孫靜

摘要：回顧明清雕刻歷史，我們可以發(fā)現(xiàn)從明中期少數(shù)文人參與到竹刻創(chuàng)作起，竹刻技藝日臻精湛，他們父子相傳、師徒相授、模仿提高，涌現(xiàn)出了一大批既有較高文化修養(yǎng)又頗有藝術(shù)造詣的竹刻家，并促使竹刻成為一門專門的藝術(shù)。本文從竹刻藝術(shù)的發(fā)展、書法和繪畫內(nèi)容對竹刻創(chuàng)作形式的影響等方面淺談文人書畫對竹刻藝術(shù)發(fā)展的影響。

關(guān)鍵詞：明清竹刻;文人書畫;竹刻家

竹刻是我國一項傳統(tǒng)的手工藝，它歷史悠久，流傳廣泛。在明清時期，竹刻藝術(shù)達到了頂峰，這與文人的廣泛參與是分不開的。

一、竹刻藝術(shù)的發(fā)展

最早的竹刻記載是《南齊書》記載：齊高帝賜給隱士名僧一件竹根如意，是最早的立體竹刻，但是沒有實物證據(jù)。目前考古發(fā)現(xiàn)的竹器有湖北戰(zhàn)國墓出土的竹盒?？梢?，當(dāng)時，竹刻已經(jīng)在生活中發(fā)揮了非常實用的作用，同時也兼具了裝飾的功能。

由于竹子的材料不名貴，所以沒有玉雕和牙雕那樣象征權(quán)力和身份，所以竹刻一直沒有得到足夠的重視，雖然出現(xiàn)很早，但是發(fā)展一直十分緩慢。唐宋時期，竹刻有所發(fā)展，多種雕刻技藝在工匠的手中應(yīng)運而生，有圓雕、高浮雕、鏤空、透雕、留青等技法，并且日趨完善。南宋時期，安徽竹刻名手詹成，制作的竹刻制品精巧玲瓏，令人嘆為觀止，但是，擁有純熟竹刻技藝的藝人非常少。

這種情況，直到明代后期，才有所改善，因為從事專業(yè)刻竹和喜好刻竹的文士日益增加。尤其到了清代及清晚期，許多文人參加了竹刻的創(chuàng)作活動。他們不但自己設(shè)計畫稿，還親自參加制作，有的則把竹刻作為終生的職業(yè)。在他們的推動下，竹刻工藝發(fā)展迅速，技藝精湛，超越了歷史上的任何時期。

在文人的推動下，竹刻技藝也得到了長足的發(fā)展。竹雕技法在圓雕、透雕、浮雕等的基礎(chǔ)上發(fā)展處薄地陽文、陷地深刻、淺刻等多種技法。

二、明清以來文人書畫對竹刻藝術(shù)的影響

從目前有姓名可查的竹刻家中，有一個共性。他們或是金石家兼竹刻家，或是所謂的“清客”?！扒蹇汀奔礊楫嫾摇一蚱渌殬I(yè)，多長于學(xué)問，竹刻只是他們閑暇之余的消遣。但因為文學(xué)修養(yǎng)高，反而因竹刻成名。從特質(zhì)上我們也可以將這兩類竹刻家歸到文人的行列中，是他們將文人書畫引入到竹刻中。

文人書畫對竹刻的影響主要有兩個：

第一、將書法藝術(shù)中的審美標(biāo)準(zhǔn)移植到竹刻藝術(shù)中

宋元以來中國書法審美經(jīng)歷了從“貼學(xué)”到“碑學(xué)”的轉(zhuǎn)變，清代以前是“帖學(xué)”風(fēng)繁盛時期，書法追求表達心性、流暢自然。到了清代，士大夫階層開始注意高古文字的滄桑美感，并表現(xiàn)于書法作品中。這些書法審美方向的轉(zhuǎn)變在竹刻中有充分的體現(xiàn)。清初的竹刻作品多為行楷，清中期以后則大量涌現(xiàn)金文、漢魏碑體的竹刻作品。

第二、繪畫作品的內(nèi)容和表現(xiàn)形式移植到了竹刻藝術(shù)中

文人繪畫中常見的山水小品、蔬果清供、枯木怪石等內(nèi)容在竹刻作品中大量出現(xiàn)。從構(gòu)圖上改變了原來竹刻工藝品追求刻滿圖案的效果，而像書畫一樣講究留白和韻味。

三、文人竹刻的象征意義

我國傳統(tǒng)竹刻在明清時期進入了文人竹刻的時期。文人藝術(shù)家們確立了竹刻的形制，創(chuàng)造了竹刻的樣式，樹立了竹刻的風(fēng)格，創(chuàng)立了竹刻的典范。從此在榜樣的引領(lǐng)和影響下，由職業(yè)和非職業(yè)竹刻藝術(shù)家們制作出了符合文人審美要求、體現(xiàn)文人藝術(shù)趣味的作品。竹刻的制作者，雅稱為“竹人”，他們中很多往往是具有深厚文化書畫造詣的文人，其竹刻作品也反應(yīng)了文人士大夫階層的風(fēng)雅生活。

竹刻品質(zhì)反應(yīng)出竹子的人文品質(zhì)，竹子不但在物質(zhì)生活范圍內(nèi)對文人的生活產(chǎn)生影響，更在人們的精神生活方面具有象征意義。自古，中國文人就對竹子的特質(zhì)有所偏愛。竹子虛心、有節(jié)、堅韌、四時不換枝葉的特質(zhì)，象征了“淡泊雅致”、“寧靜致遠”、“堅貞不屈”的意義，受到文人的憧憬和喜愛。明清時期，文人書畫家直接加入刻竹行列，將詩文書畫鐫刻與竹子之上，將文人書畫的思想意境一并刻與竹子之上，以此來表達個人的志向與節(jié)操。竹刻也完成了工藝品向藝術(shù)品的轉(zhuǎn)變。

四、明清時期著名的竹刻大家

明清時期的竹刻藝術(shù)，以江蘇一帶最為繁華昌盛，精美的竹刻作品層出不窮。按照竹刻的藝術(shù)風(fēng)格，可以分為“嘉定派”和“金陵派”，兩派人才濟濟，名家輩出。這些名家，無不對詩書繪畫具有非常高的造詣。

嘉定派開創(chuàng)者朱松齡，擅長文學(xué)，能繪畫，有極高的藝術(shù)修養(yǎng)。他以南宗畫法為正法，將北宗筆法糅合其中，創(chuàng)造了深刻法，并在制作中經(jīng)常以筆法行刀法進行雕刻，能在寸許的竹木上隨意刻畫山水人物、亭臺鳥獸。他的作品高雅古樸，不是一般竹刻工匠所能比擬。

朱松齡之子朱纓繼承家法，精書善畫，工行草隸篆，特別是其所刻竹木為古仙佛像，鑒者比于吳道子所繪，可見其雕刻繪畫造詣之深。

朱雅征，是朱松齡之孫、朱纓之子，性情淡泊，并“善畫遠山淡石、叢竹枯木”。他除雕刻的山川、人物、樹木等，還將自然界各種生物形態(tài)畢現(xiàn)于刀功之下。朱雅征的成就超越了其祖父、其父，被譽為竹刻歷史上最杰出的竹刻家。當(dāng)時有人評價他們祖孫三代的技藝風(fēng)格：“花鳥規(guī)撫徐熙寫意，人物山水在馬夏之間， 畫道以南宗為正法，刻竹則多崇尚北宗。蓋以刀代筆， 惟簡老樸茂， 逸趣橫生?！?/p>

清初康熙時期的著名竹木雕刻家吳之璠，精于行草書畫，曾自號東海道人。他承襲朱氏雕刻技法，并借鑒了北魏浮雕技法獨創(chuàng)“薄地陽文”的雕刻技法，使“薄地陽文”成為其技藝的代名詞。他所雕刻的人物花鳥極為生動，被乾隆皇帝所喜。

周顥是清雍乾時期的竹刻家，他本身就是一位畫師，所以對書畫有很深的造詣。周顥將南宗畫法運用到竹刻中，擅長以陽文雕刻山水人物。他首創(chuàng)凹凸皴法，以淺浮雕和平刻為主，不用畫稿而以刀代筆，直接在竹筒或臂擱上雕刻山水、樹石叢竹等，不用畫筆卻盡顯墨意。

金陵派開創(chuàng)者濮仲謙，刻竹有巧思，善選材，隨行賦意，數(shù)刀即成。作品古樸典雅又不失精制，為世人所鐘愛。其后的潘西鳳，飽讀詩書卻仕途失意，相傳與鄭板橋交好，曾合作扇骨。他擅長淺刻，風(fēng)格簡潔精致，于樸拙中見靈秀。清代的方絜，工詩善書畫，于扇骨、臂擱及筆筒之上，勾勒皴擦，得心應(yīng)手，“運刀如用筆”。

結(jié)語

文人的生活有非常多的雅趣：曲水流觴、琴棋書畫、詩酒花茶，都是文人特有的生活理想。他們將理想與竹雕結(jié)合，創(chuàng)造出了各式各樣的竹刻用品，包羅萬象、琳瑯滿目。這些竹刻作品已遠超出了其使用價值，成為了精神生活的象征。

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