批判和變革。馬克思關(guān)于人的本質(zhì)的特點不僅表現(xiàn)在人與人之間的物質(zhì)關(guān)系，而且貫穿于人類生產(chǎn)的社會關(guān)系之中。在個人與社會的相互作用中實現(xiàn)人的類本質(zhì)，在社會生活中，人通過勞動進行生產(chǎn)關(guān)系的交往，人的感覺和激情在社會生活中才能得到充分體現(xiàn)。人類在滿足自身的物質(zhì)生活條件之后，從而進行精神活動的生產(chǎn)。

從古至今，文學(xué)名著與藝術(shù)作品都離不開現(xiàn)實生活中的人，實踐的對象中有人的個性和情感，有人的感性生命的體現(xiàn)，藝術(shù)作為自我發(fā)展所必需的自我表現(xiàn)形式，其重要性成為作家塑造經(jīng)典的藝術(shù)形象提供來源。藝術(shù)也經(jīng)歷了一個歷史發(fā)展過程，從象征藝術(shù)到古典藝術(shù)，再到浪漫藝術(shù)，再到現(xiàn)代藝術(shù)，而且還將自己區(qū)分為不同的藝術(shù)。每一種藝術(shù)都有獨特的時代背景。因此，藝術(shù)作品來源于現(xiàn)實世界，但所表達的內(nèi)容又超越現(xiàn)實世界，可以說，文學(xué)與藝術(shù)是人的現(xiàn)實生活的反映，又表達出人想超越現(xiàn)實生活而達到理想的生活的一種形式。

2 文藝是自由生命的表征

在《手稿》中，根據(jù)馬克思的觀點，動物只生產(chǎn)滿足自身肉體需要的生命活動，而人不僅生產(chǎn)滿足自己的需要，而且還為滿足他人的需要進行物質(zhì)生產(chǎn)，從而進行精神生產(chǎn)。人類除了進行物質(zhì)生產(chǎn)與再生產(chǎn)外，還進行有意識的精神生產(chǎn)。人與動物的區(qū)別就在于動物是無意識的生存活動。人類有意識地進行社會生產(chǎn)之間的勞動，不僅滿足物質(zhì)條件的生產(chǎn)，還創(chuàng)造精神產(chǎn)品以實現(xiàn)自身的價值。因此，馬克思提出歷史的發(fā)展最終走向共產(chǎn)主義社會，共產(chǎn)主義社會沒有私有制，不存在壓迫，人人平等，實現(xiàn)了人的自由而全面的發(fā)展。這樣人類可以創(chuàng)造出真正實現(xiàn)價值的文藝作品。

《手稿》對于文藝學(xué)的最主要的意義，就是把藝術(shù)與審美看作人的一種自由生命的體現(xiàn)，看作人類對自身生存狀態(tài)的一種確證。馬克思以前的經(jīng)濟學(xué)家把勞動看作創(chuàng)造資本與財富的手段，把勞動看作一個經(jīng)濟學(xué)范疇。而馬克思不僅把勞動看作經(jīng)濟學(xué)的范疇，還將其看作人類學(xué)的范疇，把勞動定義為“自由的生命表現(xiàn)”“個人的自我享受”“個人的積極實現(xiàn)”等等，體現(xiàn)出我們今天所看到的文學(xué)與藝術(shù)作品，不僅反映當時那個時代的文化背景與哲學(xué)精華，更展現(xiàn)了人的一種自由生命的表征。在馬克思看來，藝術(shù)與審美和人類的勞動關(guān)系有相同的本質(zhì)，兩者都是人的一種自由生命的表現(xiàn)。這種說法并不是片面的，說明藝術(shù)起源于人的勞動，如果人類勞動的唯一目的是維持自身的物質(zhì)生產(chǎn)需要，那就不會有藝術(shù)與審美。因此，勞動除了具有謀生的性質(zhì)外，還有創(chuàng)造藝術(shù)與美的性質(zhì)，在勞動中，人們可以實現(xiàn)自己的價值，繼而產(chǎn)生美。

需要注意的是，馬克思所說的“勞動創(chuàng)造美”，并不是指一切美的創(chuàng)造[2]。在資本主義制度下，不論多么精湛的藝術(shù)作品，在資本家眼中都只是一種商品，藝術(shù)家也變成一種被雇傭的勞動者，成為資本家壓榨剩余勞動的工具[3]。這也說明了藝術(shù)家在資本主義制度下并沒有獲得真正的自由，藝術(shù)作品不僅被資本家毫無感情的掠奪，并且影響藝術(shù)作品的產(chǎn)生。藝術(shù)作品的產(chǎn)生亦能反映人們所處的生活環(huán)境。可以說，文學(xué)與藝術(shù)揭示了世界的“精神”特質(zhì)，達到美感是重要的，因為它是理解藝術(shù)家和藝術(shù)作品如何對此作出貢獻的一種嘗試。因此具有審美體驗是我們所擁有的更高體驗的特征，它讓我們洞察現(xiàn)實生活的本質(zhì)。這種體驗的特征也是我們在邏輯和形而上學(xué)中所發(fā)現(xiàn)的特征。藝術(shù)不僅是一種情感的表達，有時候也作為一種真理的獨特表達。所以，藝術(shù)不僅可以幫助我們理解世界的其他方面，主要還可以揭示世界的“精神”特征[4]。

3 美的實現(xiàn)

可以說，美滲透人的生活以及塑造人的生活，藝術(shù)與審美是人的生存狀態(tài)的一種表征，是人的一種自由生命的表現(xiàn)?？梢哉f，“文學(xué)是以語言文字為媒介的藝術(shù)……美是文學(xué)與其他藝術(shù)所必具的特質(zhì)”[5]。文學(xué)與藝術(shù)的最終歸宿就是美的實現(xiàn)。但人在異化的狀態(tài)下沒有美的感覺與美的享受，也無法實現(xiàn)個人自由全面的發(fā)展，也就是說人的感覺解放有賴于資本主義私有制財產(chǎn)制度的揚棄。所謂異化，就是人的感覺失去了人的存在本質(zhì)，正如對于農(nóng)民來說，他感受不到大自然的美，因為他對大自然往往是一種直接占有的感覺;對商人來說，最華麗的絲綢也只不過是可以用來交換的商品而已。藝術(shù)和美學(xué)也為浪漫的政治理想提供了一個模式：一個基于自由、平等和博愛的價值觀——民主、平等的社會。

藝術(shù)與審美是人的一種感性活動，人與自然之間、人與社會之間、人與人之間首先是一種感性關(guān)系[6]。但審美不局限于藝術(shù)領(lǐng)域，美的體驗在召喚我們“超越自我”，也涉及自我意識與他人之間的關(guān)系。一方面，人類的文學(xué)與藝術(shù)發(fā)展的程度有賴于人的感覺的解放程度;另一方面，人類的文學(xué)與藝術(shù)發(fā)展的程度又以人的感覺的解放為尺度。因此，按照馬克思辯證唯物主義的觀點，藝術(shù)作為人把握世界的一種方式，不僅是對客觀世界的反映，還有體現(xiàn)主觀世界的功能。這種方式是在人類的長期文藝實踐中形成的[7]。因此，藝術(shù)可以說是社會性和公共性的——就藝術(shù)家和受眾群體在認識論上依賴于他們所處的時代而言。

藝術(shù)試圖解釋兩種不同的事實：藝術(shù)具有重要的歷史偶然性文化特征，以及跨歷史的、泛文化的特征，這些特征指向相對穩(wěn)定的美的概念。從共時性觀點來看，通常認為藝術(shù)作品是藝術(shù)家創(chuàng)造的一種人工制品，呈現(xiàn)給當時的公眾;而從一種歷時性的觀點來看，藝術(shù)作品必然與一些早期的藝術(shù)作品存在藝術(shù)歷史關(guān)系。人在實踐中產(chǎn)生了美，產(chǎn)生世界上諸多美麗魁梧的藝術(shù)作品。然而美學(xué)的概念可以通過判斷某物是美麗還是丑陋，或者它有美學(xué)的優(yōu)點還是缺點來確定。通過將美和丑視為一般的美學(xué)概念，我們可以理解一個單一的美學(xué)范疇，它包括精致和矮胖、優(yōu)雅和崇高，并排除事物的物理、感官和表征屬性，以及它們的宜人性。例如，文藝復(fù)興時期莎士比亞所創(chuàng)作的《哈姆雷特》就給人一種感官上的崇高感，也就是“美”還具有超越一般概念的宜人性。

可以說，藝術(shù)作品來源于人所處的現(xiàn)實生活，是現(xiàn)實生活的反映，藝術(shù)作品又反過來影響人們的精神與意識。而“美的實現(xiàn)”實際上是人的感覺徹底解放和人的充分發(fā)展所創(chuàng)造出的價值。也就是說，在資本主義私有制下，勞動的異化造成人的異化，人不再成為自由的人，是被資本家剝削的人，只有揚棄資產(chǎn)階級對勞動者的異化，即只有共產(chǎn)主義才可以使人們被剝奪的權(quán)利恢復(fù)[8]。人只有實現(xiàn)感覺自由，才會創(chuàng)作出表征自我的藝術(shù)作品，才可以看到美、感受美、實現(xiàn)美。

4 結(jié)語

《手稿》促進了以實踐為基礎(chǔ)的文藝學(xué)、美學(xué)的產(chǎn)生和發(fā)展，以“人”為本是馬克思《手稿》的基本思想，也是當代中國文藝學(xué)發(fā)展的主要的哲學(xué)基礎(chǔ)。堅持以“人民”為中心，是文藝工作者的應(yīng)有之義。文藝作品既然來源于人的現(xiàn)實生活和生產(chǎn)勞動，從現(xiàn)實活動的生產(chǎn)中滋養(yǎng)出人的情感，以文學(xué)藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來，那么不以“人民性”來發(fā)展文藝學(xué)，也許就會喪失文學(xué)與藝術(shù)的精神特質(zhì)。

從舊石器時代的洞穴繪畫到后現(xiàn)代詩歌，從音樂如何傳達情感的問題到虛構(gòu)人物的形而上學(xué)的問題，不論東方還是西方，藝術(shù)價值都是哲學(xué)研究的主題。文學(xué)與藝術(shù)作品都來自現(xiàn)實生活，這更強調(diào)了當代我國文藝發(fā)展的源與流。文藝作品來源于人民，服務(wù)的對象也應(yīng)該是人民，文藝創(chuàng)作者更應(yīng)該創(chuàng)作出符合價值導(dǎo)向的作品。文藝作品的發(fā)展與傳播間接引領(lǐng)社會發(fā)展的價值趨向，對人們的精神訴求產(chǎn)生了一定的影響，因此文藝創(chuàng)作者本身的價值觀念至關(guān)重要。

美的實現(xiàn)不僅僅是形式上的和諧或是優(yōu)雅，如顏色、音樂或文字的感官表現(xiàn)，而且是對精神自由和生活美好的一種向往。這種美在古典主義時期和浪漫主義時期以及在不同的藝術(shù)中都有微妙的不同。然而，以這樣或那樣的形式，它仍然是藝術(shù)的目的，即使是到了現(xiàn)代。美德實現(xiàn)不僅僅是描述性的，在現(xiàn)實生活中的真正藝術(shù)也有些是規(guī)范性的。美可以促進道德和政治目標的實現(xiàn)，也可以探索人類異化的深度，或者簡單地記錄日常生活中平淡無奇的細節(jié)，并且它可以以相當高的藝術(shù)性做到這一點。然而，藝術(shù)在做這些事情的時候有沒有給我們帶來美、有沒有給我們提供美的自由的體驗還有待反思。思考這些問題，是人類生活的一個核心層面[9]。

馬克思雖然在人類的生存狀態(tài)的論述中沒有明確涉及文學(xué)與藝術(shù)，但它們之間必然有內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。任何文學(xué)與藝術(shù)的發(fā)展都與人類的生存狀態(tài)密切相關(guān)，可以說是人類生存狀態(tài)的一種確證與表征。文學(xué)與藝術(shù)都是反映現(xiàn)實的一面鏡子，也是反映時代精神的一個方面，它幫助人們認識世界和改造世界，反映人對現(xiàn)實生活的一種價值追求。在人類的發(fā)展史中，人類往往把自己的理想寄托在文學(xué)與藝術(shù)的表現(xiàn)中，寄托在對“真善美”的渴望中。

參考文獻：

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[6] 彭立勛.正確理解馬克思美學(xué)思想的三個關(guān)鍵理論問題——《1844年經(jīng)濟學(xué)哲學(xué)手稿》的文本闡釋[J].武漢理工大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2015，28（02）：163-170.

[7] 李艷.漢語并列連詞的歷史演變[D].吉林大學(xué)，2004.

[8] 馬克思恩格斯全集（第42卷）[M].北京：人民出版社，1979：120.

[9] Hegels Aesthetics[EB/OL]. Stanford Encyclopedia of philosophy，https：//plato.stanford.edu/entries/hegel-aesthetics/，2020-05-27.

作者簡介：王藍晨（1993—），女，江蘇徐州人，碩士研究生，主要研究方向：西方哲學(xué)。